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sábado, 12 de abril de 2014

Peter Gabriel - Passion (1989)


Segunda banda sonora de Peter Gabriel con la que obtuvo un Globo de Oro a la mejor música cinematográfica y un Grammy a la mejor música instrumental. Corresponde a la película La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese. Si no la habéis visto os la recomiendo encarecidamente, es una gema, eso sí, os aviso que es contiene escenas durísimas que pueden herir sensibilidades. En su día fue muy polémica y dúramente boicoteada por la Iglesia más conservadora. También hay que destacar que todos los diálogos de los judíos son en arameo y los de los romanos en latín vulgar (por supuesto todo está subtitulado en castellano).



Pero si la película es una gema, la música es un diamante, espectacular y terriblemente emotiva que nos hará vibrar en cada secuencia. Para componerla Gabriel se ha aprovechado de todas sus experiencias musicales obtenidas en Oriente Medio, África y Asia gracias al proyecto intercultural Womad creado por él mismo junto a Thomas Brooman y Bob Hooton.

Aprovechando el éxito de Womad, Gabriel crea el sello Real World Records cuyo primer lanzamiento será este disco que os presento. El primer tema que lo abre  es el que suena al principio del vídeo promocional, The Feeling Begins, donde suena el característico duduk armenio (interpretado por Vatche Housepian y Antranik Askarian), los octabans (Manny Elias), y el surdo y los shakers (que los toca el propio Gabriel).

Colaboran multitud de músicos aparte de los anteriores, entre los que podemos citar a Hossam Ramzy (pandereta, crótalos, tabla, duff...) Nusrat Fateh Ali Khan (cantos qawwali), Yossou N'Dour (voces), L.Shankar (violín doble), Baaba Maal (voces), Jon Hassell (trompeta), Mahmoud Tabrizi Zadeh (kamanché)...



La portada es obra de Julian Grater: Drawing Study for Self Image II.

Ripeado de un original de mi fonoteca.
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domingo, 6 de abril de 2014

Jorge Gil Zulueta - Retazos (2013)


Músico, gestor cultural y compositor que en enero acaba de editar su tercer trabajo en solitario que ha sido financiado gracias a 70 mecenas culturales que aportaron a través de un crowdfunding en octubre de 2013 y además de esta novedad cada vez más extendida, todas la composiciones han sido registradas en Safe Creative (la SGAE tiene un serio competidor). Esta vez Jorge no versionea temas de los Beatles como en su primer lanzamiento, De Lennon a McCartney, ni se acerca al cine negro como lo haría en su segundo disco, Un Piano de Cine.

Podría decirse, emulando al Picasso que todos conocemos, que Jorge Gil -que curiosamente adora la pintura- ha pasado por una serie de épocas en su carrera como músico. En su Barcelona natal y cuando tiene 10 años se interesa por la guitarra pero poco tardará en darse cuenta que lo suyo es el piano. En su época viguesa actua como teclista en diferentes grupos como Máximo Secreto o Abeerden. Pero es en su época mallorquina, la más intensa, donde se enamora del jazz y del blues colaborando con grupos como Lolo's Band o Blue Note e incluso se atreve a crear la banda Sirocco Jazz Club. Al mismo tiempo realiza muchos conciertos y colabora con otros artistas como Caty Llul, Barbara Jones, Nei Tan...  A pesar de no tener una formación académica de piano eso no le impide aprender de los grandes pianistas del blues y del jazz.

En su época actual, la madrileña (¿porqué será que muchos artistas aterrizan en esta capital...?) está inmerso en dos proyectos aparte de su carrera en solitario y enfrascado en multitud de conciertos: The Pop Art Ensemble (cuarteto de cuerdas, voz y piano) con versiones de The Beatles y Face 2 Jazz (dúo de jazz con la cantante Vanessa Sierra) que investiga el blues más antiguo.




Según la crítica especializada está influenciado por los primeros pianistas de jazz como Art Tatum o Thomas Fats Waller así como los de última generación como James Booker o Harry Connick Jr.

Qué os puedo contar de este disco, creo que aglutina en sus 9 temas (8 + 1 bonus track) todas las experiencias vividas por Jorge en cada una de sus "épocas". Un recuerdo de su guitarra adolescente, algo de blues, un pizca de jazz, un poco de sus versiones beatlelianas, unas pinceladas de clásica e incluso algo de new age. Todo ello salpimentado de improvisación y sobre todo de libertad a la hora de transmitir las notas del piano al oyente. Acaba de crear un blog personal donde va comentando cómo compuso cada uno de los temas. Personalmente sus cinco primeros temas me han parecido deliciosos, en los siguientes cambia un poco y se acentúa su tendencia al blues y al jazz.




Como él mismo dice, este disco está dedicado a dos grandes mujeres que han significado mucho en su vida, por un lado su madre y por otro lado su hija Irene.

