José Travieso - Navigator (2016)

 

Acabo de conocer a este jóven músico gaditano de pura casualidad y desde luego se merece estar en lo más alto en este mundillo musical actual tan competitivo. 

Los comienzos autodidactas con el piano no impidieron que realizara una formación académica en la Universidad de Cádiz. En sus comienzos, él mismo llamó a su música como "esporádica" ya que mezclaba vanguardia, minimalismo, romanticismo y jazz, actualmente recurre a este concepto de manera puntual. Ahora escuchad sus obras al piano y os quedaréis sorprendidos.

Este disco que os presento, Navigator es el primer disco electrónico en su carrera, un guiño a la escuela de Berlín que tanto pongo en este blog. Y he de reconocer que no lo hace mal, rítmicas secuencias y preciosas melodías que os fascinarán desde el primer tema.

Podéis saber más de él y apreciar su excelente obra en los siguientes enlaces.
http://www.josetravieso.org
https://josetravieso.bandcamp.com/

Sebastian Morawietz - Sympathetic Resonance (2014)

En el programa de Radio Kras, Músicas en la tarde, que fue emitido el 11 de enero, tuve la oportunidad de conocer a este gran pianista. Gracias a los comentarios de Juan Antonio pude apreciar la obra de Sebastian Morawietz en su -todavía pequeña- pero interesante trayectoria musical.

Se tata de un compositor y productor alemán con sede en Berlín que unifica la música clásica, el minimalismo y el uso de la electrónica. Compagina su tiempo realizando spots publicitarios para radio y televisión, a la vez que se dedica también a componer proyectos en solitario. 

Este EP que posteo hoy es su tarjeta de presentación en el mercado y la verdad es que hay que reconocer que lo ha bordado. Es una colaboración con el violonchelista ruso Dmitri "Dimi" Devine, quien lamentablemente falleció en enero de 2015. Contiene seis composiciones para piano y chelo llenas de belleza y sensibilidad. Podéis escuchar el disco entero en su cuenta de bandcamp, y comprarlo, merece la pena pagar los dos euros que cuesta bajarlo en alta calidad.

Wim Mertens - Stratégie de la Rupture (1991)

Esta carátula diferente en las 10 versiones existentes

es la correspondiente al sello madrileño de

 Grabaciones Accidentales en su formato vinilo.

Es inexcusable que en NM no haya puesto ninguna obra de este prolífico y archiconocido artista belga, pero más vale tarde que nunca. Win Mertens, aparte de buen pianista es compositor, contratenor, guitarrista, musicólogo, productor... No voy a extenderme en su biografía porque la tenéis en mil sitios, solo os diré que a pesar de su constante evolución artística a lo largo de su carrera se ha caracterizado principalmente por su minimalismo, sus toques ambient, la vanguardia (=experimentación?) así como su gusto por la melodía. Más que en solitario colabora asiduamente con su "Ensemble". En más de una ocasión nos puede recordar a Philip Glass, Brian Eno o Michael Nyman.

Podía haberos posteado uno de sus más aclamados trabajos de la época como Educe Me (Lo dejaremos para la siguiente) pero me he decantado por este disco menos conocido que ya tiene sus añitos pero que demuestra claramente el talento innovador de este hombre.

Nuevas Músicas

Carlos Izquierdo - El pianista mínimo (2015)

El pianista mínimo (EP, 2015), es el último trabajo del compositor Carlos Izquierdo. Este disco es la parte estrictamente musical del trabajo más completo que lleva el mismo nombre y que incluye una colección de fotografías y una lupa (ver la reseña en el sello Luscinia).

Las piezas que lo forman han sido compuestas a lo largo de un año, a camino entre Alicante, Canadá (donde Izquierdo grabó su segundo album, Ciel de lucioles) y Alemania y Polonia (durante la gira 'Tour de lucioles'); y mantienen el carácter emotivo, melancólico y envolvente de las composiciones a piano solo de Carlos Izquierdo, pero ahondando más en el minimalismo y las posibilidades musicales que este estilo permite desarrollar.

Compuesto únicamente de dos piezas (hay una tercera como bonus track para los que descargan el álbum), Wanderlust es principalmente una obra contemplativa, más melódica y rica en armonías, mientras que Aquest lloc potser senzill, la segunda, es profundamente minimalista en la composición, pero consiguiendo también transmitir esa belleza que caracteriza la obra del autor.

