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martes, 29 de agosto de 2017

Henry Warwick - Something Borrowed (2014)



Henry Warwick, compositor de música electrónica y artista multidisciplinar ha tenido la amabilidad de darme a conocer su música y os invito a que conozcáis su labor con este trabajo que me ha parecido muy interesante. Está activo desde mediados de los años 80. Nació en New Jersey pero ha vivido durante muchos años en San Francisco hasta que en 2007 decidió mudarse a Toronto donde actualmente enseña Teoría del Medio, síntesis del sonido, New Media y Producción de audio.

Fundó su propio sello discográfico, Kether Records, que funciona en Bandcamp de tal manera que si te gusta lo que compone y quieres donarle algo, te estará agradecido.

Es el primer disco de una serie de tres donde plasma su experiencia de 25 años en la creación de atmósferas y texturas sonoras. Todas las composiciones están realizadas con sonidos "prestados" como dice el propio autor, provenientes de presets de sintetizadores, cds de ejemplo... todos ellos convenientemente manipulados mediante programas de ordenador. A lo largo de sus siete temas te irás adentrando en una mezcla de ambient con ecos vanguardistas e industriales en ocasiones que hacen recordar a veces a una banda sonora de una película de ciencia ficción.




Aparte de en solitario, en su sello también tienes proyectos con otros artistas sonoros.

lunes, 7 de agosto de 2017

Brian Eno - Ambient 1 - Music for Airports (1978)



En un blog sobre nuevas músicas no podía faltar Brian Eno, pionero que marcó tendencias en el género ambient. Este mágico disco que os presento es todo un clásico y el primero de una serie de 4 álbumes que forman parte de Ambient 1. Después vendrían más series. El disco consta de 4 paisajes sonoros minimalistas que se idearon para su escucha en algún aeropuerto imaginario, de hecho se instaló una temporada en la Terminal Aérea Marina del Aeropuerto LaGuardia de Nueva York.

Todos los temas fueron compuestos por Eno a excepción del primero que tuvo a Robert Wyatt (ex Soft Machine) como colaborador y a Rhett Davies como productor.

Todo está creado a base de bucles que se repiten cada x tiempo con cambios sutiles y la verdad es que el resultado final queda bastante variado.





domingo, 30 de julio de 2017

Gluid ‎– The Metamorphosis EP (2013)



Repasando mi otro blog sobre carátulas me encontré con este ep y la verdad es que no está mal esta banda sonora que viene al dedillo para adentrarnos en el universo kafkiano.

Inicialmente esta música fue encargado por la compañía de teatro Noortje Licht como una banda sonora de 'De Gedaanteverwisseling' (La metamorfosis), basado en el libro de Franz Kafka.

El espectáculo / instalación (2010) fue una combinación perfecta de actuación, proyecciones de video extremadamente inventivos por Douwe Dijkstra y música de Bram van den Oever (Gluid). Bastante excepcional para una compañía tan pequeña de teatro. 

Y al igual que la famosa película de suspenso psicológico de Kafka, esta música nos persigue con su belleza alucinógena.






miércoles, 19 de julio de 2017

Francesco Messina - Medio Occidente (1983)



Francesco Messina, es un artista siciliano nacido en 1951 y que estudió diseño en Milán donde conoció a Franco Battiato con quien colaboró durante muchos años tanto en el terreno musical como en el gráfico. Este es su tercer y último trabajo conocido, actualmente es profesor de diseño gráfico.

Junto a Battiato aparecen en este disco dos músicos minimalistas más, Roberto Cacciapaglia y Giusto Pio (violín).

Este es un disco de difícil clasificación: synt-pop, pop, ambient, electrónica... en ocasiones puede recordar a Vangelis, a Wally Badarou... He de reconocer que algunos temas son flojos pero otros en cambio son muy interesantes.  El siguiente, Plaza Tonal es uno de los temas que más me atraen.



Podéis escuchar en el siguiente vídeo todo el disco



viernes, 30 de junio de 2017

Vasco Martins - Essential Interaction (2017)



Este artista ha tenido la amabilidad de contactar conmigo y la verdad es que me ha parecido interesante este último lanzamiento suyo en su faceta ambient dejando descansar por un momento sus obras más sinfónicas y clásicas.




