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sábado, 19 de agosto de 2017

Corciolli - Ilusia (2017)



Acabo de recibir este disco del representante del artista brasileño Corciolli y la verdad es que a pesar de ser bastante progresivo me ha gustado y he decidido promocionarlo en el blog. Además este artista, en la escena actual es el único representante de la música instrumental en Brasil.


Corciolli es un productor y teclista brasileño nacido en Sao Paulo. Aunque fusiona elementos de la electrónica, el rock progresivo, la world e incluso la música de orquesta y las bandas sonoras, tiene una tendencia new age bastante evidente equiparándose a artistas de la talla de Enya, Yanni o Kitaro. A los 13 años empezó con las clases de piano, después le cogería el gusto a los sintetizadores tocando en bandas locales sus propios arreglos y composiciones.

En 1993 creó su propia compañía discográfica, Azul Music, produciendo su primer lanzamiento en solitario llamado All That Binds Us al cual seguiría un par de años después su exitoso Unio Mystica con inclusión de cantos gregorianos, textos medievales y sonidos orquestales y que como nota curiosa os comento que recibió la bendición de Juan Pablo II.




Ilusia será su decimocuarto disco en solitario, como producciones y proyectos tiene una discografía muy extensa, así como recopilaciones internacionales y una docena de bandas sonoras. Esto lo podéis curiosear en su página web (aunque ahora mismo está en obras) o en su discográfica Azul Music.

En el primer tema que abre el disco, The man who disappeared in the painting ya vemos que Corciolli vuelve a sus orígenes con gran influencia del rock progresivo haciendo un poderoso uso de los teclados, los samplers de guitarra acústica y eléctrica, y las épicas percusiones. Un guiño a sus grupos de culto como Genesis, Yes y Pink Floyd así como los más roqueros Iron Maiden, Van Halen o Led Zeppelin.

sábado, 7 de noviembre de 2015

Richard Pinhas - Iceland (1979, reed.1991)



Duplico este post en NM y en el blog de mi colega STAHLFABRIK del cual soy colaborador.

Tercer trabajo en solitario de Pinhas, guitarrista de la banda de rock progresivo electrónico Heldon. Está influenciado por las sonoridades de John Carpenter, Ennio Morricone y Edward Artemiev. Caracterizado por sus atmósferas estremecedoras lo podríamos catalogar perfectamente como banda sonora para una oscura película de ciencia ficción.

Tracklist
01 Iceland (Part 1) 1:05 
02 Iceland (Part 2) 9:35 
03 The Last Kings Of Thule (Part 1) 2:25 
04 Iceland (Part 3) 7:36 
05 Indicatif Radio 1:00 
06 The Last Kings Of Thule (Part 2) 5:30 
07 Short Transition 0:35 
08 Greenland 8:56
09 Wintermusic 22:27 

En el octavo tema, Greenland, colabora al Mini Moog, Jean-Philippe Goude. En esta versión hay un largo bonus track titulado Wintermusic, de 22 minutos.




lunes, 22 de junio de 2015

Eduardo Moreno - Música para Cine Imaginario (1990)




Eduardo Moreno, artista granadino poco conocido que nació en 1960 en Málaga. Cursó estudios de guitarra y piano en el Conservatorio de Granada. En 1990 publica este primer lanzamiento en solitario, compuesto, producido y grabado en su propio estudio y en el que interpreta todos los instrumentos. También promocionó el disco en varias actuaciones en directo.

En 1995 publicará su segundo trabajo -y último hasta la fecha-, El último hombre, en colaboración con el Área de Cultura del Ayuntamiento de Granada. Volverá a encargarse de la producción e interpretación de todos los instrumentos.

Este primer disco tiene una mezcla de progresivo, ambient y banda sonora, en cambio el segundo es- tá más inmerso dentro del rock progresivo. En 2006 forma parte como bajista de  The Replicants, una banda de rock tributo a Tina Turner junto a Juanma Leiva (voz), José Luis Pizarro (guitarra) y José Pedro Moreno (batería). En la actualidad se han añadido componentes a la banda. También forma parte del grupo Seventies Experience.

El sonido está ripeado de vinilo con una calidad muy buena gracias a la amabilidad de un colega, al cual agradezco desde aquí todo su esfuerzo y dedicación. Podéis escuchar entero el lp.





