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miércoles, 21 de diciembre de 2016

Nobuo Uematsu - Phantasmagoria (1994)



Primer y único disco en solitario de Nobuo Uematsu,  famoso compositor japonés de video juegos, destacando sobre todos ellos la saga de Final Fantasy. Está compuesto de temas instrumentales y otros con voces realizadas por Chinatsu Kuzuu y otros artistas.




Es un disco muy emotivo con bonitas melodías y abundancia de pianos y sintetizadores. Personalmente creo que el peor tema es seguramente el décimo, que da título a la serie y que se usó en su día como música de fondo de Final Fantasy VI, casualmente es la única pieza cantada del disco.

Track List
01 - "雨 の 日, 子 供 達 は" - 4:05 [Día de la lluvia, los niños]
02 - "MANOS DE ÁNGEL" - 5:28
03 - "お き ざ り の ち い さ な ..." - 4:13 [Un montón de poco ...]
04 - "優 し い 経 験 の 復活" - 5:21 [Resurgimiento de una Experiencia Tender]
05 - "PERROS EN LA PLAYA" - 4:20
06 - "PHANTASMAGORIA" - 5:21
07 - "深 い 海 · ブ ル ー" - 5:56 [Deep Ocean Blue]
08 - "マ ヤ の 民" - 4:50 [Pueblo de Maya]
09 - "ESPEJOS" - 3:03
10 - "FINAL FANTASY" - 3:55
11 - "Interview" - ア ア ガ ィ ィ ィ の





El precioso tema siguiente da título al disco

sábado, 3 de diciembre de 2016

ToXyGeNeDK - Electronica (2010)


Bajo este nombre tan raro se esconde el compositor danés de música electrónica Torben Friedrich cuyos sonidos se caracterizan principalmente por las influencias de Jean Michel Jarre aunque también tiene reminiscencias de Vangelis, Milkways, Kitaro, Space, T.Dream...


Amante de los sonidos analógicos antiguos, se reúne a veces con varios amigos holandeses en su casa en Silkeborg (Dinamarca) para realizar largas sesiones de música electrónica. Entre su arsenal de teclados podemos citar: Access Virus C, Acces Virus TI, Roland XP80, Roland V-SYNTH GT, Eminent 310 Unique, Korg Minipops 7, y Cubase5.

Este trabajo es su primer lanzamiento.





viernes, 25 de noviembre de 2016

John Zorn - IAO - Music In Sacred Light (2002)




Este americano nacido en Nueva York es un artista impresionante en todos los aspectos, aparte de saxofonista toca multitud de instrumentos (órgano, teclados, clarinete, flauta, guitarra, contrabajo, batería, percusión, theremin...), es compositor, productor y arreglista. Se atreve con todos los géneros: jazz, rock, metal, klezmer, surf, bandas sonoras, ambient, improvisada... pero siempre con su toque personal vanguardista. Él mismo dice que todos los géneros musicales están conectados orgánicamente entre sí. Su discografía es apabullante. Creo que este hombre no tiene tiempo para aburrirse.

Esta maravilla de disco que presentamos hoy está inspirado por el ocultista inglés Aleister Crowle, y su seguidor, el cineasta Kenneth Anger. IAO viene de Isis, Apofis y Osiris que se usa como una fórmula cabalística y mágica en la Orden Hermética de la Aurora Dorada.

Esta música está destinada a ser utilizada en las invocaciones de Lucifer, solo tenéis que ver los títulos de los temas y os daréis cuenta: Invocation, Lucifer Rising, Sex MagickSacred Rites of the Left Hand Path ... los pentáculos del artwork están preparados para ello. Sonidos oscuros en la onda dark ambient con ritmos hipnóticos que nos llevan al trance.




Acompañan al saxofón de Zorn una larga lista de artistas: Rebecca Moore (violin), Jamie Saft (teclados), Greg Cohen (bajo), Bill Laswell (bajo eléctrico), Jim Pugliese (batería), Cyro Baptista (percusión), Jennifer Charles (voces), Beth Anne Hatton  (voces), Mike Patton (voces).

Creo que a John Zorn le gusta el tema del ocultismo ya que tiene unos cuantos trabajos que siguen esta estela.


Nuevas Músicas

martes, 15 de noviembre de 2016

Nova - Terranova (1982)



El día que escuché Aurora, el tema principal de este grupo holandés me quedé maravillado y no lo dejaba de tararear, creo recordar que era la melodía principal de una emisora de radio, y también os confieso que me costó bastante averiguar el nombre del grupo.

Nova es el proyecto musical con tintes más comerciales del grupo electrónico holandés Peru, formado en 1979 por Peter Kommers y Ruud van Es, más tarde se uniría Rob Rapen. Terranova fue su primer lanzamiento.





