El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar. Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/ Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae. Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a:
A finales de los años 70 Mike Oldfield cambia radicalmente de estilo y comienza una etapa, digamos, más comercial. El primer álbum de esta etapa es este que presentamos, muy influenciado por el rock progresivo.
Junto a Mike colaboran Wendy Roberts (voz femenina), Pierre Moerlen, batería de Gong (percusiones y vibráfono), Hansford Rowe, bajista de Gong, (bajo), Morris Pert (percusiones) y Sally Cooper (campanas tubulares) entre otros.
La suite Platinum está dividida en cuatro partes, la última de las cuales es una adaptación a la obra North Star, de Philip Glass. Como curiosidad comento que el tema que aparece como Sally en realidad se llama Into Wonderland. Fué un cambio de última hora de la discográfica que nunca se ha corregido en futuras ediciones. El último tema, I Got Rhythm está compuesto por George & Ira Gershwin.
Este disco me trae grandes recuerdos de mi adolescencia ya que dicho tema Sally cantado por Wendy Roberts se convirtió en la primera canción que bailé "agarrado" con mi primer amor. Además la segunda parte de la suite, Platinum, era el tema del pinchadiscos para abrir y cerrar sesión en la discoteca de moda de la época.
Tracklist
01 – Platinum - Parte 1- Airborne 05:05 02 – Platinum - Parte 2- Platinum 06:06 03 – Platinum - Parte 3- Charlestone 03:17 04 – Platinum - Parte 4- North Star - Platinum finale 04:49 05 – Woodhenge 04:05 06 – Sally 03:46 07 – Punkadiddle 05:46 08 – I Got Rhythm 04:44
Posteo este artista poco conocido gracias a la sugerencia de Holon en la página de frogmen.
Compositor japonés cuyos primeros lps estuvieron influenciados por el rock progresivo y el krautrock, pero poco a poco su estilo se orienta hacia la escuela de Berlín imitando a Tangerine Dream y Klaus Schulze, pudiendo perfectamente convertirse en bandas sonoras para una película de ciencia ficción.
A partir de los años 90 su trabajo se centra en los videojuegos para SEGA y Sony PlayStation, las famosas series y bandas sonoras Panzer Dragoon, Tokyo Dungeon, Virus...
También se ha dedicado últimamente a musicar bandas sonoras para Tv y telenovelas japonesas.
Discografía 1981 Moon Light of Asia 1981 Asia Wind 1982 Farm from Asia 1983 Mysterious Asian Roads 1987 Azuma 1998 NHK 1990 The Wanderer 1999 Hearth of Japan,Vol.3:Temples & Shrines ....
Duo japonés formado por el guitarrista y compositor Yusuke Onishi y la profesora de acordeón Rie Yoshihara. Debutaron hace cuatro años con el álbum Outflow y ahora estrenan este trabajo editado por el prestigioso sello 12k dirigido por el músico y fotógrafo Taylor Deupree.
El estilo de esta pareja se puede etiquetar dentro del pop experimental, mezclando la electrónica con lo acústico pero siempre creando unos sonidos ambientales, minimalistas y sobre todo delicados donde se mezclan infinidad de influencias.
Onishi aparte de la guitarra toca el bajo y el banjo y por su parte Yoshihara emplea además de su acordeón, su voz, xilófono, pianos de juguete y órgano. Las carátulas siguen las tendencias de 12k.
Descubrí este grupo por casualidad, buscando carátulas sobre insectos en mi segundo blog (se admiten aportaciones de carátulas sobre insectos que encontréis por la red).
La Bruja Gata es un sexteto de música acústica, mayormente instrumental y de inspiración folclórica, que ha apostado por componer su propio repertorio y renuncia a una adscripción geográfica concreta. Influencias de la música celta, castellana, klezmer o de cámara conviven con el minimalismo y la canción de autor en el ideario del grupo, desarrollado hasta ahora en dos trabajos muy alabados por la crítica: Manual de pociones (2001) y Baile de libélulas (2004).