El disco ha sido grabado además en un entorno peculiar: la librería Pynchon&Co, de Alicante. Entre libros de poesía y ensayos de filosofía, junto a clientes que esa tarde pasaban por allí, creando una sensación más abierta, de concierto en directo y no de estudio, que le da más viveza a la grabación. El piano fue además modificado acústicamente, mediante telas en las cuerdas, para conseguir un sonido más suave, tenue y ambiental.

La portada del disco es obra de Marcos Aldeguer, con quien Izquierdo ya había trabajado en las portadas de los discos anteriores, y representa la sencillez y naturalidad de este álbum a la perfección con un dibujo de un solo trazo que representa la silueta de un pianista.

Espero que lo disfrutéis.

Círculo de Viena - El juego de los espejos (1990)

Hoy os traigo una joya poco conocida, Un colega me lo ha pasado y la verdad es que merece la pena desempolvarlo del baúl de los recuerdos.

De este proyecto musical de Huesca sé bien poco, está formado por Julio Casterad, José Ignacio Callén y Álvaro Benedicto. La portada es obra de Javier Romera.  El locutor Carlos Faraco lo usó de sintonía en Radio 3. Lo editó el ya desaparecido sello madrileño Grabaciones Accidentales.

Colaboran Mariela Sanz en el clarinete y Pedro Susin a la guitarra y el piano. El vinilo contiene 10 preciosos temas minimalistas por lo general  y experimentales algunos de ellos, con el piano como protagonista principal y unas pinceladas de electrónica. La verdad es que el disco no tiene desperdicio, cuanto más lo escuches más te gustará.

Uno de mis preferidos es el segundo tema: Talleres de Picasso.



Y este tema al piano es una preciosidad

Nuevas Músicas

Carlos Izquierdo - Ciel de Lucioles (2013)

Carlos Izquierdo ha tenido la amabilidad de enviarme este segundo e intimista trabajo y la verdad es que no me ha defraudado. Esta vez aparte de la exquisita sensibilidad de su piano se hace acompañar del violín de la canadiense Amélia Quessy. Juntos entablan un duelo de emociones con las únicas armas de la quietud y la delicadeza. 

Cielo de luciérnagas se grabó el verano pasado en Canadá y se publica al igual que su primer disco debut, Campo Cero, en el cada vez más conocido sello Luscinia. Del diseño de la portada se encarga de nuevo Marcos Aldeguer. Seguidamente os pongo el videoclip perteneciente al tema Dessiner la pluie que abre esta obra. 

Personalmente uno de los temas que más me gusta es el segundo, Escuchando relajadamente estos preciosos temas me viene a la cabeza las similitudes con otro genio de la sensibilidad: Tim Story.

Ricardo Donoso - Assimilating the Shadow (2012)

Ricardo Donoso, compositor, percusionista y músico electrónico, me ha sorprendido gratamente no solo por su sonido sino porque no es muy habitual que de Brasil salgan sintetistas electrónicos. Nació en Rio de Janeiro pero actualmente vive en Boston. Estudió composición en el Berklee College of Music así como en el Conservatorio de Nueva Inglaterra.

Ha participado en numerosos proyectos, entre ellos formó parte del grupo de avant-metal Ehnahre tocando los tambores y es uno de los componentes del dúo de noise y drones, Perispirit, junto a Lucas Moldof. Donoso se interesa sobre todo por la composición contemporánea, el drone, el tecno y el noise. 

Ha realizado giras por América del Norte, Europa y Asia. Éste es su segundo lanzamiento, una mezcla de ambient-tecno. Pero dentro del minimalismo al estilo Terry Riley, podemos atisbar un poco aquel kraut que hacía gala Cluster e incluso en algunos momentos me recuerda a la etapa tecno de Manuel Göttsching (E2-E4).

En octubre sale oficialmente su nuevo disco, A Song For Echo, lo podéis escuchar aquí, y creo que le ha salido redondo.

 

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Jon Hassell - Power Spot (1986)

Compositor y trompetista norteamericano que lleva curenta años fusionando la música étnica, el jazz y la experimentación electrónica. Su formación académica contó con la ayuda de Stockhausen y posteriormente también conoció al maestro de la música repetitiva, Terry Riley. Pero verdaderamente uno de los causantes de su futura pasión por la música étnica fue Pandit Pran Nath, al que conoció a principios de los 70. Le abrió sus ojos occidentales hacia las ragas hindúes y el canto Kiranic. También fue pionero en la manipulación electrónica de su trompeta.