El single correspondiente tuvo un éxito apabullante eclipsando totalmente al resto del disco aunque hay otros temas como Ariane o Xenos que merecen la pena.






En 1989 con el tercer y último trabajo que lanzaron al mercado, The World of Synthesizers, tuvieron un éxito parecido con uno de sus temas, Africa.


lunes, 7 de noviembre de 2016

Txala - El Brot (2009)



Excelente recomendación de mi compañero bloguero silence. Me ha sorprendido encontrar este antiguo instrumento vasco en un grupo catalán pero debo reconocer que lo hacen muy bien.

El grupo Txala nació en 2001 y está formado por músicos de tierras tarraconenses. En este trabajo, su segundo lanzamiento, los integrantes son: Nando Taló (txalaparta), Isidre Sans (bajo eléctrico), Siscu Aguilera (txalaparta), Guillem Anguera (acordeón diatónico), Albert Carbonell (violín y percusiones), Héctor Beberide (bouzouki, guitarra, mandolina, wistle, arpa celta), Pepo Busquets (batería y percusión), David Rincón (percusiones y txalaparta), Quim Miracle (violín y guitarra), Xavier Macaya (viola de rueda y cornamusa francesa) y Aurelio "Piri" Morales Elias (batàs).

Se dieron a conocer en la 4ª Edición de la Feria de Espectáculos de Raíz Tradicional de Manresa, sorprendiendo a todos con 4 txalapartas autoconstruidas (piedra, hierro y madera). Todo ello tras muchos viajes e investigación por tierras vascas.



La Música de Txala ha sido utilizada en la grabación de la banda sonora de la película El Lobo de Eduardo Noriega y también para realizar el DVD promocional de la campaña para la candidatura de Tarragona como capital cultural europea en 2016.

Podremos escuchar una fusión entre las tierras mediterráneas y los sonidos ancestrales vascos. Algunos temas a pesar de su aparente sencillez son fruto de un laborioso trabajo con las txalapartas.





Está editado por el sello independiente barcelonés Satélite K y la colaboración del ayuntamiento de Tarragona.


miércoles, 2 de noviembre de 2016

Tina Turner, Regula Curti, Dechen Shak Dagsay - Children Beyond (2011)




Regula Curti junto a su marido Beat Curti fundan en 2007 Beyond Curti, una organización sin ánimo de lucro que apoya a través de la música la comprensión, la conciencia, el diálogo y el respeto por todas las culturas en el mundo.

Éste es el segundo lanzamiento de la Fundación para reunir fondos. Esta vez se reúnen Regula Curti, Tina Turner y Dechen Shak Dagsay junto a otros 30 niños de diferentes culturas y naciones para cantar juntos oraciones y mantras de diferentes religiones: budismo, cristianismo, hinduismo, judaísmo, Islam y sijismo.






Tracklist

1. Calling 3.19
Invitacion de Tina Turner
Children Beyond, Tina, Dechen, Regula

2. Om am hum 4.32
Mantra de Purificacion (Budista)
Children Beyond, Dechen, Regula

3. Allah hu 4.22
Oración para liberar del ego (Musulmana)
Children Beyond, Ajla, Amina, Nejla

4. Kol ha olam kulo 4.38
Oración de Confianza y Coraje (Judía)
Children Beyond, Channah

5. Halleluja 3.55
Oración de la alegría y la Gloria (Cristiana)
Children Beyond, Alexandra, Max, Regula

6. Sa ta na ma 5.26
Mantra de Concentration & Intuición (Sij)
Children Beyond, Dechen, Regula

7. Ganesha sharanam 4.59
Mantra para eliminar los obstáculos (Hindú)
Children Beyond, Dechen

8. Buddham saranam gacchami 4.25
Mantra del refugio (Budista)
Children Beyond, Illian, Sonam, Norbu, Nyima, Dechen

9. Jai da da 4.36
Oración del Alma (Judía)
Children Beyond, Tina, Dechen, Regula

10. Sallallah ala muhammad 4.39
Oración de Alabanza (Musulmana)
Children Beyond, Ajla, Amina, Nejla

11. Veni sancte spiritus 4.52
Oración de Inspiracion (Cristiana)
Children Beyond, Regula

12. Ra ma da sa 3.46
Mantra de Curación (Sij)
Children Beyond, Alexandra, Regula

13. Sarvesham svastir bhavatu 4.57
Mantra de la Paz (Hindú)
Children Beyond, Tina, Dechen, Regula

14. Unity 3.18
Oración de la Unidad (todos juntos)
Children Beyond, Tina, Dechen, Regula


Os pongo un par de temas, el resto los podéis escuchar en la web anterior y en la de Tina Turner.

miércoles, 19 de octubre de 2016

Mariano Lozano - Al borde del Milenio (1991)


Mi colega de Radio Kras (Músicas en la tarde), Juan, ya comentaba a Mariano Lozano en un programa de hace dos años. Hoy os traigo un disco muy difícil de conseguir y con calidad de este compositor, arreglista, productor y diseñador de efectos de sonido tan poco conocido y que siempre ha estado a la sombra. Todo el disco ha sido compuesto y producido por Mariano y fue grabado en los Estudios Box para RNE.