Vasco Martins es un compositor nacido en Portugal pero que vive desde hace muchos años en Cabo Verde. Es un artista bohemio y ecologista, a la antigua usanza, con formación académica: estudió con Fernando Lopes Graça en Portugal y con Henri-Claude Fantapié en Francia.
Aparte de tocar el piano, los teclados y la guitarra también es poeta, intérprete de jazz y  musicólogo especializado en la música tradicional del archipiélago de Cabo Verde.

Su pasión principal es la música sinfónica y orquestal con tendencias a la improvisación.



 Pero también se dedica a diseñar sonidos sintetizados. 



Sus piezas para guitarra clásica son parte del repertorio de guitarristas de todo el mundo y son interprestadas y grabadas por reconocidos músicos como: John Williams, Andrew Mah, Scott Morris, Brook Williams... Su discografía consta de más de 20 obras.

Essential Interaction se compone de 11 temas instrumentales que forman paisajes sonoros y atmósferas misteriosas que recrean a la perfección el paisaje de la carátula, el desierto de Viana, en la preciosa isla caboverdiana de Boa Vista (Fotografía de Joao Barbosa). 


01 ‐ Innate mystery 5’46
02 ‐ Dancing tree 3’29
03 ‐ Enigmatic desert 3’33
04 ‐ Galactic savannah 4’11
05 ‐ Essential interaction 6’09
06 ‐ Faraway marimba 3’00
07 ‐ Atypical lights 4’36
08 ‐ The ocean hears the blue 4’57
09 ‐ Beyond hypnotic rhythm 4’57
10 ‐ Calidris alba 3’43
11 ‐ Hidden water 2’12


Podéis escuchar y conseguir este material en el siguiente enlace:
https://store.cdbaby.com/Artist/VascoMartins1
  

lunes, 12 de junio de 2017

Carter Tutti - Cabal (2004)



Hace dos años hablamos de este grupo legendario que antes se hacían llamar Chris & Cosey, comentamos entonces su trabajo Allotropy de 1989. Ahora toca el turno a un disco más reciente, su segundo lanzamiento como Carter Tutti.

Contiene 11 temas que podrían servir para una banda sonora de suspense o misterio donde se mezcla el ambient, el synth pop y la experimentación.


sábado, 29 de abril de 2017

Patricia Escudero - Satie Sonneries (1987)



Con permiso de uno de los blogs más interesantes y activos que tengo en la sección de enlaces, http://www.listentothis.info, toca hablar hoy de Patricia Escudero, aunque  he de confesar que prácticamente no existe información en la red sobre esta artista.

Sólo se le conoce este álbum editado por el sello de culto ya desaparecido Grabaciones Accidentales. Se trata de interpretaciones sintéticas sui géneris, de las composiciones minimalistas de Erik Satie. Todos los temas, gracias a los timbres y tratamientos sonoros, están llenos de tintes oscuros y misteriosos que bien podrían encajar en una película de terror o suspense,

La calidad no es la acostumbrada por estos lares, pero es lo que hay, britate constante de 320 aunque existe algún tema que otro a 128.


lunes, 13 de febrero de 2017

Richard Souther - Vision - The Music of Hildegard von Bingen (1994)



El norteamericano Richard Souther, es compositor, productor, arreglista, diseñador de sonidos y experto teclista. Se mueve en el entorno del new age, el smooth jazz, la electrónica y la clásica. También se ha atrevido con bandas sonoras.

