El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Qué grandes recuerdos me trae este trabajo que en su día lo compré en casete en el famoso Discoplay (Internet, entonces al alcance de unos privilegiados, todavía no había hecho de las suyas con el negocio discográfico). Curiosamente, todos los formatos que salieron al mercado en 1982 eran dobles, en cambio cuando apareció en 1997 esta versión de Disques Dreyfus que os posteo se redujo a un solo cd, ello se logró reduciendo los intervalos de los aplausos en los directos.
Este álbum contiene temas de trabajos anteriores como Equinoxe y Magnetic Fields pero también hay temas compuestos exclusivamente para los conciertos de Shangai y Pekin: Night in Shanghai, Laser Harp, Arpegiator, Orient Express, y Fishing Junks at Sunset. Colaboró en los temas The Peking Conservatoire Symphony Orchestra.
Anda que no he bailado este rítmico tema, Magnetic Fields II, infinidad de veces, es una auténtica maravilla que nunca me canso de escuchar.
Y para acaba os pongo el tema que cierra el disco, Souvenir of China que me impactó por el uso de los sonidos de las cámaras sacando fotos, es impresionante. Curiosamente no fue interpretada en directo hasta 1994 en Lyon.
Después
de haber hecho tantos trabajos en la escena musical francesa, Jarre comienza a
disponer de su propio estudio musical instalado en la cocina de su apartamento, con más teclados y equipo electrónico, todo analógico, agregado más su amplia
experiencia crea un extraordinario trabajo, un verdadero álbum electrónico y
pilar indiscutible de la música de vanguardia, del cual él se convertiría en un
pionero y llegando a influenciar a muchos artistas hoy en día. Jarre, con este
álbum se hace conocido en todo el orbe y quizás hasta del universo, un álbum
que hasta los alienígenas hacen su preferido. Oxygene (1976) es un
homenaje a la vida y a la naturaleza de nuestro planeta, en donde Jarre quiere
concientizar a la gente de que la Tierra es un ser vivo que late y siente; ese
es el motivo del por qué en la portada de su disco se observa al planeta Tierra
despellejándose y mostrando una calavera en su interior, símbolo de vida;
además según la Wikipedia el disco nació producto de una pintura que le fuese
regalada a su futura esposa Charlotte Rampling, hija del célebre artista Michel
Granger. Esto motivo a Jarre a hacer este disco; aunque la verdad dudo que así fuese;
según las propias palabras de Jarre en una entrevista que vi hace muchos años,
él venía desarrollando una serie de técnicas musicales con los teclados que
su mentor Pierre Shaeffer le estaba enseñando, a esta técnica él le denominaba
Oxygene y que por aquellos años logro desarrollarlos por completo, además un
breve guiño se escucha en un tema antiguo que luego apareció en el célebre
track Oxygene Part 4.
Jarre
para este álbum dispuso de más equipo, que en sus anteriores trabajos y plasma
aquí también el desarrollo máximo de su técnica como comente anteriormente, que
se muestra, según mi criterio, muy compleja en los efectos pero sencillo en el
clímax, en la atmósfera y en el ritmo; mostrando un álbum con un sentir muy
"aero-espacial" en sus temas, recreando además sonidos y
ambientes irreales con los viejos sintetizadores analógicos de su tiempo, una
proeza ya de por si asombrosa. Además Oxygene es el álbum más soñador y
electrónico-espacial que haya podido escuchar en mi vida, sé que no tiene la
grandilocuencia de sus posteriores álbumes, pero este álbum desde que empieza
hasta que acaba me transporta al mismo espacio sideral, ningún tema decae en absoluto,
salvo quizás Oxygene Part 3. Indiscutiblemente este álbum es mi gran
favorito del francés Jean-Michel Jarre.