El resultado es un sonido muy evocador y visual, una colección de bandas sonoras a la espera de encontrar su película. El grupo que integran Javier Palancar (acordeón y voz), José Ramón Jiménez (clarinete y vientos), Rafa Martín (zanfona y mandolina), Javier Barrio (guitarra y dulzaina), Roberto Ruiz (bajo y violonchelo) y Antonio Melero (batería y percusiones) obtuvo el Premio Villa de Madrid al mejor álbum de música popular por Manual de pociones. También recibió la distinción de "Mejor Talento Fresco" de la prestigiosa revista estadounidense Billboard.
El gran sol (Sala Galileo Galilei, Madrid, 15/09/07)
Tracklist 01 – Señales de vida 04:16 02 – Playa garabatos 04:25 03 – La hora del recreo 03:12 04 – Nana inquieta 03:02 05 – El tiempo de las moreras 04:24 06 – El gran sol 09:12 07 – Baile de libélulas 04:04 08 – La mar salada 04:11 09 – Vendavales de poemas 04:06 10 – De penínsulas lejanas 02:42 11 – Panorama del acantilado 04:09 12 – Música para ulular 04:37
Banda creada en 1977 por el artista belga afincado en Barcelona Michel Huygen. En un principio empezó como trío con Michel Huygen y Carlos Guirao como teclistas junto al guitarrista Albert Giménez. Tras el segundo lp Giménez abandona el trío uniéndose el guitarrista Santi Picó.
Después de este quinto álbum que presentamos Carlos Guirao deja el grupo quedando únicamente Michel Huygen al cargo. A la vez que este álbum lanza al mercado su primer trabajo en solitario Absence of Reality. Y eso se convertirá en una costumbre, seguirá editando discos bajo Neuronium y otros bajo el nombre de Michel Huygen, siendo éstos más personales e intimistas.
Tras treinta años de Neuronium la discografía es extensa y a pesar de que tiene algunos trabajos no muy logrados, en general gusta a los aficionados electrónicos berlineses y de new age en general.
La música de este disco continua con las pautas marcadas por su anterior trabajo The Visitor, apreciándose la influencia de Klaus Schulze. Colaboran en las voces José Mena y Miguel Guillamat. La portada es obra del pintor Tomás C. Gilsanz que será un gran colaborador en muchísimas portadas además de formar parte del espectáculo audio-visual de los conciertos en directo del grupo.
Tracklist
01 - Prelude 04:12 02 - Chromium Echoes 14:21 03 - The Neutron Age 17:58
Compositor francés nacido en 1954 en Paris, de padre francés y madre de orígen judio-iraquí. Coulais comenzó su educación musical con violín y piano, deseoso de convertirse en un compositor europeo de música clásica. Sin embargo, una serie de acontecimientos lo orientaron gradualmente hacia la música para el cine. Recibió especial influencia del director cinematográfico François Reichenbach, quien le solicitó en 1977 componer la banda de sonido para su película documental "México mágico". El primer largometraje para el que creó la música fue La mujer secreta (1986), dirigida por Sébastien Grall.
Hasta fines de la década de 1990 mantuvo un bajo perfil, componiendo especialmente para televisión. Su nombre puede asociarse a las producciones para TV de Gérard Marx y Laurent Heynemann.
Filmografía como compositor
Como podéis ver la cantidad de bandas sonoras que ha musicado es impresionante para la edad de este músico y desde luego la calidad de sus obras no le va a la zaga.
