El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Acabo de recibir un recopilatorio de este sello norteamericano de Florida que se dedica a la fusión de new age, electrónica, neoclásica, world, vanguardia... y la verdad es que suena bien. Muy recomendable para llevarlo en el coche cuando vayamos de vacaciones o escucharlo tranquilamente en la habitación del hotel o tomando un refresco en la playa. El lanzamiento oficial es el 8 de agosto pero lo podéis bajar antes de su página de bandcamp.
Tercer trabajo que publica este quinteto madrileño, del primero ya os comenté en su día y de este lanzamiento me acabo de enterar porque me acaban de enviar una reseña.
Después de un duro trabajo en el mes de abril en Espacio Ronda, Madrid; ha salido a la luz este disco que incluye 13 preciosos temas, siete de ellos nunca antes publicados. El resultado es totalmente acústico, Los componentes son: la fundadora y manager del grupo Olga B. García (piano y composición), Carmen Ruiz Revuelta (oboe, flautas), Susana Rico (violonchelo, intérprete en la Orquesta Nacional de España), Rubén Gálvez (bendir) y la compositora Beatriz Tierno (voz).
Lo han publicado en cd y en dvd, los puedes adquirir además de en su página web en:
Hace unos días recibo en mi correo el mensaje de Jennifer Ann Keller, joven pianista y compositora originaria de Minnesota, EE.UU, pero que actualmente reside en Londres. Se dedica a la música neoclásica y este es su álbum debut y la verdad es que no lo hace mal, por ello decidí darle una oportunidad.
De formación clásica en piano, flauta y canto (soprano). En este trabajo se ha atrevido a incluir junto al piano pequeños guiños electrónicos (en 3 de los temas). Encontraréis 12 preciosos temas, llenos de emoción y sensibilidad que harán las delicias de los amantes del piano. En el siguiente vídeo la podéis ver al piano versioneando un tema de Jefferson Airplane.
Jennifer se ha inspirado en artistas como David Lanz, Luco Einaudi, Dustin O'Halloran y Olafur Arnalds.
Compositor francés que comenzó en los años 70 en un grupo de rock sinfónico llamado Weidorje, formado por dos ex miembros de Magma. Su primer disco en solitario fue Drones en 1980 pero desde entonces su evolución ha sido espectacular. Se ha dedicado de lleno a las bandas sonoras y spots publicitarios, sintonias de radios... y en cambio su discografía es más bien escasa con grandes intervalos entre cada obra, primando siempre la calidad y un toque personal y único.
En este disco que os presento, que en general nos puede recordar un poco a Philip Glass, comprobaréis el peculiar estilo de Goude, una mezcla entre neoclásico, música contemporánea y vanguardismo. Como bien dice mi compañero Juan Antonio, presentador de Músicas en la tarde, al igual que la mayoría de los músicos franceses, sus composiciones están llenas de "ganas de jugar" (del francés jouer = tocar, jugar). Goude, se acompaña siempre de su Ensemble, entre todos nos dejarán extasiados por la belleza de los temas.
Carlos Izquierdo ha tenido la amabilidad de enviarme este segundo e intimista trabajo y la verdad es que no me ha defraudado. Esta vez aparte de la exquisita sensibilidad de su piano se hace acompañar del violín de la canadiense Amélia Quessy. Juntos entablan un duelo de emociones con las únicas armas de la quietud y la delicadeza.
Cielo de luciérnagas se grabó el verano pasado en Canadá y se publica al igual que su primer disco debut, Campo Cero, en el cada vez más conocido sello Luscinia. Del diseño de la portada se encarga de nuevo Marcos Aldeguer. Seguidamente os pongo el videoclip perteneciente al tema Dessiner la pluie que abre esta obra.
Personalmente uno de los temas que más me gusta es el segundo, Escuchando relajadamente estos preciosos temas me viene a la cabeza las similitudes con otro genio de la sensibilidad: Tim Story.
Interesante banda neoclásica-marcial de Sheffhield con toques electrónicos que se caracteriza por su sonido cinematográfico-épico que consiguen con sus arreglos clásicos, percusión orquestal y lo último en tecnología. Se formó en 1981 por los hermanos gemelos Klive y Nigel Humberstone pero sobre todo se darán a conocer en 1986 por su álbum Twins. Al año siguiente entra a formar parte del grupo la que será su mejor fichaje, Dolores Marguerite, batería militar, percusionista y vocalista en varios idiomas. A partir del 2000 también se agrega el batería David Elektrik.