Se trata de una recopilación de temas para los espectáculos Milenio y Apoteosis en 1989. Y tal como reza en la trasera del cd los temas 1,4,5,7 y 10 están basados en la obra original de Fundación Gombryowevich (Oviedo, 1988), los temas 2,3.8 y 9 son originales del grupo de teatro Suripanta y Cambaleo (Cáceres, 1989) y el tema 6 es original de Javier Izquierdo (Stillife, 1988).




Tracklist
01 - El Juego del Tarot. 6.09
02 - La Profecía. 3,12
03 - Hermitaños. 3,40
04 - El Libro Mágico. 4,16
05 - Los 4 Jinetes del Apocalipsis. 7,00
06 - Granada. 3,00
07 - Frisos. 5,90
08 - Gárgolas. 3,11
09 - Bacanal. 4,27
10 - Amanecer. 4,14

Podéis escuchar todos los temas en el siguiente enlace.



jueves, 13 de octubre de 2016

Javi Cánovas - Twelve Improvisations for Piano solo (2016)



Este teclista tinerfeño nos tiene acostumbrados a unos trabajos electrónicos rítmicos y secuenciales (ver Aureal y Cracks in the Air)  pero en agosto nos ha sorprendido con el lanzamiento de este disco solo de piano. Me he puesto en contacto con él y estas son sus impresiones :
Lo del disco de piano fueron unos días de inspiración que tuve con éste instrumento. Me gusta mucho improvisar y pensé que sería un verdadero reto intentar hacer un disco entero basado en la improvisación.
Los doce temas fueron enteramente improvisados. No hubo preparación, estudio o escritura previa, salvo quizás unos minutos antes de cada tema para ver más o menos las tonalidades y escalas por donde me iba a mover. Simplemente me senté y dejé que la cosa fluyera...
La idea también surgió para ponerme a prueba con algunas cuestiones técnicas relacionadas con la fisiología del cuerpo en relación al instrumento que he ido desarrollando estos últimos tiempos, pues hay pasajes de una complejidad y dificultad física extremas. Y tocarlos sin perder la relajación de los músculos de los brazos, hombros y espalda es todo un reto. Así mismo hay otras cuestiones como la exposición de motivos y evolución de las estructuras de cada pieza concibiéndose sobre la marcha que quería poner a prueba.
En general quedé bastante contento con el resultado teniendo en cuenta que fue improvisado.



También podéis ver en el anterior bandcamp que este hombre no para, acaba de sacar otro disco en septiembre, Exile, esta vez inmerso en su estilo habitual siguiendo las líneas de la escuela de Berlín.

viernes, 7 de octubre de 2016

Wim Mertens - Stratégie de la Rupture (1991)


Esta carátula diferente en las 10 versiones existentes
es la correspondiente al sello madrileño de
 Grabaciones Accidentales en su formato vinilo.

Es inexcusable que en NM no haya puesto ninguna obra de este prolífico y archiconocido artista belga, pero más vale tarde que nunca. Win Mertens, aparte de buen pianista es compositor, contratenor, guitarrista, musicólogo, productor... No voy a extenderme en su biografía porque la tenéis en mil sitios, solo os diré que a pesar de su constante evolución artística a lo largo de su carrera se ha caracterizado principalmente por su minimalismo, sus toques ambient, la vanguardia (=experimentación?) así como su gusto por la melodía. Más que en solitario colabora asiduamente con su "Ensemble". En más de una ocasión nos puede recordar a Philip Glass, Brian Eno o Michael Nyman.

Podía haberos posteado uno de sus más aclamados trabajos de la época como Educe Me (Lo dejaremos para la siguiente) pero me he decantado por este disco menos conocido que ya tiene sus añitos pero que demuestra claramente el talento innovador de este hombre.

sábado, 1 de octubre de 2016

Green Isac - Strings and Pottery (1990)



Repasando mi discoteca veo que me falta postearos este dúo noruego formado por el multi-instrumentista Morten Lund y el percusionista Andreas Eriksen. Fusionan perfectamente la electrónica con los ritmos, las percusiones del tercer mundo y los sonidos etno-tribales.