Ver comentarios.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Vako - Vako (2013)


Bajo este nombre se esconde el guitarrista madrileño Juan Carlos Palazón, que ha estado inmerso en diversos grupos y proyectos musicales de la escena local desde mediados de los 90.

En el año 2001 fundó su primera banda, Glow,  grupo dominado por los sonidos hardrock de los años 70 y el doom. Tras la publicación de una demo y dos discos tuvieron una gran aceptación por parte del público lo que se tradujo en varias giras tanto nacionales como europeas. Pero en el año 2008 dio por finalizada esta etapa y pensó que era hora de un proyecto en solitario.

En este primer disco, compuesto y producido por él mismo , se pueden encontrar en sus siete cortes influencias de bandas por las que siente una gran admiración, como son Pink Floyd, King Crimson, Ash Ra Temple (Ashra), Popol Vuh, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Heldon, Neuronium, Brian Eno, Michael Hoenig, Adelbert Von Deyen... En general, bandas con sonido krautrock, progressive electronic, berlin school, ambient y folk, sin dejar de aportar el sello y sentimiento propio que da Vako a sus composiciones.

Todas las canciones que componen el disco están tocadas y grabadas con instrumentos analógicos por los que siente una gran pasión: Minimoog Voyager, Arp Odyssey, Oberheim OB8, Memotron, Solina String-Ensemble, Doepfer Dark Energy, Doepfer Dark Time. A estos teclados se suman las guitarras acústicas Gibson  con las que ha estado componiendo los temas desde hace tres años.

El disco está dividido en 7 partes: la primera parte es quizás la más progresiva, en el segundo los tintes van hacia el krautrock, en el tercer corte y el último podríamos atisbar un estilo ambiental, en los temas 4,5 y 6, -personalmente lo que más me gusta de este trabajo- se hace dueño la electrónica con todo su arsenal de sintes destacando sobre todo la sexta parte con claras influencias berlinesas. La portada es obra de Angélica García Álvarez.

Este primer tema es el más progresivo
   

En el tema VI asoman las influencias berlinesas
   


Podréis escuchar todos los temas en su página de badcamp


Para los que queráis conseguir este trabajo en formato físico, Juan Carlos Palazón va a autoeditar en su sello Not On Label Records una tirada de 100 copias numeradas en formato digipack de tres cuerpos. Si estáis interesados os ponéis en contacto con él.

lunes, 22 de octubre de 2012

Zinkl - Lovely Night Creatures (1995)


Segundo disco que comento de este poco reconocido músico y diseñador gráfico con sede en Munich. Esta vez se trata de su segundo cd editado por el sello Prudence al igual que sus posteriores trabajos, ello es debido a que hizo amistad con el fundador de BSC, Christoph Bühring-Uhle, el cual le metió en plantilla como responsable de la imágen artística de Prudence. Y sabiendo esto podéis imaginar que el artwork está diseñado por él mismo.

Al contrario que en Dance Music for Insects que utiliza más la experimentación, en este caso los temas van unidos por una red con base electrónica  a la que se van añadiendo diferentes "punteos" (y no precisamente de guitarra) de difícil clasificación, en general diría que son pinceladas progresivas pero me quedaría corto. Le gusta ir sorprendiendo al oyente según van pasando los temas. Lo mejor para que entendáis qué música hace es que escuchéis el par de audios que os pongo de ejemplo.

Las influencias de Zinkl según comenta él mismo son las bandas progresivas de los 70, en especial Gentle Giant y compositores como Bela Bartok

Puedes escuchar unos fragmentos de cada tema para hacerte una idea más amplia. 


viernes, 3 de agosto de 2012

Zinkl - Dance Music for Insects (2002)


Anton Zinkl es un compositor alemán poco dado a la promoción y la fama, y muy celoso de su vida privada. Por ello poco sabemos de este hombre, a pesar de tener ya 8 trabajos publicados hasta la fecha. Cada una de sus obras es una sorpresa para nuestros oídos, no en vano, su música nos puede sorprender ya sea por su vanguardia o por su mezcla de estilos tan dispares. Ha pintado cuadros abstractos, ha dibujado comics y hasta se ha montado una empresa de diseño publicitario con la que se gana la vida, es decir que ha sido un poco bohemio, cosa bastante común en todo músico que se precie.

En 1994 ya fichó por la BSC alemana y publicó Snaildance. Éste que comentamos es su sexto álbum, publicado por la editora mejicana Luna Negra que estrenó en Bruselas acompañado de una presentación de diapositivas. Le acompañan Mr. Harant a las guitarras y Ozone Player (Olso Pakarinen) en los teclados adicionales.