La serie de TV, Nikita.
Existen media docena de versiones de Sense, la mayoría publicadas por el sello Third Mind Records. Cuando lo escuchéis os daréis cuenta del sabor a banda sonora que deja el disco, muy típico de ellos. En el tema Epigraph, aparece narrando la poesía la voz del italiano Giovanni "Pennello" Meli.
La discografía -a descubrir- de esta banda es muy extensa y se incluyen bandas sonoras y series de TV, además de muchas colaboraciones con otros músicos y recopilaciones diversas.
Proyecto de neoclásico/darwave de lo mejorcito que podemos encontrar en el panorama actual en este pais, lo acabo de descubrir recientemente y la verdad es que me ha sorprendido la calidad de sus composiciones y arreglos. Vienen de Madrid y la fundadora del grupo se llama Olga B. (piano, voces, composición, arreglos) y a ella se une Pilar Molina (violonchelo, voces).
Si eres fan de los catalanes Narsilion, Arcana (tienes varios discos en este blog), Qntal, Dark Sanctuary, Artesia... te va a gustar este trabajo.
En este álbum colaboran Zeulagh (percusión, flautas) y Blanca (voces y asesoramiento con el latín). Once temas donde encontraremos desde bandas sonoras imaginarias, solos de piano que nos ponen melancólicos y hasta temas vocales que despiertan nuestra fantasía. Las melodías que se consiguen fusionando piano, cuerdas y voces angelicales están muy logradas y nos transportan a bosques encantados.
El disco ha sido editado entre el sello nacional dedicado a este tipo de sonidos oscuros, GH Records y el sello argentino Twilight Records. Os pongo un par de temas que son de los que más me gustan.
En el 2012 se unen al dúo Fernando (percusión) y Carmen (oboe, flautas), y publican un nuevo disco Vitae Proelium que a mi modesto entender es todavía mejor que éste. Comprobadlo vosotros mismos.
Enlaces de interés del grupo donde podéis escuchar más temas o comprarlo.
Deleyaman lo forman por un lado por un lado la voz casi sacra de Beatrice Valantin (francesa, cuyo gusto por lo barroco es perceptible) a la que se suma armoniosamente la dulce alma de madera (de albaricoque armenio) del místico y nostálgico duduk interpretado por Gerard Madilian (franco-armenio).
Por el otro lado están las influencias post-punk de Aret Madilian (armenio-americano, el multi instrumentista fundador del grupo) y Mia Bjorlingsson (sueca) en las percusiones y tambores, que aporta toques de krautrock en algunos momentos.
Tienen un repertorio que incluye piezas tradicionales armenias y piezas de folk sueco y céltico. Pueden recordarnos a Dead Can Dance. Admiten que sus influencias son vastas, desde la música tradicional de Anatolia al gótico, pasando por darkware, coldwave, experimental, etc...
Lisa Gerrard, cantante contralto australiana y componente de Dead Can Dance se une con el compositor Patrick Cassidy para realizar este impresionante trabajo ambiental que asemeja una banda sonora. La culpa de ello la tiene Mel Gibson, el cual les había encargado la banda sonora para su película The Passion of the Christ, pero por una serie de problemas fue descartado quedando en manos del compositor estadounidense John Debney su realización. Entonces Lisa y Patrick decidieron lanzar juntos este trabajo.
Las letras están en gaélico, latín y arameo. Lisa creció en un barrio multiétnico, East Prahan, donde convivió entre las culturas griega, turca, irlandesa y árabe, lo que influirá directamente en su música, tanto con Dead Can Dance como en solitario.
Su profunda y asombrosa voz se acomoda a la perfección entre los estilos neoclásico, ambiental, gótico, etéreo... También sabe tocar el yangqin y el acordeón.
Nouvelles Lectures Cosmopolites (NLC), originalmente era un dúo francés creado en 1989 por Julien Ash y Angustère à Nancy pero al año Angustère se marchó quedando al mando Ash. Este músico explota diferentes universos, variados e innovadores, del caos industrial de su comienzos hasta el neoclasicismo elegante de sus últimos años.