Desde luego a este primer lanzamiento no se le puede pedir más, un verdadero torbellino de ritmos, melodías y fragrancias exóticas que harán las delicias de los amantes de las nuevas músicas. No en vano Eriksen domina con maestría los percusiones árabes y africanas.


Además es la segunda referencia del interesante sello noruego Origo Sound (actualmente fusionado con el sello estonio Planet Origo) dirigido por Harald Lervik, cuna de artistas como Erik Wollo, Biosphere...

En 2015 se unirán al dúo Frode Larsen, Tov Ramstad y Jo Wang formando lo que después se llamará Green Isac Orchestra.




Ripeado de mi colección particular.


domingo, 25 de septiembre de 2016

Eric Van Der Heijden - Cosmic Flight No.3 (2003)




Eric Van Der Heijden es un sintesista holandés, uno de los exponentes junto a Ron Boots de lo que la crítica especializada define como escuela de Eindhoven (variante de la escuela berlinesa). A Eric le gusta componer más al estilo tradicional, delante de los teclados, que utilizando el ordenador.

En general su música es melódica con profusión de los sonidos atmosféricos, pero también encontramos sinfonismos. La sombra de Vangelis y T.Dream es alargada. 

Este trabajo es su tercer lanzamiento tras cinco años de sequía creativa. Se compone de 12 temas y en alguno de ellos colabora su hermano Harold a la batería (5, 9 y 11) y  Ron Boots a los teclados (11).

Este es el tema que da título al disco, una maravilla electrónica.


Podéis escuchar más temas, curiosear su discografía y comprar el disco si os apetece.

jueves, 15 de septiembre de 2016

Holocosmic - Fractal II (2016)



Segundo lanzamiento de Iván Vilches, artista burgalés que ya nos sorprendió el año pasado componiendo una música preciosa que podemos emplear en cualquier tipo de meditación o terapia que hagamos: yoga, Reiki, sanación por arquetipos, control mental...

Un viaje cósmico a través de los sentidos abriéndonos la percepción a diferentes planos de conciencia. Un viaje donde se despliegan multitud de instrumentos, voces, cantos…transitando diversos pasajes de lo que pudiéramos llamar “una banda sonora multidimensional”.




Siguiendo la estela del Fractal I, a través del sonido, la luz (color) y la forma (geometría sagrada) nos sumergimos en este portal hacia el SER donde la fuerza y la delicadeza, lo obvio y lo sutil, lo triste y lo alegre, lo sombrío y lo luminoso se funden en unidad.

Nuevamente, 7 sellos cósmicos dejan su energía en un trabajo que va más allá de lo musical, actuando de puerta de entrada a una frecuencia vibracional que genera percepción y conexión con la grandeza de nuestro SER. El precioso mandala que sigue, basado en la estrella de David, corresponde al tema Shiru.



Todos los temas están grabados a 432 Hz. exceptuando Shaeim y Nanaek que están a 528 Hz.

Podéis realizar una preescucha de los temas y conseguir el disco en la página de Holocosmic.

martes, 13 de septiembre de 2016

Sheila Chandra - Weaving My Ancestors' Voices (1992)



Ya llevo dedicados dos post a esta gran artista y no he podido resistir la tentación de poneros otro trabajo suyo. Aprovecho para actualizar los dos discos.

Sheila es el único cantante asiático que ha tenido éxito en las listas del Reino Unido en los años 80 y fue de las pioneras en este tipo de fusiones. Como dice ella misma: El espíritu de mis antepasados es más accesible para mí a través de la voz, que une a todas las culturas a lo largo del tiempo. La voz es el primer y último instrumento.

Quizás sea este uno de los álbumes más experimentales de Sheila pero no por ello deja de asomar la belleza en sus composiciones. Apreciaremos influencias del sur de la India, celtas, españolas y musulmanas.

Tracklist
01 - Speaking In Tongues I
02 - Dhyana And Donalogue
03 - Nana & The Dreaming
04 - Ever So Lonely-Eyes-Ocean
05 - The Enchantment
06 - The Call
07 - Bhajan
08 - Speaking In Tongues II
09 - Sacred Stones
10 - Om Namaha Shiva


jueves, 8 de septiembre de 2016

Precious Child - Escape (2016)



Precious Child, bajo este alias se esconde un cantante, compositor y multiinstrumentista de Los Angeles que curiosamente se dedica al rock duro pero que se ha atrevido a hacer un disco instrumental para esta banda sonora que pertenece a la película  biográfica del aclamado escritor británico de fantasía Neil GaimanDream Dangerously (Sueño peligrosamente), dirigida por Patrick Meaney.