En sus posteriores viajes por África y Asia acuñó Hassell su peculiar estilo que llama  Fourth World combinando los sonidos microtonales de su trompeta (imitando los cantos kiranic), el minimalismo, la música repetitiva, la world music, el jazz y por supuesto la ayuda de la electrónica.

Hay que destacar su colaboración con músicos de la talla de Brian Eno (Fourth World, Vol.1), David Sylvian (Brilliant Trees), Peter Gabriel (Passion) y Jon Balke (Siwan), ente otros. En el siguiente vídeo que pertenece al tema Weathered Wall del disco comentado más arriba de David Sylvian, podemos apreciar el clásico estilo repetitivo e hipnótico de la trompeta de Hassell.

 

Como colaboradores de lujo le acompañan en este trabajo publicado por ECM: J.A.Deane (percusión acústica y electrónica, flauta alto), Jean Philippe Rykiel (teclados electrónicos), Michael Brook (guitarra, tratamientos electrónicos), Richard Horowitz (teclados electrónicos), Brian Eno (bajo eléctrico), Richard Armin y Paul Armin (RAAD Cuerdas electro-acústicas) y Miguel Frasconi (flauta).

Os pongo el tema que abre y da título al disco, Power Spot, donde Hassell intenta emular las técnicas hindúes con su trompeta.

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Daniel Lentz - On the Leopard Altar (1984 reed.2006)

Artista norteamericano natural de Pennsylvania que ya a los seis años mostraba habilidades para el piano y la trompeta y posteriormente a la escuela secundaria y gracias a unas cuantas becas se fue formando tanto a nivel académico como a nivel electrónico destacando sobre todo en la Composición.

Ha fundado varios grupos: Time Machine California (1970), San Andreas Fault (Voces teclados y electrónica, 1973-1980) y Daniel Lentz Group (1982-1990, el cual ha destacado sobre todo por la utilización revolucionaria -en su día- de la grabación multipista en directo). En su faceta como pintor ha creado unos manuscritos iluminados.

 

Y en cuanto a premios no se ha quedado corto y para no aburriros os dirijo a su web.

Este disco que os presento hoy lo publicó en 1984 el sello estadounidense Icon Records en formato vinilo (la carátula inferior) y posteriormente, en 2006, ha sido reeditado en cd por Cold Blue Music, sello también de EE.UU. dedicado a la música ambient y minimal (carátula superior). Se trata de un cd de corta duración con solo 5 temas de los cuales los cuatro primeros están inmersos dentro del minimalismo a base de bucles sonoros y vocales que van enlazando cada tema con el siguiente. Escucharemos unos ritmos escalonados y repetitivos con ciertas reminiscencias gamelan que nos pueden recordar a Terry Riley, Philip Glass o Steve Reich.

Le acompañan a Lentz a los teclados: Brad Ellis, David Kuehn y Arlene Dunlap, y las voces pertenecen a Jessica Lowe, Paul Mackey, Susan James y Dennis Parnell.

flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 15-01-2015
http://lolabits.es/faustinger/DLLA,15600835.rar(archive)

Carlos Izquierdo - Campo Cero (2013)

Nacido en Alicante, Carlos Izquierdo es un intérprete y compositor que no deja de explorar distintas facetas de la música. Especializado en armonía y composición, toca el piano, sintetizadores, el ukelele y otros instrumentos menos conven-cionales. Ha formado parte de proyectos de música de vanguardia, electrónica, experimental -como el dúo Primitones-, clásica y jazz; pasando por bandas en las que ha usado también juguetes, instrumentos modificados, otros hechos con materiales reciclados y objetos para aportes ruidistas. Compone también música para cortometrajes y espectáculos escénicos.

En 2013, se impone a sí mismo partir de cero y compone unas piezas para piano que se mueven entre los lenguajes del minimalismo (véase en este blog a Ólafur Arnalds, Ludovico Einaudi y Silvain Chauveau, aunque también podemos citar a Nils Frahm) y el impresionismo, ocho temas instrumentales que en su aparente sencillez -tanto de las notas como de los silencios- nos sorprenderán por su intensa carga emocional, llena de poesía y esperanza, plasmadas en el álbum Campo Cero.

Vídeo de presentación en Alicante, editado por el fotógrafo y realizador Arturo Beviá.

Campo Cero es el primer trabajo de la carrera de Carlos Izquierdo en solitario. Producido junto a Nacho Córdoba en Alicante (con quien entre otras cosas formó parte del proyecto Fuego) , grabado en un espacio no insonorizado, bajo árboles y pájaros, y representado en la portada por el diseñador Marcos Aldeguer. 

