El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Tercer disco con Private Music, y uno de los que le encumbró a nivel mundial. Os pongo el enlace del blog Solsticio de Invierno donde Pepe Cantos os deleitará con la crítica de este excelente disco.
La carrera musical de este multiinstrumentista de Los Angeles tiene como protagonista principal al ex Tangerine Dream, Peter Bauman, creador del famoso sello, por desgracia ya desaparecido, Private Music. Con esta discográfica editó sus primeros 7 trabajos, y sin duda los mejores, de toda su carrera musical.
Ha colaborado estrechamente con el trompetista Mark Isham, el guitarrista Peter Maunu y los percusionistas Terry Bozzio y John Valen, sobre todo en sus comienzos jazzísticos.
Este disco que presentamos es el primero que sacó al mercado, yo tengo la versión en lp, y la verdad es que me impactó mucho el sonido en aquella época. O'Hearn crea con maestría unas atmósferas envolventes y sobre todo un ritmo que se torna pegadizo en cada tema. Acabo de escuchar de nuevo el disco y me ha gustado como hace años, su sonido es intemporal, sigue tan actual como en los 80.
Original banda italiana cuyo estilo es difícil de clasificar. Está formado por los siguientes componentes:
Francesca Nicolli (voz, flauta y cymbalos)
Giovanni Pagliari (teclados y voz)
Vittorio Vandelli (guitarras clásicas y medievales, voz)
Francesco Banchini (percusión, clarinete y voz)
Su estilo oscuro puede gustar tanto a góticos, neoclásicos, neo progresivos, amantes de lo medieval, etc. Hay que destacar la desgarradora voz de Francesca Nicolli que a veces nos estremece y otras nos asombra. No tienen dos discos iguales variando mucho el estilo de un trabajo a otro, además cuidan mucho los detalles de las carátulas, las letras y los booklets documentándose en profundidad para cada disco que editan. En sus conciertos mezclan la música con el teatro, la pintura y el baile (incluso contratan actores), ya que según ellos el arte es un todo que unifica muchas disciplinas además de la música. Por ello se definen a sí mismos como juglares modernos o artesanos del sonido.
Este trabajo que presentamos es un proyecto que ha necesitado de tres años de duro trabajo de estudio y documentación basado en el mito de La Atlántida sumergiéndonos para ello en las griegas aguas del Mediterráneo en busca de civilizaciones perdidas.
La discografía es muy extensa rondando la treintena de trabajos. Tras la escucha de varios trabajos te harás fan de ellos o los odiarás, por lo general no suele haber punto medio. Para más información curiosead su página web: http://www.ataraxia.net/
Track List
1.- The Early Days 40,9 seg.
2.- Daytia 03:15
3.- Aperlae 11:33
4.- Dolphins 02:54
5.- Agharti 06:36
6.- Fountains 05:25
7.- Mu-Land 02:40
8.- Oduarpa 07:09
9.- Lost Atlantis 05:26
10.-The Land of Sand of Gold of Ruin 04:39
11.-Departure 01:18
Escucha el segundo tema Daytia
flac + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK 8-12-2013
https://shared.com/953xmdyd4p?s=l
El laúd chino, Pipa, se dice que ya existía en el año 221 AC, en la dinastìa Qin. Esto significa que el instrumento tiene una historia de más de dos mil años. Y al igual que otros instrumentos, ha evolucionado con el tiempo para convertirse en lo que es hoy. Hay 4 notas altas en las cadenas de A, E, D y A. Las cuerdas fueron originalmente hechas de seda, pero que ahora están hechas de acero. El cuerpo está hecho de madera de sándalo rojo. El traste, se hace de cuerno de toro y de bambú. Para tocarlo, unas uñas artificiales se colocan en la punta de los dedos.
La Intérprete:
Shao Rong nació en Shanghai, y empezó a tomar lecciones de piano a los cinco años de edad y el laúd a los diez. Cuando estaba en el 2º año de su escuela secundaria, una nueva escuela secundaria se creó bajo las alas del Beijing National Central Music Institute. Junto a otros veinte mil estudiantes hizo el examen de ingreso y sólo doce pasaron. Y de los doce, sólo cinco llegaron a la universidad. Shao Rong fue uno de esos estudiantes.
Después de graduarse de la universidad, se incorporó a The National Shanghai Folk Band como solista. Ganó "El Premio de Excelencia Artística" en el Festival de Arte de Shanghai. Luego, a fin de experimentar un nuevo entorno para su música, se fue a Japón a estudiar en la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música. Después de graduarse, actuó como solista de la Orquesta Filarmónica de Japón. En la actualidad se encuentra establecida en Tokio, y realiza conciertos en Asia, América y Europa.
Shao Rong utiliza los cinco dedos para tocar el laúd chino, algo original para este instrumento. Para nuestros oídos occidentales, y según como se toque, a veces suena como una mandolina, y otras veces como un banjo. Su vibrante música y la sensibilidad dramática terminan por magnetizar al oyente.
Los músicos:
Shao Rong (voz, pipa), Harukiko Kudo (violín), Masaru Sakamoto (guitarra), Chiharu Kuroki y Missa Johnouchi (piano).
Segundo disco de esta estupenda artista japonesa, virtuosa del laúd chino.