Su obra evoca el estilo de Michael Nyman sin olvidar los mundos de Pascal Comelade o Jean Philippe Goude. Su creatividad es igualado sólo por su diversidad, tal es así que tiene más de 50 discos a sus espaldas variando totalmente el estilo en cada trabajo. También algo peculiar de Ash es que le gusta involucrar a colaboradores en sus discos.
Este que presentamos es su primer álbum en el sello Gazul.
Tracklist
01 Pagode 1:37
02 Le Monde Englouti 4:03
03 Lanugo 2:14
04 Traum Durch Die Sendung II 4:35
05 Anthelix 2:23
06 L'Edifiante Epopee De Pinpin Le Lapin 2:26
07 Hautes Spheres 5:45
08 Recurrence 0:42
09 La Subsistance Du Doute 2:00
10 K-Block D-Schmürz 5:01
11 Ethan 9 1:23
12 Un Apercu Du Deuteronome 6:47
13 L'Echo De La Chair 1:49
14 Stripped Cats In Tibet 5:29
15 Le Rhinopillon 2:05
16 Psaume Futile 4:26
17 Au-Dela De Nos Reves 3:50
05 Anthelix
16 Psaume Futile
CBR 224 + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 1-8-2013
http://uploadingit.com/file/jciyj4hc4zyzjxjo/NLSI.rar
El grupo comenzó su aventura musical publicando un disco homónimo que enseguida consiguió atraer a un pequeño pero fiel grupo de seguidores, del que por desgracia, no hubo una inmediata continuación. Se tuvo que esperar hasta bien entrado 2006 y gracias al sello portugués Equilibrium para que Ashram presentasen su segundo Lp, bajo el título Shining Silver Skies, siendo unos de los discos más cuidados y emotivos de los últimos años.
Las premisas de este disco en contraposición con el anterior son las mismas. De hecho, el estilo del grupo ha permanecido inamovible en el tiempo, algo que a bien seguro agradecerán los amantes de la música etérea y ambiental. Aunque los cuatro años que el trío italiano tardó en publicar un nuevo disco no fue en vano, ya que tanto su experiencia personal así como musical les permitió grabar un disco prácticamente perfecto en cuanto a composición y estructura. Una auténtica joya de la partitura en el que los sonidos neo-folk, neo-clásicos y ambientales se juntan para ofrecer una obra oscura, llena de matices y de una riqueza artística difícil de encontrar en los días que corren.
Sin lugar a dudas, este es un disco de esos que merecen mil escuchas y del que se podría escribir miles de líneas que nunca se le haría justicia. Un disco atemporal que suena igual de bien hoy que el día que se editó del mismo modo que seguirá siendo una obra maestra de aquí a 10, 15 o 50 años.http://www.zona-zero.net/music/Ashram/Shining+Silver+Skies
Y como reza en una destacada distribuidora discográfica nacional: Para acompañar a tu destrozado corazoncito tras desengaños amorosos o para escuchar tras una ventana en días lluviosos..
Siguiendo mi apoyo a los nuevos valores os presento a un jóven compositor y fotógrafo barcelonés poco conocido. No tiene muchos discos en el mercado pero creo que se le puede hacer un hueco en este blog. Su estilo lo podemos clasificar dentro del neoclásico e impresionismo. Es un disco más abierto y arriesgado con gran riqueza en texturas que su siguiente trabajo autoproducido A Través de la Consciencia. Para seguidores de Satie, Tim Story y Rudiger Gleisberg.
Ha sido producido en el sello privado de Neuronium lo cual considero que es símbolo de calidad.
Escucha el tema que abre el disco
CBR 160 + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK 18-10-2013
http://uploadingit.com/file/cqgkvyuykwaxqnwx/JITL.rar
Curiosamente el primer disco que posteé de este grupo, Inner Pale Sun ha tenido tal éxito (más de 500 usuarios se han interesado por él) que estoy obligado a comentaros este otro trabajo de ellos.