Algunos temas pecan de excesivos y "ásperos" riffs guitarreros muy en la onda del hard rock (sobre todo el sexto tema, Our Secret) pero en general los temas son bastante llevaderos y crean una tensión que recuerda a la inquietante trama de los libros de Gaiman.

Desde luego el vídeo del último tema, Magic is Real, es una verdadera gozada. Éste fue dirigido por Mikkai Morrison y se trata de una serie de clips de la naturaleza.






En iTunes podéis escuchar o comprar el disco.

También podéis saborear el resto de temas en yotube



faustinger

viernes, 2 de septiembre de 2016

Narsilion - Arcadia (2006)




Grupo catalán de Tarrasa que se mueve entre el neofolk, dark ambient, medieval... Se formó en 2000 como Aranmanoth pero en 2002 acuñaron su nombre actual tras la disolución de Ordo Funebris.

Forman el grupo Sathorys Elenorth (voz, teclados, guitarra, timbal medieval y bodhrán) y Lady Nott (voz, violín y flautas). Combinan instrumentos clásicos como cuerdas, percusión, coros, guitarras e incluso instrumentos tradicionales japoneses.

El nombre del grupo hace referencia a Narsilion, una canción élfica sobre la creación del sol y la luna tal como se menciona en El Silmarillion de J.R.R. Tolkien.

El siguiente tema, Winds of Eternal Prophecies es uno de los atractivos del disco, escucharéis la tenebrosa voz de Sathorys Elenorth.


Y el tema que abre el trabajo y da título a la obra, es una especie de obertura sinfónica con una preciosa melodía acompañada de sugerentes voces femeninas.




10 atmosféricos temas que suceden en un invierno imaginario lleno de batallas, coros, relinchos... que llenan de magia sus nevados paisajes. El digipack que os presento está editado por el sello gasteiztarra Caustic Records, dedicado a la EBM y electrónica dark.


martes, 16 de agosto de 2016

Coline Serreau - Planeta Libre (La Belle Verte) (1996)




Vuelvo del descanso estival con energías renovadas, nuevas ideas y algunas lecturas que me han hecho recapacitar sobre como está montado el sistema capitalista mundial basado absolutamente en, como decía el Arcipreste de Hita en El libro de buen amor, "Poderoso caballero es don dinero".

Coline Serreau es una mujer francesa extraordinaria.¡No en vano ella misma ha realizado el guión, dirigido la película, compuesto la banda sonora e incluso ha interpretado el papel principal...!, ¡casi nada! No esperéis unos efectos especiales espectaculares ni una música que os transporte a otros mundos pero os aseguro que el mensaje de la película os hará pensar y mucho sobre la vida en este planeta.
Planeta Libre ( La Belle Verte ) es un pequeño y lejano planeta que en el año 6000 su sociedad está tan avanzada que han prescindido del dinero y todos los objetos materiales, viven alrededor de 250 años, se comunican telepáticamente y están en contacto completo con la naturaleza, lo que necesitan lo logran utilizando sus ondas cerebrales. 

En la reunión anual del planeta, donde intercambian sus producciones y deciden comunitariamente sus viajes, surge siempre la misma pregunta: "¿alguien quiere ir a la Tierra?" Nadie se atreve a hacer el viaje a este peligroso y primitivo planeta, hasta que Mila, la hija del último hombre que visitó la Tierra, se presta como voluntaria.
  
Al llegar, se producen cambios en la manera de ver el mundo en la gente con la que se relaciona...A través de Mila, descubrimos con humor nuestra sociedad, sus aberraciones y las asombrosas cosas que pueden pasar cuando uno se "conecta" con otra realidad, en otro nivel de conocimiento.

Aquí podéis ver todo el filme.


El guión está basado en una visión muy personal de los libros del ya fallecido Vitko Novi (alias del escritor yugoslavo Vlado Kapetánovich) sobre sus encuentros con seres muy avanzados de un planeta llamado Apu). Galaxia X-9 es la portada de uno de sus libros.



Curiosamente esta película estuvo prohibida por la Unión Europea y yo me pregunto el porqué.


Nuevas Músicas

sábado, 30 de julio de 2016

VV.AA. - Mythical Records: Odyssey of Rapture, Vol 3 (2016)



Acabo de recibir un recopilatorio de este sello norteamericano de Florida que se dedica a la fusión de new age, electrónica, neoclásica, world, vanguardia... y la verdad es que suena bien. Muy recomendable para llevarlo en el coche cuando vayamos de vacaciones o escucharlo tranquilamente en la habitación del hotel o tomando un refresco en la playa. El lanzamiento oficial es el 8 de agosto pero lo podéis bajar antes de su página de bandcamp.