La femme secrète, 1986, directed by Sebastien Grall
Qui trop embrasse, 1986, directed by Jacques Davila
Zanzibar, 1988, directed by Christine Pascal
La campagne de Cicéron, 1990, directed by Jacques Davila
Le jour des rois, 1991, directed by Marie-Claude Treilhou
Le fils du requin, 1992, directed by Agnes Merlet
Le retour de Casanova, 1992, directed by Edouard Niermans
Les équilibristes, 1992, directed by Nico Papatakis
Le petit prince a dit, 1992, directed by Christine Pascal
Vieille canaille, 1992, directed by Gérard Jourd'hui
Waati, 1994, directed by Souleymane
Cissé Adultère mode d'emploi, 1995, directed by Christine Pascal
Microcosmos, 1995, directed by Claude Nuridsany
La famille Sapajou (television), 1997, directed by Elisabeth Rappeneau
Don Juan, 1997, directed by Jacques Weber
Déjà mort, 1997, directed by Olivier Dahan
Préférence, 1997, directed by Gregoire Delacourt
Gaetan et Rachel en toute innocence, 1997, directed by Suzy Cohen
Belle maman, 1998, directed by Gabriel Aghion
Serial Lover, 1998, directed by James Huth
Balzac (television series), 1999, directed by Josée Dayan
Épouse-moi, 1999, directed by Harriet Marin
La débandade, 1999, directed by Claude Berri
Scènes de crimes, 1999, directed by Frédéric Schoendoerffer
Le libertin, 1999, directed by Gabriel Aghion
Un dérangement considérable, 1999, directed by Bernard Stora
Zaide, un petit air de vengeance, 1999, directed by Josée Dayan
Comme un aimant (The Magnet), 2000, directed by Kamel Saleh and Akhenaton
Les rivières pourpres (The Crimson Rivers), 2000, directed by Mathieu Kassovitz
Harrison's Flowers, 2000, directed by Elie Chouraqui
Belphégor, le fantôme du Louvre, 2000, directed by Jean-Paul Salomé
De l'amour, 2000, directed by Jean-Francois Richet
Un aller simple, 2000, directed by Laurent Heynemann
Vidocq, 2000, directed by Pitof
Origine océan quatre milliards d'annees sous les mers, 2001, directed by Gérald Calderon L'enfant qui voulait être un ours, 2001, directed by Jannick Astrup
Le Peuple migrateur (Winged Migration), 2001, produced by Jacques Perrin
Genesis, 2002, directed by Claude Nuridsany and Marie Pérennou
Les choristes, 2004, directed by Christophe Barratier
Agents secrets , 2003, directed by Frédéric Schoendoerffer
Je préfère qu'on reste amis..., 2004, directed by Eric Toledano
Brice de Nice, 2004, directed by James Huth
Milady (television), 2004, directed by Josée Dayan
Sometimes in April (television), 2005, directed by Raoul Peck
Les Rois Maudits (television miniseries), 2005, directed by Josée Dayan
Gaspard le bandit (television), 2006, directed by Benoît Jacquot
La Planète Blanche, 2006, directed by Thierry Piantanida and Thierry Ragobert
Truands (2007), directed by Frédéric Schoendoerffer
Le Deuxième souffle (2007), directed by Alain Corneau
Les femmes de l'ombre (2008), directed by Jean-Paul Salomé
Living in Emergency: Stories of Doctors Without Borders (2008), directed by Mark N. Hopkins MR 73 (2008), directed by Olivier Marchal
George Deuter nació en 1945 en la posguerra alemana en la ciudad de Folkenhagen. Autodidacta de la guitarra, la flauta y la harmónica, aunque posteriormente y en su constante evolución ha llegado a dominar las percusiones, el shakuhachi, el koto, el sitar, los cuencos tibetanos, el santoor, el bouzouki, el piano y los teclados. Un accidente de tráfico antes de los 20 años le hace dedicarse al mundo de la música.
En 1970 comienza sus inicios adentrándose en el Krautrock con su disco D. Entre los años 70 y 80 viajó incansablemente por Asia residiendo durante unos años en la India donde se centró en la meditación mediante el uso de la música. Allí aprendió a fusionar Oriente con Occidente.
En la década de los 90, y después de 20 álbumes puso fin a su relación con el sello Kuckuck. A partir de aquí sus trabajos se vuelven más enfocados hacia el masaje, el reiki y la meditación, perdiendo para mi gusto su buen hacer hasta entonces, y como en muchos otros artistas la comercialidad y el dinero pesan más que la calidad. Actualmente vive en Nuevo Méjico.
No pongo la lista de discos editados porque la lista es muy larga, unas 60 obras. Este disco que os presento está ripeado de un original de mi fonoteca, y pertenece a su época dorada en Kuckuck.
01 - Pierrot 10:17 02 - Maui Morning 6:01 03 - Silver Air I 5:50 04 - Waves and Dolphins 4:21 05 - Santa Fe 3:27 06 - Celestial Harmony 6:22 07 - Silver Air II 1:42 08 - Petite Fleur 6:51 09 - Wind Of Dawn 2:42 10 - Peru Le Peru 7:11