  

El 28 de marzo dará un concierto en la Galería de Arte Aural de Alicante dentro de la exposición de la fotógrafa Paula Anta. Y ya está pensando en su segundo trabajo en el cual aparte del piano se añadirán cuerdas y guiños electrónicos.

Enlaces:
http://www.carlos-izquierdo.com/
https://www.facebook.com/Carlosizquierdomusic
http://www.youtube.com/user/Carlosizquierdopiano

Piero Milesi - The Nuclear Observatory of Mr. Nanof (1986)

Compositor y arreglista italiano de formación clásica ya que estudió violonchelo y composición pero que a su vez se interesó enseguida por la electrónica experimental y el minimalismo. Ya apreciamos en este blog un  trabajo posterior colaborando con Daniel Bacalov: La Camera Astratta. En 1977 se unió al grupo internacional de folk Moni Ovadia.

Lo que más le gustaba era componer bandas sonoras para cine y teatro pero sobre todo se dedicaba a hacer arreglos y colaboraciones para diversos artistas: Fabrizio de André, Kazufumi Miyazawa, Manu Katché, Rhapsodija Trio...  De ahí que su discografía en solitario sea mínima y en cambio sus colaboraciones son abundantes. También aprovechó su licenciatura en arquitectura para crear instalaciones sonoras en grandes espacios (en uno de los cuales fue asistido por Brian Eno).

Cuneiform Records lo publicó en 1986 en formato lp con 12 temas pero fue reeditado en 1992, esta vez en cd, con 5 nuevos temas. Este que presentamos pertenece a la edición en cd. Para no extender el texto podéis ver a qué película pertenecen cada uno de los temas y la gran cantidad de colaboradores que participan en este trabajo en el siguiente enlace. Entre ellos podemos destacar a otro abanderado de la vanguardia del cual hablaremos en otra ocasión, Ricardo Sinigaglia que se encarga de los sintetizadores, la programación y de la informática.

Escucha el tema que abre el disco, Mr. Nanof's Tango y que es el tema principal de la película dirigida por Paolo Rosa y producido por Studio Azzurro.

Al igual que vosotros me acabo de enterar que en octubre de 2011 Piero Milesi sufrió un infarto y falleció a la edad de 58 años. Sirva este post para homenajearlo.

Nuevas Músicas

Autumn - I Invite (1980)

Bajo este seudónimo (no confundir con el grupo de metal) se esconde el dúo belga formado por Geert Coppens, que se hace llamar Sen y Peter Bonne, llamado Ense. En sus comienzos utilizaban teclados y sintetizadores analógicos prestados por familiares y amigos y se dedicaban a la experimentación y a la música cósmica.

Poco a poco se hicieron con un arsenal de instrumentos y se han dedicado a componer música electrónica como Autumn o bajo otros proyectos entre los que destacamos Twilight Ritual. Tan bien les ha ido que se montaron su propio sello The Micrart Group que contiene material bastante interesante. Han editado casi una docena de trabajos que han sido reeditados muchos por estar en formato casete. Se pueden descargar con el iTunes.

Algunos temas de esta casete de 1980 reeditado en 2003 en Cdr se crearon para la banda sonora de un corto de Jan Verheyen. Contiene temas experimentales y minimalistas mezclados con el sonido ambiente de la sala de grabación Attne B. En ocasiones el estilo puede recordar un poco a los Kraftwerk, que por cierto pronto posteo algo de ellos.

Segundo tema

CBR 160 + covers

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Moondog - The German Years 1977-1999 (2004)

Dado la buena aceptación que tuvo el primer disco de este músico posteo una recopilación para los que todavía no saben de qué va esto.

Los últimos años de su vida, de 1974 a 1999, Moondog vivió en Alemania en casa de un amigo. Allí grabó muchos discos e hizo giras tanto en EE.UU. como en Europa (Francia, Alemania y Suecia).

Este trabajo consta de dos cds, el primero es una recopilación de temas suyos provenientes de 7 discos: In Europe, H'art Songs, A New Sound of an Old Instrument, Elpmas, Sax Pax for a Sax, Big Band y Bracelli. El segundo cd es publicado por primera vez, grabado en Francia en el Teatro Antiguo de Arlés, Mimi-Festival, el 01 de agosto de 1999 poco antes de su muerte.

El primer cd está a CBR 320 y el segundo a CBR 224. El primer cd es una buena manera de empezar a conocer a este peculiar músico.