He elegido este disco porque aparece en él una mujer muy interesante, la abadesa Hildegard Von Bingen, mística, compositora, teóloga... y sobre todo sanadora.  Por mediación de sus visiones divinas averiguaba la forma de sanar a sus pacientes, uno de sus consejos me sirvió para mejorar mi salud. En este sentido tiene unos libros interesantísimos sobre remedios naturales a base de hierbas y productos naturales. Os pongo un ejemplo en el que habla de las propiedades curativas de algunas "piedras": https://es.scribd.com/doc/114196970/El-Libro-de-Las-Piedras-Que-Curan-Santa-Hildegarda-de-Binguen

Este disco que os presento fue un álbum innovador en su época por la combinación de la música sagrada de esta abadesa junto con los arreglos y composiciones originales de Souther. De hecho se convirtió en el álbum del año 1994 en la sección de clásica/fusión de la prestigiosa revista Billboard.
En 1997 saldrá al mercado la continuación a esta obra, Illumination, esta vez con reminiscencias irlandesas.



El siguiente tema, que da título al disco, os sonará.



Dedico este disco con mucho cariño a mi gran amiga Betty que siempre está disponible para cualquier cosa que necesite uno.


miércoles, 21 de diciembre de 2016

Nobuo Uematsu - Phantasmagoria (1994)



Primer y único disco en solitario de Nobuo Uematsu,  famoso compositor japonés de video juegos, destacando sobre todos ellos la saga de Final Fantasy. Está compuesto de temas instrumentales y otros con voces realizadas por Chinatsu Kuzuu y otros artistas.




Es un disco muy emotivo con bonitas melodías y abundancia de pianos y sintetizadores. Personalmente creo que el peor tema es seguramente el décimo, que da título a la serie y que se usó en su día como música de fondo de Final Fantasy VI, casualmente es la única pieza cantada del disco.

Track List
01 - "雨 の 日, 子 供 達 は" - 4:05 [Día de la lluvia, los niños]
02 - "MANOS DE ÁNGEL" - 5:28
03 - "お き ざ り の ち い さ な ..." - 4:13 [Un montón de poco ...]
04 - "優 し い 経 験 の 復活" - 5:21 [Resurgimiento de una Experiencia Tender]
05 - "PERROS EN LA PLAYA" - 4:20
06 - "PHANTASMAGORIA" - 5:21
07 - "深 い 海 · ブ ル ー" - 5:56 [Deep Ocean Blue]
08 - "マ ヤ の 民" - 4:50 [Pueblo de Maya]
09 - "ESPEJOS" - 3:03
10 - "FINAL FANTASY" - 3:55
11 - "Interview" - ア ア ガ ィ ィ ィ の





El precioso tema siguiente da título al disco

sábado, 1 de octubre de 2016

Green Isac - Strings and Pottery (1990)



Repasando mi discoteca veo que me falta postearos este dúo noruego formado por el multi-instrumentista Morten Lund y el percusionista Andreas Eriksen. Fusionan perfectamente la electrónica con los ritmos, las percusiones del tercer mundo y los sonidos etno-tribales.

Desde luego a este primer lanzamiento no se le puede pedir más, un verdadero torbellino de ritmos, melodías y fragrancias exóticas que harán las delicias de los amantes de las nuevas músicas. No en vano Eriksen domina con maestría los percusiones árabes y africanas.


Además es la segunda referencia del interesante sello noruego Origo Sound (actualmente fusionado con el sello estonio Planet Origo) dirigido por Harald Lervik, cuna de artistas como Erik Wollo, Biosphere...

En 2015 se unirán al dúo Frode Larsen, Tov Ramstad y Jo Wang formando lo que después se llamará Green Isac Orchestra.




Ripeado de mi colección particular.


martes, 28 de junio de 2016

Takagi Masakatsu - Eating (2002)




Hace poco y gracias a vuestra fidelidad hemos superado la barrera del millón de visitas -¡nunca imaginé que llegaría a tanto...!!!-. Por otro lado con este post os presento a un nuevo colaborador, silence, éste es su primer post y estoy seguro que no os va defraudar, espero que no seáis duro con él.

Takagi Masakatsu ha estado escribiendo esta serie de música, llamada Eating, desde la escuela secundaria. Takagi explica que la serie representa su proyecto en curso para llevar a cabo con muchas otras personas. 

Las sencillas y bellas melodías revelan diferentes calidades de sus obras visuales. Las trece piezas, compuestas entre 1995 y 2001, fueron seleccionadas de entre sesenta y tantas piezas para el sello alemán Karaoke Kalk.