¡Que paséis un buen verano...!!!

viernes, 22 de julio de 2016

Klaus Schulze - Mirage (1977) Deluxe Edition 2005


Hoy os posteo todo un clásico en la electrónica alemana, una obra que causó admiración en su día y desde luego para quien no la conozca, un  deber. Es para la crítica especializada el referente número uno en la discografía de Schulze aunque personalmente no comparto esta opinión.




Esta versión que os presento es una reedición de 2005 por el sello alemán Revisited Records. Contiene un bonus track, In Cosa Crede Chi Non Crede?, que dura casi 20 minutos que fue lanzado previamente en formato extracto en el recopilatorio Trailer (1999) que se usó promocionalmente para la caja de 50 cds de Ultimate Edition (2000).

También os aviso que su escucha exige una dedicación plena, no puedes entretenerte en hacer otras cosas a la vez. Ello implica un tiempo que a veces escasea en esta ajetreada vida que nos ha tocado vivir. Cada uno de los dos largos temas que contiene el cd: Velvet Voyage (28:16) y Crystal Lake (29:15) están divididos en una serie de movimientos o subtemas y podemos encontrar inquietantes momentos estáticos que se alternan con hermosos y trepidantes ritmos secuenciales.


jueves, 14 de julio de 2016

Tactequeté - *Tactequequé? (2004)



Otra estupenda recomendación de silence.

Tactequeté, inicialmente conocidos como Guaraná, es un grupo catalán formado por siete versátiles instrumentistas que son capaces de hacer sonar desde una muleta a un ladrillo. Los instrumentos de viento y de percusión -muchos creados por ellos mismos- se alían en una creativa fusión de world music y folk.

Antonio Sánchez (panderos y efectos), Marc Vila (panderos, tambores, kalimba), Aleix Tobías (panderos, tambores berimbaos), Guillem Aguilar (bajos y mandola), Xavi Lozano (flautas, saxo, tenora y todo lo que pueda soplar), Tito Busquets (percusiones y steel pan), Xavi Tásies (panderos, percusiones y efectos) y Campi (ingeniero de sonido, serrucho y theremin).




La puesta en escena de los directos unido al humor que hacen gala todos los componentes hacen las delicias de los oyentes. Utilizan instrumentos de fabricación propia: tabla, cuica, pandeiro, tamborim, berimbau, chequeré, cabasita (afuxé), triángulo, hectar, djembé, repinique, djums, caxixis, steel-drum, batería, conga, sabar, kutende, surdos, digeridoo, bansuri, mohoceño, cuernos, caracolas, khen, kaval, dulzaina, xaphoon, sac de gamecs, pitos reclamos y voces…

Su primer trabajo fue Guaraná y para este segundo lanzamiento editado por el sello Resistencia ya llevaban un gran camino recorrido con muchísimos conciertos por toda  la geografía catalana, Pais Vasco, Castilla, Francia, Italia y Bélgica. Aprovechan un concierto en directo en el Teatro de la Garriga (Barcelona), el 14 de noviembre de 2003, para grabar el cd y también el concierto en sí en dvd (que no se incluye en este post).




También han colaborado con Kepa Junkera, Miquel Gil, Misirli Ahmed, Eliseo Parra, Silvia Pérez... Y realizado proyectos como Coetus, Xampola...

Actualmente cada uno tiene sus propios proyectos y esperemos que en breve se junten de nuevo para deleitarnos con otro excelente trabajo.


Silence

viernes, 8 de julio de 2016

Guillermo Cazenave - Rafting (1991)



Excelente recomendación y aportación de mi colaborador silence.

Guillermo o Guill Cazenave, es un prolífico músico, productor y escritor bonaerense que ha pasado media vida en Europa. Comenzó con 7 años tocando la gaita que le regaló su abuela, esto le marcó sus influencias musicales celtas. Posteriormente se dedicó a la batería, guitarra y flauta en grupos de pop-rock.

En 1983 crea en Sitges el primer sello español de música new age llamado Astral Music y comienza a vender su música en revistas como Integral, Karma 7 y Popular 1. En esa época conoció a los artistas con quienes trabajaría en aquellos intensos años de creatividad e innovación: los pintores Hermann Wind y Miguel Marenco, el músico Ronald Lloyd, el entonces fotógrafo Martin Wind (hermano del pintor) y a un sinfín de personas de distintas nacionalidades. Esta recopilación que presentamos la publicó RTVE y recoge temas compuestos entre 1978 y 1990. Últimamente se dedica a la biomúsica y la musicoterapia.

Es un estricto vegetariano, ecologista y conferenciante sobre terapias alternativas en congresos, simposios, festivales, radio y televisión.