Su estilo está influido por la electrónica cósmica, el progresivo, un poco de jazz, algo de étnica, incluso puede sonar a banda sonora imaginaria pero siempre alejado de los clichés establecidos. Su forma de trabajar le impide tocar en directo.En este caso concreto ha dedicado el trabajo al mundo de los insectos, 15 cortos temas en general , rítmicos algunos y caóticos otros, los títulos lo dicen todo. Sonidos extraños que marcan una pauta a veces errática como el vuelo de las moscas, otras más pausadas o rítmicas, pero siempre imprevisibles y que nos harán reflexionar sobre el mundo de los insectos después de varias escuchas. Es de destacar la labor entomológica del libreto, gran profusión de fotografías que ponen de manifiesto la labor del autor como diseñador gráfico.

Como novedad en la red de redes, ripeado en flac de un original de mi fonoteca.

Tracklist
01 The retunr of brundlefly 4:22
02 Praying mantis in love 4:46
03 Beetlebeat 3:51
04 Sweet hopper from Osaka 1:48
05 Lucanus cervus 4:21
06 It`s a cocon life 4:31
07 Caterpillar drive 1:00
08 Ant Hannibal 4:41
09 Lepidoptera's dream 1:24
10 Billy cockroach1:04
11 Hddlywinks 4:28
12 Day of the locusis 4:24
13 Jazzbug 4:53
14 The exciting life of dayfly 1:44
15 Rule the planet 4:30

Escucha el primer tema

09 Lepidoptera's dream

Un fragmento de cada tema en

flac + artwork + 5%reg.rec.
http://narod.ru/disk/58783051001.49b0ca9bee791a50dddc8c2b2b122f04/ZDMI.rar.html

jueves, 19 de julio de 2012

Patrick Moraz - Human Interface (1987 rem. 2006)


Teclista de orígen suizo que vivió muchos años en Inglaterra  y actualmente reside en EE.UU. Se le conoce principalmente por formar parte de los grupos de rock progresivo Yes (1974-1976, sustituyendo a Rick Wakeman) y The Moody Blues (1978-1991, sustituyendo a Mike Pinder). El Consevatorio de Lausanne se encargó de su formación clásica aunque su inquietud le hizo entrar en el mundo del jazz, sobre todo con grupos como Refugee (con Lee Jackson y Brian Davison) y The Nice (con Keith Emerson). También estuvo de gira en Brasil tocando con Chick Corea.

A pesar de haber tocado con estos grupos y otros que no he citado siempre le ha gustado grabar discos en solitario teniendo en su haber una veintena de obras. Este trabajo lo editó en 1987 Capitol Records en formato vinilo, después hubo varias reediciones, ésta que os presento pertenece al sello del Reino Unido, Timewave, que lo reeditó en 2006 en formato cd con dos bonus tracks correspondientes a unas grabaciones  en directo en el Abbey Road Studio de Londres en 1987.

Tracklist
01 Light Elements 6:38
02 Beyond Binary 4:31
03 Cin-A-Mah 5:46
04 Stormtroops on Loops 1:14
05 Modular Symphony (1st Movement) 3:05
06 Go to Ophioplomel  4:06
07 Kyushu 11:03
08 Stressless 6:08
09 Hyperwaves 6:06 
10 Go to Ophioplomel + Intro (Bonus) 4:46
11 Stressless (Bonus) 8:27

Escucha este primer tema




flac + covers + 5% Reg. recup. NEW LINK 31-5-2014
http://www.firedrive.com/file/7D10FA40E71293FF




jueves, 24 de mayo de 2012

Maneige - Les Porches (1975)


Banda canadiense de Québec dedicado a la música progresiva y el jazz fusión que tuvo un papel destacado en los años 70 y 80. Lo fundaron en 1972 entre Alain Bergeron (flauta y saxofón) y Jérôme Langlois (teclados). A ellos se unieron posteriormente Paul Picard (percusiones), Gilles Schetagne (batería) y Yves Léonard (bajo) para formar el quinteto inicial. A partir de este disco se añadió un segundo teclista, el hermano de Jérôme, Vincent Langlois.

Fue una banda vanguardista para la época ya que mezclaban el rock progresivo sinfónico, el jazz fusión, la música de cámara y un toque folk, dando lugar a un sonido único que se mantiene en forma con el paso de los años.