Es un álbum extraordinario, lleno de belleza. Un año más tarde surgirá el Eating 2




miércoles, 9 de marzo de 2016

Steve Roach, Jorge Reyes & Suso Saiz - Suspended Memories: Forgotten Gods (1993)



Los que lleváis un tiempo aquí ya conocéis a estos tres maestros que revolotean en los caminos de la electrónica pero siempre con un toque tribal o ambient. Dos de ellos, Jorge Reyes y Suso Saiz, etnomúsicos de reconocido prestigio y Steve Roach, que siempre ha estado interesado en la música de otras culturas. Si no lo habéis escuchado os lo recomiendo, bueno, más bien os obligo a ello ya que no tiene desperdicio, es un grandísimo disco que no os dejará indiferentes.
En este trabajo atemporal encontrarás sonidos étnico-tribales producidos por chamanes y dioses desaparecidos de antiguas civilizaciones, todo ello de una forma casi subliminal que te irá poniendo en trance casi como si estuvieras presente en los rituales. 

En 1994 publican una segunda parte, Earth Island, que sigue las mismas pautas. 




martes, 27 de octubre de 2015

Franco Leprino - Integrati...Disintegrati (1977 reed.1990)



Como más de una vez me ha pasado recopilando material para mi blog sobre insectos, acabo de descubrir esta pequeña joya del progresivo italiano. Y encima justo al día siguiente y por sorpresa debo de asistir en el trabajo a un cursillo sobre la avispa asiática, ¡Qué sincronicidad...!

Franco Leprino es un artista  de la escena progresiva vanguardista italiana de los años 70, menos conocido que Franco Battiato. En su discografía aparte de este trabajo tiene una recopilación a finales de los 80.

Este disco es una mezcla de música clásica, electrónica y de meditación, empleando para ello guitarras acústicas, sintetizadores, flautas, piano y hasta sonidos de bebé. Leprino se encarga de la guitarra acústica, la de 12 cuerdas, VCS, vibráfono y percusión; Franco Lazzaro colabora en los órganos Hammond y Thomas, Mog, Eminent; Arnaldo Ciato al piano y Alfio Squaiella a las flautas y el oboe.

El vinilo consta de dos largos temas "ambientales" (por llamarlos de alguna manera), el segundo de los cuales es más vanguardista con sonidos psicodélicos e incluso grabaciones en vivo de un bebé.

La edición original se publicó en 1977 y ésta que os presento pertenece a la edición en cd de 1990 por parte de Vinyl Magic. Existe un reedición de este año en formato vinilo a cargo del sello español Wah Wah Records.




lunes, 7 de septiembre de 2015

Mathias Grassow & Jim Cole - The Last Bright Light (2004)



Mathias Grassow, sintesista alemán con una discografía apabullante, tanto en solitario como en colaboraciones y que ha tocado todos los estilos habidos y por haber dentro de la electrónica e incluso se ha atrevido con la new age. Desde los 80, influenciado por las enseñanzas del budismo y el sufismo se ha especializado en la música de armónicos y su influencia en la psique humana mediante el uso de la voz, las tambouras, cítaras, cuencos cantores...

Jim Cole, cantante estadounidense que se quedó tan maravillado tras escuchar los cantos de unos monjes tibetanos que acompañaban a David Hykes que se propuso estudiar en profundidad los tonos armónicos con la voz. A su vez es el líder del grupo Spectral Voices. Para realzar los sonidos buscan espacios con reverberaciones como santuarios de iglesias,  criptas de piedra, cisternas de agua... En una próxima ocasión hablaremos de este singular grupo.

Este disco es el resultado de la primera colaboración entre ambos. Esta carátula pertenece a la edición por parte del sello dedicado a los sonidos minimalistas y ambient Hypnos Recording. Existe otra versión en cdr por parte de AtmoWorks. Aunque parece increíble, de los 8 temas que componen la obra en el único donde se utilizan sintetizadores es en el séptimo tema, Fusion





miércoles, 12 de agosto de 2015

grum-pe - A Marshmallow on a Neutron Star (2003)



Sigo poniendo los discos de este extraordinario sintesista.