Desde 2002 podemos enumerar a los siguientes componentes: Peter Bjärgö, Ann-Mari Thim, Stephan Eriksson, Cecilia Bjärgö y Mattias Borgh. Peter se enfadó con el antiguo sello Cold Meat y creó el suyo propio: Erebus Odora, que actualmente no existe como tal, habiéndose quedado como un simple estudio de grabación de Peter Bjärgö. http://www.erebusodora.net/
Disco con tendencias árabes y con ritmos provenientes del Medio Oriente cuyo protagonismo lo tienen principalmente las percusiones. Las comparaciones con Dead Can Dance se hacen evidentes.
Track List
01 In Search of The Divine 3:10
02 Le Serpent Rouge 4:37
03 Cathar 5:03
04 Under The Sun 5:46
05 Amber 5:36
06 Seductive Flame 4:40
07 Serpents Dance 4:42
08 The Passage 2:02
09 The Nemesis 5:27
Escucha el tema que da título al disco
flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 8-12-2013
https://drive.google.com/file/d/0B_Mn3tEilO51VmpCYll4bS1EYTg/edit?usp=sharing
Original banda italiana cuyo estilo es difícil de clasificar. Está formado por los siguientes componentes:
Francesca Nicolli (voz, flauta y cymbalos)
Giovanni Pagliari (teclados y voz)
Vittorio Vandelli (guitarras clásicas y medievales, voz)
Francesco Banchini (percusión, clarinete y voz)
Su estilo oscuro puede gustar tanto a góticos, neoclásicos, neo progresivos, amantes de lo medieval, etc. Hay que destacar la desgarradora voz de Francesca Nicolli que a veces nos estremece y otras nos asombra. No tienen dos discos iguales variando mucho el estilo de un trabajo a otro, además cuidan mucho los detalles de las carátulas, las letras y los booklets documentándose en profundidad para cada disco que editan. En sus conciertos mezclan la música con el teatro, la pintura y el baile (incluso contratan actores), ya que según ellos el arte es un todo que unifica muchas disciplinas además de la música. Por ello se definen a sí mismos como juglares modernos o artesanos del sonido.
Este trabajo que presentamos es un proyecto que ha necesitado de tres años de duro trabajo de estudio y documentación basado en el mito de La Atlántida sumergiéndonos para ello en las griegas aguas del Mediterráneo en busca de civilizaciones perdidas.
La discografía es muy extensa rondando la treintena de trabajos. Tras la escucha de varios trabajos te harás fan de ellos o los odiarás, por lo general no suele haber punto medio. Para más información curiosead su página web: http://www.ataraxia.net/
Track List
1.- The Early Days 40,9 seg.
2.- Daytia 03:15
3.- Aperlae 11:33
4.- Dolphins 02:54
5.- Agharti 06:36
6.- Fountains 05:25
7.- Mu-Land 02:40
8.- Oduarpa 07:09
9.- Lost Atlantis 05:26
10.-The Land of Sand of Gold of Ruin 04:39
11.-Departure 01:18
Escucha el segundo tema Daytia
flac + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK 8-12-2013
https://shared.com/953xmdyd4p?s=l
Formación francesa creada en un principio, 1991, por Agathe M. (cantos, teclados y percusión) al que se uniría dos años más tarde Gaëlle D. (violín) para formar un dúo que fué fichado con gran acierto por el sello galo Prikosnovenie. Para ser su primer disco como dúo sorprende su calidad y buen hacer consiguiendo por medio de teclados, piano, violín y la ayuda de sus voces celestiales crear una atmósfera mágica y envolvente que atrapa al oyente.
El estilo lo podemos clasificar dentro de lo medieval, neoclásico ,romántico, oscuro o como lo quieran llamar los críticos. En el 2008 Gaëlle deja el dúo por motivos personales y de su parte entra una nueva violinista, Coralie, de Nueva Caledonia. Además oficialmente entra a formar parte del grupo el hasta entonces colaborador del dúo, Loïc Courtete (guitarra y percusión, del grupo de death metal Nydvind).
Nos pueden recordar a grupos como Arcana, Stoa, Trobar de Morte...
Tracklist
01 - Une nuit en Hilvern
02 - L'autre chemin
03 - Rencontre avec la Dame
04 - La clairière des fées
05 - Une ancienne légende
06 - Barenton
07 - Prière au mortel
08 - Les hommes ne se rappellent plus mon nom
09 - Eveil et desespoir
10 - L'abandonnée