Track List
1 Tropical Island, A
2 Eastward Journey
3 Song of Lilies, A
4 Milky Way
5 Qingdao Breeze
6 Desert Flowers
7 Orchid 8 Dreaming
9 Early Spring
10 Tropical Island, A - (Reprise)
Escucha el segundo tema
ape + covers
http://narod.ru/disk/63810233001.65471e0408b6e54e8757cb115f489168/SR-OII.rar.html
No se sabe la fecha real de nacimiento solo que nació Eri Sugai aproximadamente entre 1968 y 1971. Eri se crió en Osaka, su ciudad de origen, pero en 1994, se translado a Tokio, tras finalizar sus estudios escolares a los 23 años. Eri lanzó su primer állbum ese año, Watashi Wa Genki Davo, del que no se tiene información precisa, pero fue un éxito en Japón, que consolidó a la artista el puesto importante que ha cumplido hasta hoy en los comerciales nacionales.
Sus siguientes trabajos fueron la composición de la letra de las canciones Dakishimete Destiny, de Eriko Miura, y Anataga Irukara Kokoniiru, de Akane Oda, las cuales estuvieron en la lista de los 40 Grandes éxitos de Japón. Su siguiente álbum, junto a Stella Mirus, Air, le valió el éxito internacional.
Su primer álbum conocido a nivel internacional (el tercero de su carrera) fue Mai, lanzado en 2001, bajo la patente de Pacific Moon Records, con canciones famosas, como la exitosa Horizon. Su cuarto álbum, Kaori, fue lanzado en 2005, y atrajo más fanáticos a nivel internacional. Se espera que lanze su próximo álbum el 2008.
A diferencia de artistas comunes, Eri Sugai no hace conciertos, pero es aún más excepcional, ya que ella no ha lanzado ningún sencillo o EP desde su éxito inicial en 1994.
Es un álbum singular dentro de la discográfica de este grupo neo-clásico francés, y sin duda el mejor, el más ambicioso, el más personal, el más profundo. El grupo abandona la guitarra, el bajo y los teclados para dejar paso a una configuración depurada: voces, piano,violín, violoncello. Es un monumento a la belleza, a la melancolía, a la delicadeza, al refinamiento.
La voz de Chloé Saint-Liphard es particularmente mágica, de una pureza que corta la respiración. La re-edición del cd añade tres temas suplementarios grabados en directo en las cuevas de Saint-Sabin en París el 31 de enero de 2004.
Para más información y para no alargar el texto podáis visitar su página web oficial: http://cdaa.free.fr/
Track List
1. Aux Glycines Défuntes
2. Là, ici ou ailleurs
3. Au Sacre Des Nuits
4. Kergal
5. Le parc enneigé
6. Les Chants De Peine
7. Loire et Léthé
8. Les Temples Elevés
9. L'Ombre-Tilleul
10. Aux Cordes Eternelles
11. Un Automne Restant
12. Un Parc, Une Tonnelle
13. La source du jour
14. La Tristesse des Mânes
Banda liderada por el inglés Steve "Sic" Evans van der Harten y su esposa Jennifer, de nacionalidad holandesa. Practican según sus propias palabras Neoceltic Pagan Folk. Completan la banda Luka Aubri-Krieger (Indias Orientales), Joe Hannon (Irlanda) y Tom Spaam (Holanda).
Steve "Sic": voz, silbato doble, bouzouki, davul, bodhran, darbuka...
Jenny: voz, arpa celta, hurdy gurdy, piano, bodhran y sansula.
Luka Aubri-Krieger: voz, slideridoo, davul y cornamusa.
Componen melodías tradicionales y bailables utilizando solamente instrumentos acústicos, empapándose de la cultura y costumbres de lugares como Escocia, Bretaña y Afganistán. En este disco podemos escuchar algunos de sus temas conocidos, nuevas versiones de sus mayores éxitos, dos canciones en directo y tres temas nuevos. Las letras de sus trabajos pueden ser cantados en inglés, gaélico, bretón, latín, finlandés, alemán o hindi.
Corteo es uno de los montajes más aclamados del Cirque du Soleil. Se estrenó en Montreal, Canadá en el 2005 y desde la fecha ha recorrido más de 19 países. 65 artistas integran el espectáculo, cuyo director Boris Verkhovsky, de origen ruso, lo define como una de las más acertadas combinaciones acrobáticas y teatrales del circo.
Corteo Significa "cortejo" en italiano, y es una hermosa procesión, un desfile imaginado por un payaso, pero ojo... Este payaso se pierde en ensoñaciones de su propio funeral, en una atmósfera carnavalesca, observados por ángeles y otros seres celestiales.
Parte de la magia del Cirque du Soleil son las labores filantrópicas de un proyecto que está asociado con más de 80 comunidades alrededor del mundo en unos 20 países en los cinco continentes. Cirque du Soleil ayuda a jóvenes en riesgo y el 1% por ciento de sus ganancias están destinadas a esta misión. La organización está asociada con otros grupos internacionales como Jeunesse du Monde y Oxfam International Family. Desde Montreal, Canadá hasta Río de Janeiro y Brasil, trabajan para rescatar a jóvenes en dificultades. Talleres de trabajo, actividades de recaudación de fondos y entrenamientos relacionados con el arte del circo son algunas de las iniciativas del programa.
La producción de este álbum ha necesitado la participación de 61 músicos y cantantes, y comprende una coral de 16 voces y una sección de cuerdas de 13 músicos.