Otro estupendo trabajo y uno de los primeros en la desconocida discografía de Maurice Gallagher, alias grum-pe, que según nos ha informado él mismo habrá autoeditado unos 15 o 16 cds hasta la fecha. Como siempre en la onda ambient y Berlin school.

Tracklist:
01 Massif 5 (16:29)
02 Heuristic Technologies At Rest (4:11)
03 The Kingdom Of Renegade Slaves (10:32)
04 On The Cusp Of Hypercyclism (15:37)
05 Etherdrift (7:16)
06 Unforseen Aspects Of Flautism (6:34)
07 Comprehension Is Futile (15:06)



lunes, 22 de junio de 2015

Eduardo Moreno - Música para Cine Imaginario (1990)




Eduardo Moreno, artista granadino poco conocido que nació en 1960 en Málaga. Cursó estudios de guitarra y piano en el Conservatorio de Granada. En 1990 publica este primer lanzamiento en solitario, compuesto, producido y grabado en su propio estudio y en el que interpreta todos los instrumentos. También promocionó el disco en varias actuaciones en directo.

En 1995 publicará su segundo trabajo -y último hasta la fecha-, El último hombre, en colaboración con el Área de Cultura del Ayuntamiento de Granada. Volverá a encargarse de la producción e interpretación de todos los instrumentos.

Este primer disco tiene una mezcla de progresivo, ambient y banda sonora, en cambio el segundo es- tá más inmerso dentro del rock progresivo. En 2006 forma parte como bajista de  The Replicants, una banda de rock tributo a Tina Turner junto a Juanma Leiva (voz), José Luis Pizarro (guitarra) y José Pedro Moreno (batería). En la actualidad se han añadido componentes a la banda. También forma parte del grupo Seventies Experience.

El sonido está ripeado de vinilo con una calidad muy buena gracias a la amabilidad de un colega, al cual agradezco desde aquí todo su esfuerzo y dedicación. Podéis escuchar entero el lp.





Ver comentarios.

lunes, 15 de junio de 2015

Thom Brennan - Silver (2005)



Thom Brennan es  un compositor tejano especializado en paisajes sonoros mediante el uso casi exclusivo de la electrónica. La mayoría de su obra está inspirado por la naturaleza. Actualmente dirige su propio sello, Soundworks RainGarden Music, en su estudio RainGarden de Seattle (Washington). Ha colaborado con otros artistas ambientales de estilo parecido como Steve Roach, Kevin Braheny y Vidna Obmana.

Este trabajo contiene una suite, Silver, compuesta por 6 bellos temas además de Time y Afterglow, que os introducirán en los sonidos hipnóticos y minimalistas que imitan a los bosques y espacios abiertos.




viernes, 8 de mayo de 2015

grum-pe - The Tyranny of Distance (2014)


Como primicia mundial y a petición del propio autor os invito a conocer este proyecto de música electrónica. Lo he conocido gracias a gambetis, co-moderador junto a mí en el foro privado de música electrónica de frogmen.

grum-pe es el proyecto de Maurice Gallagher, oriundo de Glasgow, Escocia. El se autodenomina un amateur que no tiene conexión alguna con el negocio musical. El graba su música para su propio placer y lo ha estado haciendo desde 1999. El tiene un gran amor por la música Berlin School y los nuevos artistas como Free System Projekt, Redshift, ARC, e Ian Boddy. Su principal deseo es que su música sea escuchada por todo el mundo, carece totalmente de promoción o publicidad alguna y por ello está encantado de poder promocionar sus discos "no oficiales" en este blog.

Maurice solía dedicar mucho tiempo al grabar un tema musical y hacerlo lo más perfecto posible. Ahora prefiere realizar mucha preparación y grabar 'en vivo' en una sola toma, con los acordes, pads, FX, etc., todo improvisado. No hay retoques, solo ajustes de niveles y de masterización, y todas las secciones separadas son tocadas en tiempo real.