Este es su segundo álbum y seguramente el mejor.Originalmente se publicó en 1975 en formato lp y la primera reedición en cd se plasmó en 2007 (de la cual se ha ripeado en flac), corrió a cargo de ProgQuébec.

Tracklist
01 Les Porches de Notre-Dame 19:14
     Ouverture   3:03
     Suite Partie 1  2:34
     Suite Partie 2  0:45
     Suite Partie 3  3:25
     Desouverture - Piano Solo  2:48
     Desouverture - Les Porches  6:50
02 La Grosse Torche  1:24
03 Les Aventures de Saxinette et Clarophone 15:41
     Chapitre I - Episode 1  3:47
     Chapitre I - Episode 2  5:16
     Chapitre II - Episode 1  1:31
     Chapitre II - Episode 2  2:34
     Chapitre III  2:33
04 Chromo  4:13
     Partie 1  2:36
     Partie 2  1:37

  



flac + covers + 5%Reg.rec.
https://mega.co.nz/#!zsIBgbqJ!MvJUnnRBcgN1By8XGwDgcnKAa7NQ8YP4YajoqlLIOyI
password: nuevasmusicas

domingo, 18 de marzo de 2012

Richard Pinhas - East-West (1991)



Richard Pinhas, guitarrista-sintetista y uno de los pioneros de la música electrónica francesa de vanguardia que dio mucho que hablar en los años 70 y 80, ya sea en su carrera en solitario o como parte del grupo progresivo Heldon. Creó su propio estilo creando escuela, siendo uno de sus alumnos más aventajados en la actualidad aunque por supuesto salvando las distancias, el grupo Lightwave.

Siempre ha tenido ganas de colaborar con sus colegas músicos, en ese sentido podríamos citar a Pascal Comelade, Ose, Patrick Gauthier, Metal Urbaine, y en los últimos tiempos Merzbow.

Sus primeros trabajos los firmaba como Heldon y este que presentamos es su cuarto trabajo que firma con su nombre. La edición original en vinilo data de 1980 por Pulse Records pero hay muchas reediciones y ésta en concreto es de Cuneiform Records en 1991 en formato cd. Algunos temas son desenfrenados con guitarra y sintetizadores en la onda Fripp/Eno, algunos exclusivamente con teclados y otros realizados por primera vez con ordenador (E-MU y PPG). Colaboran en los temas Patrick Gauthier, Auger, Georges Grunblatt, Didier Batard, etc.

Desde luego un disco que no tiene desperdicio y ripeado de mi colección para que todo el mundo lo pueda disfrutar.

En el 2011 publicó su último disco junto al japonés que se dedica al noise, Merzbow.

Tracklist
01 Houston 69 - The Crash Landing (Part 1)  5:38
02 London - Sense Of Doubt  3:10
03 Kyoto - Kyoto Number 3  3:00
04 XXXXX - La Ville Sans Nom 3:55
05 Home - Ruitor 3:55
06 New York - West Side 3:37
07 Paris - Beautiful May  7:18
08 Keflavik - The Whale Dance 3:12
09 Houston 69 - Houston 69 (Part 2) 4:30





flac + covers
http://ge.tt/6rxnR9F/v/0?c 

lunes, 16 de enero de 2012

Pierre Moerlen's Gong - Time is the key (1979)



Desde hace más de un año que quería postear este disco, que lo tengo en lp y la otra vez que le vi un tema de ejemplo mi colega fulcanelli, lo pongo para todos vosotros y se lo dedico a él.

Pierre Moerlen, gran percusionista y compositor francés que formó parte del grupo progresivo de jazz-rock Gong en 1973 aunque realmente iba y venía al grupo a la vez que colaboraba en los trabajos de Mike Oldfield acompañándole en las giras.En 1978 tras colaborar en el disco Incantations de Mike Oldfield crea su propia banda llamada Pierre Moerlen's Gong y debuta con su primer trabajo Downwind .

Durante los ochenta colabora con la banda sueca Tribute y su hermano Benoit a los vibráfonos y Hansford Rowe al bajo se unen al grupo Gong. En los años 90 se trasladó a Broadway para participar como batería en grandes musicales como Evita, West Side Story, Les Misérables o Jesucristo Superstar.

Tras una fugaz participación con el grupo Brand X, se dedicó a la enseñanza hasta su muerte en mayo de 2005.