El primer tema del siguiente vídeo abre la recopilación


Y este es el segundo tema perteneciente al disco Yin-Yang


La música de Cazenave ya ha viajado por el espacio en el último vuelo del Transbordador Endeavour de la NASA del 16 de mayo de 2011. Fly High (Vuela alto), uno de los 50 temas escogidos por astronautas y técnicos.

sábado, 2 de julio de 2016

Vangelis - Opera Sauvage (1979)



Creo recordar que es uno de los primeros casetes que compré del archiconocido sintesista griego Vangelis y la verdad es que aunque hayan pasado una pila de años (37 nada más y nada menos,¡ joder qué viejos somos...!!!) todavía lo encuentro tan bueno como el primer día. Es de esos discos que son atemporales y se mantienen frescos a pesar del tiempo transcurrido.

Este trabajo fue el tercer encargo para el cineasta francés Frédéric Rossif, los anteriores fueron L'Apocalypse des Animaux y La Fête Sauvage, dedicados todos a los documentales de la naturaleza. La podemos incluir dentro de la época clásica y productiva de Vangelis, cuando tenía una gran vena creativa, y  coincide también con el final de sus discos con reminiscencias del rock progresivo y un aumento de los teclados.

Este documental constaba de 22 episodios entre los cuales se podían escuchar los 7 temas compuestos principalmente por teclados aunque Vangelis también utiliza batería, percusión, xilófono y guitarra acústica; en el último tema, Flamants Roses, colabora Jon Anderson al arpa.

L'Enfant fue incluido en el soundtrack de la película El año que vivimos en peligro de Peter Weir; también fue una de las tres sintonías que tuvo el programa La Tarde de Televisión Española.




El siguiente tema que abre el disco, Hymne, lo habréis escuchado mil veces ya que se utilizó en un spot televisivo en los años 80.



martes, 28 de junio de 2016

Takagi Masakatsu - Eating (2002)




Hace poco y gracias a vuestra fidelidad hemos superado la barrera del millón de visitas -¡nunca imaginé que llegaría a tanto...!!!-. Por otro lado con este post os presento a un nuevo colaborador, silence, éste es su primer post y estoy seguro que no os va defraudar, espero que no seáis duro con él.

Takagi Masakatsu ha estado escribiendo esta serie de música, llamada Eating, desde la escuela secundaria. Takagi explica que la serie representa su proyecto en curso para llevar a cabo con muchas otras personas. 

Las sencillas y bellas melodías revelan diferentes calidades de sus obras visuales. Las trece piezas, compuestas entre 1995 y 2001, fueron seleccionadas de entre sesenta y tantas piezas para el sello alemán Karaoke Kalk.

Es un álbum extraordinario, lleno de belleza. Un año más tarde surgirá el Eating 2




miércoles, 22 de junio de 2016

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows - Children of the Corn (2011)




Segundo trabajo que posteo de este polifacético y misterioso artista que se hace llamar Anna-Varney Cantodea. Y como todo lo que compone es un verdadero placer escuchar los siete temas que forman este disco, tiene un sonido que encandila a la primera escucha.

Es el cuarto Ep del grupo y la tercera y última parte de la trilogía A Triptychon of GHOSTS (o: El Sexorcismo de Anna-Varney Cantodea), tras el Ep A Strange Thing to Say y el álbum Have You Seen This Ghost?

Se publicó en varias versiones: mini cd, pirata y éste lp que os presento en edición limitada de 693 ejemplares en una bolsita de yute lacrada y firmada por el propio Varney.

Este es el precioso segundo tema

y el tema que da título al disco.


lunes, 13 de junio de 2016

Kebu - To Jupiter and Back (2012)



Kebu es un sintesista finlandés cuyo verdadero nombre es Sebastian Teir. Su música está claramente influenciada por los clásicos de los años 70 y 80 (Jean Michel Jarre, Vangelis, Tangerine Dream...). Esto le confiere un aire retro a sus sonidos por utilizar sintes analógicos pero a su vez  las composiciones rezuman un soplo fresco y moderno basado en ritmos trepidantes y melódicos sin llegar a la repetición como en el caso del trance.

Este es su disco de lanzamiento, en 2016 acaba de editar Perplexagon.






jueves, 9 de junio de 2016

Chris Spheeris - Mystic Traveller (1996)



Del estadounidense-griego Chris Spheeris ya hablamos en su día a propósito de un recopilatorio suyo, esta vez se hace acompañar del amigo e ingeniero de sonido Robert Cory y la flautista Claudia Tulip (miembro del grupo William Eatom Ensemble) entre otros.