El artista solía grabar CDs - hasta 20 copias - para sí mismo y amigos, pero ahora sólo le queda una copia individual de cada uno para sí mismo. El tiene unos 13-15 CDs 'no oficiales' con material, del 2000 a 2009, además de más de otros 100 temas individuales más recientes. El dejó de hacer CDs completos y ahora solo reproduce su música en el portátil o la postea en Soundcloud o Badcamp para dejarla ahí. 

La mayoría de los temas son principalmente ME Tradicional, Ambient y Berlin School pero algunos también son experimental y noise.

Como podréis escuchar en los ejemplos de este disco, su sonido no tiene nada que envidiar a los consagrados habituales de estos lares.

Tracklist:
01 The Tyranny Of Distance (11:17)
02 Circling The Universe, Forever (7:20)
03 The Chronos Manoeuvre (8:22)
04 Catching Three Fireflies (6:15)
05 Revert To Type (6:58)
06 Hangar 27 (6:12)
07 After The Flood (5:20)
08 Perihelion (6:22)
09 Arrakeen (4:43)
10 Sunhillow's End (6:55)
11 Sicklecell (5:45)





sábado, 2 de mayo de 2015

Palancar - Elysium Planitia (2003, reed.2011)


Bajo este alias se esconde Darrel Burgan, prolífico e inquieto artista oriundo de Texas. Se dedica desde los años 90 a la música ambient con tintes electrónicos y new age. Fundó su propio sello, ya desaparecido: Blue Water Records en el que editó algunos trabajos pero desde 2007 cuelga todo su material bajo licencia de Creative Commons en su propia e interesante netlabel, Earth Mantra.

También es propietario de la emisora de radio por internet StillStream. Es miembro de varios grupos ambientales: River Capal, Cluster Balm, Labrathisattva, Flute of the Fallen Tiger, Different Skies... además de colaborar con músicos como John Lewis, Mike Metlay y David Herpich (todos en Earth Mantra).

Darrell tiene especial cariño por las actuaciones improvisadas en directo, así tiene una serie especial de su extensa discografía llamada Ambient Train Wreck

Este precioso disco que os presentamos fue originalmente lanzado en el sello de Darrell, Blue Water Records en 2003 pero en 2011 lo colgó en Earth Mantra. Está dedicado a Marte, cada tema lleva el nombre de un lugar determinado del planeta rojo, así escuchándolos os podéis imaginar que estáis paseando por su superficie rocosa. En el tema Aureum Caos le acompaña Gwydi y en Olympus Mons colabora FootFall. Música espacial que os hará disfrutar.

Aquí podéis escuchar los 8 temas




Podéis descargar gratuitamente el disco en mp3 o flac, en cualquiera de estos dos enlaces.

domingo, 15 de febrero de 2015

John Foxx - Cathedral Oceans (1997)



Inquieto músico y artista inglés que se hizo conocido sobre todo por ser miembro del grupo Ultravox, Su carrera en solitario empezó en 1980 con su disco Metamatic, después vendrían otros tres trabajos más y para sorpresa de todo el mundo, en 1985 se cansa de la música pop y desaparece del mercado musical durante 11 años para dedicarse a otras aficiones artísticas (pintura, diseño gráfico y fotografía) y otros proyectos musicales como Nation12.

En 1997 vuelve a la carga y de manera exitosa con este disco que os presento, Cathedral Oceans, su primer disco, que estrena la faceta ambiental. El título le viene porque por un lado los temas fueron tocados en directo en varios edificios, jardines y catedrales en Inglaterra y Roma y por otro por el uso de las reverberaciones y cantos gregorianos en las composiciones. Su éxito comercial será bien exprimido ya que habrá hasta una tercera parte de la saga, e incluso en 2010 se han reunido todas las partes en una edición especial.con dvd incluido.




También os comento que sus colaboraciones son incontables con gente de gran nivel como pueden ser Harold Budd, Louis Gordon, Robin Guthrie, Theo Travis, Steve D'Agostino... Además posee su propio sello discográfico, Metamatic Records.



Este es el tema que da título al disco, una maravilla para los sentidos.