El
viaje aero-espacial empieza con Oxygene Part 1, en donde tanto el primer
como el segundo tema hacen uno solo, el primero es un largo y maravilloso
preludio con sonidos divinos que fluyen delicadamente por la imaginación del
oyente dibujando atmósferas irreales en donde te sumerges de lleno, navegando
mentalmente en un mar sideral espacial; ya casi por finalizar y pasar al otro
track, este tema se vuelve más tierno con unos sonidos muy débiles que van
amplificándose poco a poco, como si algo estuviera por nacer, incluso me
atrevería decir que da divinos murmullos musicales, esta parte es maravillosa;
pasando así al siguiente track Oxygene Part 2, el despegue definitivo al
espacio, una pieza realmente extraordinaria en donde el maravilloso sonido del
sintetizador hace gala de todo su poder musical, adornado por ráfagas
espaciales de sonidos que se mostrarán en todo este track y decayendo poco a
poco al final del mismo; pasando así al tercer tema Oxygene Part 3 en
una tonada de estructura simple, en donde es hábilmente repetida a intervalos
regulares y acabando con sonidos de avecillas. Pasamos ahora a la segunda parte
con el archiconocido Oxygene Part 4, un tema ya emblemático en la
carrera musical de Jarre, adoptado por una gran multitud de oyentes para
diversos quehaceres humanos y técnicos; esta cuarta parte refleja el espíritu
directo a la naturaleza, sonando a veces como a un jazz electrónico con un
asentado ritmo que cambia magistralmente de uno a otro; la sencillez soberbia y
a la vez intrincada en su proceso lo ha hecho ser el favorito, quizás para casi
todo el mundo; ya al finalizar el tema se puede escuchar una parte de Exasperated
Frog de su álbum Deserted Palace, y que no sería el único en
rehabituar viejos temas para sus posteriores trabajos; y siguiendo la secuencia
aparece Oxygene Part 5 que es el típico sonido 'jarristico' muy bien
interpretado, mostrándolo en su inicio como una larga introducción con sonidos
atmosféricos y disonantes efectos superpuestos durante la primera mitad del
tema, y a los 5:35 cambia casi sorpresivamente en una agradable sensación
estereofónica a los oídos, con un extraordinario sonido parecido al latido de
una máquina que se pasea por la mente, sucumbiendo nuevamente ante tanta
majestuosidad sónica que te transporta a otro rincón olvidado de la galaxia; y
por último el sexto tema Oxygene Part 6 es una aventura playera espacial
en las costas de algún extraño planeta, con sonidos incluso de gaviotas
electrónicamente creadas por el cirujano Jarre, el tema es como oleadas de
sonidos densos que relajan el espíritu, con un marcado patrón musical que fluye
por todo el tema y que le dan una especial sensación placentera hasta terminar el tema. Puedes escuchar todo el primer trabajo en una bonita elaboración tridimensional hecha a partir de la portada original:
Cabe
destacar además, que Oxygene es su álbum más vendido hasta el momento,
superando en varios millones de copias vendidas en todo el mundo; un álbum que cuando
apareció por primera vez en las tiendas, no se sabía en donde etiquetarlo, se
le llamo jazz electrónico, instrumental espacial, música progresivista, u otras
frases similares que reflejaban el impacto producido por este álbum, un ritmo
totalmente nuevo en la escena musical de su tiempo, y eso que otros artistas
estaban labrando ritmos similares. Para este álbum, Jarre también conocería a
su máximo colaborador en la parte artística de sus álbumes, a Michel Geiss, un
músico y diseñador de varios de los instrumentos electrónicos utilizados por
Jarre posteriormente en sus conciertos; y que lo abandonaría precisamente en la
culminación de la continuación de este álbum, en Oxygene 7-13.
Tuvieron
que pasar 20 años para que la continuación, Oxygene 7-13 fuese una digna
continuación a este mítico y subliminal álbum.
Después
de una larga espera y de muchos rumores, aparece el nuevo trabajo de
Jean-Michel, en enero de 1997 se hace la presentación mundial del nuevo disco
en una rueda de prensa, con un impactante título: Oxygene 7-13(Se optó por este nombre para evitar
confundirlo con el single Oxygene 2), que pretende ser la
continuación de su primer gran éxito y conmemorando además su 20° Aniversario,
muy al igual que Mike Oldfield con su épico Tubular Bells. El nuevo
álbum de Jarre, le demando muchos problemas antes de su edición, problemas que
se vieron reflejados por un lado en la salida de su máximo colaborador Michel Geiss, y por otro el cambio de disquera (ahora con la multinacional Sony Music). Además se tuvo que agregar un tema
más al álbum inicial; aun así el disco también se presenta como su último gran
trabajo verdaderamente efectivo y conceptual, ya que luego vendrían trabajos de
regular calibre u otros que ni deseo acordarme. Para este disco Jarre tuvo que
volver a sus raíces y reproducir aquel mismo sentimiento
aero-atmosférico-espacial creado en el original Oxygene, como una
continuación del mismo álbum. De seguro Jarre tuvo
que desempolvar los viejos teclados analógicos y conjugarlos con los nuevos
sistemas de elaboración musical e irremediablemente con el ritmo ya muy puesto
en sus venas, convirtiéndolo aun así, nuevamente en un éxito comercial y
artístico a la vez, igual que su predecesor, pero sin el aplastante éxito que
el primero, aun así personalmente lo considero uno de los mejores discos que
ha hecho el francés.