Es la banda sonora realizada para la serie documental de TV Mystic Lands creada por Chip Duncan que explora los lugares más sagrados del planeta, de la India al Perú y de Bali a Grecia.

Claudia Tulip pone las voces en el segundo tema Voices of Faith




martes, 31 de mayo de 2016

Klauss - E (2009)




Hace tiempo os puse el primer trabajo de ellos, Cielos Móviles, y como parece que tuvo buena acogida os pongo lo último que conozco de este grupo argentino de música electrónica. Es más experimental que aquél pero a la vez agradable de escuchar. Ernesto Romeo sigue transmitiendo su original impronta personal que sorprenderá a más de uno. 

Grabado en Buenos Aires entre junio de 2003 y octubre de 2008 y mezclado entre agosto y noviembre de 2008. Acompaña al cd un libreto con fotografías.

El Narrador, está compuesta para el programa de televisión de Alejandro Frascare y está inspirado en el Spirit of Peace de Florian Fricke.

Tecnoconvivencia está inspirado en textos de Zygmunt Bauman y Marc Augé.

lunes, 23 de mayo de 2016

Enigma - MCMXC a.D. (1990)



Quién no ha disfrutado de este grupo alemán que marcó escuela, creado por el rumano Michael Cretu al que acompañaban David Fairstein y Frank Peterson.  El sugerente título significa 1990 en números romanos y a.D. (Anno Domini, o Año del Señor, equivalente a d.C. o después de Cristo).

Este proyecto fue una absoluta revolución en las nuevas músicas ya que fueron los primeros en introducir cantos gregorianos. Aparte de los cantos también nos deleitaremos con  la sugerente voz inicial de Louisa Stanley (productora de Virgin)  y las voces en francés de Sandra Ann Lauer (esposa de M. Cretu). Es evidente la influencia en grupos posteriores como B-Tribe, Delerium, Era o Gregorian.




Tras dos años en la lista de Billboard sacaron al mercado su segundo álbum, The Croos of Changes en la que Cretu incluyó cantos tribales creando también una legión de imitadores. Frank Peterson se marchó al no estar conforme con estos sonidos y fundó el grupo Gregorian.

Tras unos cuantos altibajos posteriores yo pensaba que este grupo había desaparecido pero Michael debe de estar a punto de sacar el octavo disco para este otoño. Veremos con qué voces nos sorprende esta vez.

lunes, 16 de mayo de 2016

Julio Pereira - O Meu Bandolim (1992)



Julio Pereira es un compositor, multi-instrumentista y productor portugués. A los siete años ya tocaba la mandolina (bandolim) con su padre y con los años se interesó por el cavaquiño (cavaquinho), tanto es así que actualmente es el presidente de la Associaçao Museu Cavaquinho.





Después de pasar por algunos grupos de rock y algunos grupos de teatro lanza en 1981 su primer álbum en solitario, Cavaquinho que le lleva a la fama tras ganar varios premios. Ha colaborado con diversidad de músicos: Kepa Junkera, The Chieftains, Peter Seeger..., y sus conciertos son habituales.

En este trabajo que os presento realiza un trabajo de recuperación de los instrumentos "casi perdidos" como la mandolina en la tradición portuguesa. Escucha este séptimo tema y vas a quedar prendado de su hermosura.



Y este otro no se queda atrás.

lunes, 9 de mayo de 2016

Isao Tomita - Snowflakes are Dancing (1974 rem.2004)




Desgraciadamente la semana pasada se nos ha ido Isao Tomita, uno de los pioneros en usar sintetizadores en los años 70, muy influenciado por los experimentos del músico estadounidense Wendy Carlos (del cual hablaremos algún día). Aparte de sus discos versioneando a los clásicos también tiene algunas bandas sonoras como La naranja mecánica (1971) y El resplandor (1980) donde hace gala de su típico toque del sintetizador Moog.

Este es su primer lanzamiento y según la crítica, una obra maestra. En el disco interpreta electrónicamente piezas de Debussy. Fue publicado en 1974 y en su segunda edición japonesa en 1991 pasó a llamarse Claire de Lune, debido a que el cuarto tema de Debussy se llama así. Esta obra fue nominada 4 veces para los Grammy.







Existen muchísimas versiones (48 según discogs). Esta versión remasterizada que os pongo es de 2004, publicada en edición limitada en Japón a cargo de BMG. Se vendía en formato Papersleeve, es decir sin caja de cd con la carátula superior como frontal.

El tema Arabesque nº1 lo utilizó Televisión Española (TVE) como sintonía para su programa Planeta imaginario (1983-1986).



En el siguiente yotube podéis escuchar el disco entero que se abre con el tema que da título a la obra: Snowflakes are Dancing.