Nuevas Músicas

Moondog - In Europe (1977)

Moondog era el pseudónimo del Louis Thomas Hardin (26-5-1916/8-9-1999), un músico bohemio, compositor, poeta, cosmólogo e inventor de varios instrumentos musicales; y ciego desde los 16 años.

Moondog decidió apartarse de la sociedad, viviendo voluntariamente en las calles de Nueva York durante veinte de los treinta años que pasó en la ciudad. Vestía exclusivamente ropa que confeccionaba él mismo basándose en su propia interpretación del dios nórdico Thor, por lo que fue conocido durante años como "el vikingo de la Sexta Avenida".

Se convirtió en uno de los más célebres músicos callejeros. Sin embargo, la música y el talento de Moondog no fue apreciada por el público hasta los últimos años de su vida.

Entre los instrumentos que creó están un arpa triangular llamada Oo, y el más conocido, el trimba, un instrumento de percusión. Moondog dió vida a más de 1500 composiciones, desde el jazz a la música vanguardista orquestal pasando por los madrigales o el minimalismo rítmico de su percusión, su primer amor musical. De ahí que Philip Glass y Steve Reich le consideren el fundador del minimalismo.

Tocaba en la calle con traje de vikingo, espada, casco y escudo incluidos, que sumado a su enorme barba chocaba mucho cuando daba conciertos en el Carnegie Hall neoyorkino. Esto hizo que no aceptase el ofrecimiento de esta sala de conciertos para actuar allí permanentemente. Su personalidad era así, antisistema y antinormas y no lo iba a cambiar por nada.

La edición en lp salió al mercado en 1977 y la versión en cd en 1989, las dos editadas por el sello alemán Kopf.

Este es el tema que abre el disco


y el segundo tema Chaconne in G


En el siguiente vídeo vemos el instrumento más famoso inventado por él, la trimba, y en el siguiente el oo




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Ludovico Einaudi - Salgari (1995)

Compositor y pianista contemporáneo nacido en Milán. Tras sus inicios más conservadores empezó a buscar una forma más personal elaborando trabajos para danza, multimedia y más tarde para piano.

En este casi desconocido trabajo compuesto entre 1991 y 1992, Einaudi intenta evocar la historia personal del escritor Emilio Salgari. El disco se abre y se cierra con un suicidio refiriéndose a la trágica muerte de Salgari desesperado por sus dificultades financieras y familiares. La jungla representa uno de los lugares básicos donde el escritor establece sus novelas que aquí se utiliza como símbolo de aventuras.

Los que no lo conocéis sólo deciros que es uno de los mejores compositores minimalistas de la actualidad. Las carátulas pertenecen a dos ediciones diferentes.

Tracklist
01 Prologo 3:09
02 Jungla I 4:46
03 Jungla II 2:49
04 Realtà I 4:22
05 Viaggio I 5:45
06 Interludio I 3:38
07 Jungla III 3:21
08 Viaggio II 6:19
09 Jungla IV 7:32
10 Interludio II 5:00
11 Jungla V 01:56
12 Jungla VI 3:10
13 Jungla VII 4:24
14 Interludio III 4:49
15 Viaggio III 6:00
16 Jungla VIII-Realtà II 4:59
17 Finale 3:14

Dedicado con mucho cariño a mi colega y amigo atypha.

Vbr 160 + cover frontal + 5%Reg.Rec. NEW LINK 11-11-2014
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Sylvain Chauveau - Nuage (2007)

Artista francés que tiene varios albumes bajo el sello inglés Type y también con FatCat, Creative Sources y Les Disques du Soleil e de L'Acier (sello que le debe dinero y por eso promociona en su página web su boicot).
Nació en 1971 y actualmente vive en Bruselas.

Se caracteriza por sus composiciones desnudas y melodí­as para piano, cuerdas, vientos y discretos toques electrónicos con el silencio como parte importante. Al igual que su música sus carátulas son de una sencillez que llama la atención.

En este disco compone la música de las películas de Sebastien Betbeder Nuage y Les Mains D'Andrea.

Músicos que participan en el disco:
Pierre-Yves Macé - piano, electrónica.
Maitane Sebastian - violoncello
Franck Dematteis - alto
Sylvain Chauveau - guitarra eléctrica (Nuage)
Marina Rodriguez - violoncello 2 (Nuage)

Los temas que pertenecen a la pelí­cula Nuage son del 1 al 14 y el resto forma parte del film Les Mains D'Andrea.

Para más información pasáis por su página web
http://www.sylvainchauveau.net/sc_fr.html




CBR 320 + carátula frontal