En
el interior del álbum se puede encontrar una dedicatoria que hace Jarre a
Pierre Shaeffer, que como ya se sabe, fue el mentor y maestro quien le enseño a
ver la música desde otra perspectiva y quien lo introdujo de lleno al
fascinante mundo de la música electrónica. La portada es otro de los grandes
trabajos de Jarre, y según mi modesta opinión, la mejor de todas hechas hasta la
fecha, el cual denota un ser humano espacial teniendo como corazón a la misma
Tierra, portada que comparte los honores con otra portada de la primera
compilación alemana: Musik aus Zeit und Raum - Music From Time And Space (1983),
diseñadas nuevamente por Michel Granger, el mismo que diseño el primer Oxygene.
La
continuación del nuevo viaje aero-espacial se inicia con Oxygene 7,
estructurado en tres partes, una verdadera alucinación musical, siempre que lo
escucho me hace evocar imágenes mentales muy extraterrenales; el tema tiene una
cierta similitud a la línea básica de Oxygene Part 4 y con un evocador
agregado de simples notas que le dan una sensación de sinfonía espacial
soñadora, que fue performada brillantemente con el arpa láser en el concierto
de Moscow, en donde me dio un colapso fulminante ante tanta majestuosidad
musical; esos cuatro golpes iniciales son inolvidables para luego aparecer un
alienado ritmo que se desplaza por todo el tema junto a un ambiente de fondo
muy espacial, un verdadero placer sumergirte por ese espacio musical creado por
Jean-Michel; todo ello siendo la primera y segunda gran parte; en la tercera,
el ritmo desciende un poco y evoca notas muy soñadoras y calmadas como
aterrizando a otro tema. Y ese tema es Oxygene 8, otro grande,
grandísimo y mágico, no me importa que sea el tema más difundido del álbum, en
verdad es uno de los mejores temas que ha compuesto el francés, la forma cálida
y dinámica que se interconectan las notas son dignas de admirar, como un
vaivén armonioso muy soñador, un verdadero tema rítmico-espacial. Oxygene 9,
básicamente es una evocación al primer tema del álbum Oxygene, muy
idéntico y con muy poca variación en el tema, que sirve de tema de introducción
a Oxygene 10, otro tema brillante, en donde la melodía parece ser
llevada por el teclado y un theremin, así de genial lucía este tema también en
el concierto de Moscú; aquí Jarre vuelve a los ritmos high-tech pero en menor
medida y sin abusar demasiado en ellos, además su habilidad para combinar ambos
estilos es muy buena. Luego otro tema de igual hechura al anterior, Oxygene
11, en donde el sonido persistente de un teclado analógico a modo de fondo
percusionista gobierna todo el tema, con la inclusión de más sonidos
electroanalógicos mecánicos que lo hacen parecerse a un tema techno dancing, pero
nuevamente sin abusar de ello. Oxygene 12, que regresa al sonido inicial
en una mezcla extremadamente orgánica y clara, un delirio de notas hasta el límite
que alcanzan sus puntos más altos en las manos hábiles de Jarre, pura dinamita
analógica para el cerebro. Finalmente Oxygene 13 cierra el disco, de forma
muy similar que su antecesor, una orquestal pieza ambient muy profunda con un
sentimiento muy placentero en su melodía, pareciera una especie de despedida cósmica;
culminando así esta gran obra del francés Jean-Michel.
Finalmente quisiera agregar dos enlaces mas que me parecen interesantes: el primero es del gran concierto hecho en Moscú celebrando el 850 Aniversario de la ciudad en 1997 donde presentó la totalidad de ambos trabajos y algunos otros temas de una manera espectacular:
Y por último: con motivo del 30 aniversario de Oxygène, el músico francés Jean-Michel Jarre publicó en 2007 Oxygène: Live In Your Living Room. Para conmemorar el evento, el francés reinterpretó su obra más conocida utilizando los sintetizadores analógicos originales de 1976, grabándolo todo en los estudios Alfacam (Lint, Bélgica). La idea detrás del proyecto era llevar la interpretación y grabación, en vivo, de un clásico de la música electrónica como es Oxygène, hasta el salón de casa: la sensación es que se trata de un concierto privado. Para que la inmersión fuese total, además, se utilizaron cámaras estereoscópicas 3D y sonido 5.1 surround. Así que a buscar una gafas azul-rojas y a mirar este intimo concierto:
En
concreto ambos álbumes demuestran lo que un buen músico puede lograr muy
creativa y evocadoramente con los teclados, mas allá de los febriles ritmos
electrónicos modernos que pululan a nuestro alrededor; además según mi opinión
este disco cierra la etapa creativa del francés, luego vendrían álbumes de
regular calaña y otros que pasarían sin son ni gloria, aun así Jean–Michel Jarre
marco toda una generación y abrió muchas puertas musicales a tantos grupos que quisieron
copiarle y estos 2 álbumes fueron su bastión de apoyo…