Originalmente fue editado por Arista en 1979 en formato lp y en 1992 se publicó por primera vez en cd gracias a la editora alemana BMG. En este trabajo el protagonismo principal lo tienen los vibráfonos y las marimbas que toca con gran maestría Pierre Moerlen.





Flac + covers
Links borrados por el autor

jueves, 7 de octubre de 2010

Patrick Broguiere - Broceliande (1995)



Patrick Broguière es un multiinstrumentista que siente fascinación, entre otras cosas, por la música medieval, por eso ha conseguido desarrollar un estilo que aunque de soslayo, dada su afinidad por la música electrónica, el rock progresivo y el folk, se contagia del aire sacro de las composiciones del medievo.

Músico perfeccionista, reconoce que su asignatura pendiente en sus discos es el sonido virtual al que debe recurrir al no poder contar con músicos reales.

Rafa Dorado, Márgen nº15.

Éste es su primer trabajo al que le seguirán Icônes en 1996, su majestuoso Mont Saint-Michel en 1998 y Châteaux de la Loire en 2000.
Publicado en enero de 1995 por mediación de Musea, tuvo un retraso debido a un incendio en la sala de prensado en diciembre. Está inspirado en las leyendas bretonas del Rey Arturo y la Mesa Redonda, extraído del proyecto de la ópera Merlin en 1990. Cada tema tiene dedicado un pequeño texto en el libreto interior cuyo autor es la escritora Papillon.

Podéis curiosear la página web del autor en
http://www.broguiere.com/

A partir del 2000 se dedica casi exclusivamente a grabar y mezclar los trabajos de Jean-Philippe Brénot.

Track List
01 Ouverture de Brocéliande - 7:05
02 Merlin l'Enchanteur - 2:25
03 Le Mariage d'Arthur - 0:48
04 La Bataille d'Avalon - 4:13
05 Chanson de Viviane - 4:34
06 Le Château Aventureux - 2:20
07 Le Pays sous le Lac - 5:10
08 La Table Ronde - 1:34
09 Lancelot du Lac - 2:25
10 Galaad - 4:58
11 La Fin des Légendes - 8:55
12 La Quête - 4:55

http://www.trilulilu.ro/muzica-instrumentala/01-ouverture-de-broc-liande#

http://www.trilulilu.ro/muzica-instrumentala/09-lancelot-du-lac

flac + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK 2-03-2014
https://mega.co.nz/#!vgBRHS5b!DsFWB2LwY4UFmKrupbxJhE7RqTUXs-7GDK3NV8drONo


lunes, 7 de diciembre de 2009

Mike Oldfield - Platinum (1979)



A finales de los años 70 Mike Oldfield cambia radicalmente de estilo y comienza una etapa, digamos, más comercial. El primer álbum de esta etapa es este que presentamos, muy influenciado por el rock progresivo.

Junto a Mike colaboran Wendy Roberts (voz femenina), Pierre Moerlen, batería de Gong (percusiones y vibráfono), Hansford Rowe, bajista de Gong, (bajo), Morris Pert (percusiones) y Sally Cooper (campanas tubulares) entre otros.

La suite Platinum está dividida en cuatro partes, la última de las cuales es una adaptación a la obra North Star, de Philip Glass. Como curiosidad comento que el tema que aparece como Sally en realidad se llama Into Wonderland. Fué un cambio de última hora de la discográfica que nunca se ha corregido en futuras ediciones. El último tema, I Got Rhythm está compuesto por George & Ira Gershwin.

Este disco me trae grandes recuerdos de mi adolescencia ya que dicho tema Sally cantado por Wendy Roberts se convirtió en la primera canción que bailé "agarrado" con mi primer amor. Además la segunda parte de la suite, Platinum, era el tema del pinchadiscos para abrir y cerrar sesión en la discoteca de moda de la época.

Tracklist
01 – Platinum - Parte 1- Airborne 05:05
02 – Platinum - Parte 2- Platinum 06:06
03 – Platinum - Parte 3- Charlestone 03:17
04 – Platinum - Parte 4- North Star - Platinum finale 04:49
05 – Woodhenge 04:05
06 – Sally 03:46
07 – Punkadiddle 05:46
08 – I Got Rhythm 04:44

Escucha el segundo tema, Platinum





flac + covers + 5%reg.rec.
http://min.us/mBlWd0Bqs