Los primeros seis temas se grabaron los días 7 y 8 de diciembre en el Círculo Amistad Numancia (Casino de Soria) quienes cedieron amablemente el Salón Gerardo Diego y su piano de gran cola de concierto Steinway & Sons (el primero en España que se adquirió en 1885). Y los temas 7 y 8 fueron grabados el día 15 de diciembre en un piano Kawai en Soto del Real (Madrid).

Diego A. Pascual (Harris) ha colaborado como técnico de grabación aparte de tocar su bajo Hofner y programar la batería en el tema Trésor. El disco ha sido editado por Musikarte (proyecto fundado por el propio Jorge Gil) en enero. La portada es una reproducción del óleo realizado por la pintora Carmen Salcedo.

Más información en http://www.jorgegilz.com/
También puedes escuchar todos los temas en spotify.
Canal yotube: https://www.youtube.com/user/bluesjgz
Tanto en Musikarte como en http://www.retazos.es/ podéis conseguir el cd por 15€ (incluídos gastos envío). Por supuesto también podéis ir a sus conciertos y comprarlo allí mismo, os pongo sus próximos compromisos:

  • 19 de abril 22:30h Presentación de “Retazos” en el Auditorio del Balneario El bosque Madrid Sierra – Mataelpino (Madrid).
  • 25 de abril 22h Presentación de “Retazos” en el centro de cultura S.O.R.C.A.S de Moralzarzal (Madrid).
  • 02 de mayo 21:30h “Un Piano de Cine” y presentación de “Retazos” en el Café de las Artes de Santander.
  • 03 de mayo 20:30h “Un Piano de Cine” y presentación de “Retazos” en el Teatro Municipal de Reinosa (Santander).
  • 06 de junio 20h Presentación de “Retazos” junto a la presentación del libro del escritor Juan Laborda “La fragilidad del neón” en el Centro Cultural Ibercaja de Guadalajara.
  • 27 de junio Presentación de “Retazos” junto a la presentación del libro del escritor Juan Laborda “La fragilidad del neón” en la inauguración de la Feria del Libro de Cuéllar (Segovia)..

domingo, 30 de marzo de 2014

Bruno Coulais & Kila - The Secret of Kells (2009)



El Libro de Columba o Libro de Kells es un manuscrito que contiene los cuatro evangelios, ilustrado con motivos ornamentales y que está realizado por monjes celtas hacia el año 800 en un pueblo de Irlanda llamado Kells. Este manuscrito está depositado en la biblioteca del Trinity College de Dublín y contiene unos ornamentos típicos en forma de espirales cerradas conectadas entre sí además de entrelazados zoomórfos y formas geométricas.

Tras esta introducción os comento que esta B.S.O. de la pelicula de animación homónima de 2009, dirigida por Tomm Moore y Nora Twomey, intenta recrear el orígen de este libro tomando como protagonista a un joven monje de 12 años llamado Brendan.



Se convirtió en la mejor película animada del año 2009 y en una de las mejores bandas sonoras. La mayoría de los temas los ha compuesto Bruno Coulais (ver Los Chicos del Coro y Coraline), experto alquimista de los sonidos que no se espanta en utilizar  tubos, latas, piedras, huesos... combinados con toques de orquesta, sintetizadores y coros. En el tema 4, Aisling Song, ha colaborado Christen Mooney.

Solamente en los últimos dos de los 21 temas, Epicy (Perteneciente a su álbum Lemonade & Buns) y Cardinal Knowledge (de su disco Gamblers' Ballet), interviene el grupo tradicional irlandés Kila. Curiosamente y a pesar de tan poco protagonismo, fueron ellos con su sello Kila Records los que publicaron este trabajo. Escucha el último tema: Cardinal Knowledge.



Las colaboraciones son abundantes y para no aburriros podéis verlas en los créditos del booklet.




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lunes, 24 de marzo de 2014

Aura Noctis - Itineris I (2011)


Proyecto de neoclásico/darwave de lo mejorcito que podemos encontrar en el panorama actual en este pais, lo acabo de descubrir recientemente y la verdad es que me ha sorprendido la calidad de sus composiciones y arreglos. Vienen de Madrid y la fundadora del grupo se llama Olga B. (piano, voces, composición, arreglos) y a ella se une Pilar Molina (violonchelo, voces).

Si eres fan de los catalanes Narsilion, Arcana (tienes varios discos en este blog), Qntal, Dark Sanctuary, Artesia... te va a gustar este trabajo.

En este álbum colaboran Zeulagh (percusión, flautas) y Blanca (voces y asesoramiento con el latín). Once temas donde encontraremos desde bandas sonoras imaginarias, solos de piano que nos ponen melancólicos y hasta temas vocales que despiertan  nuestra fantasía. Las melodías que se consiguen fusionando piano, cuerdas y voces angelicales están muy logradas y nos transportan a bosques encantados.

El disco ha sido editado entre el sello nacional dedicado a este tipo de sonidos oscuros, GH Records y el sello argentino Twilight Records. Os pongo un par de temas que son de los que más me gustan.

 

En el 2012 se unen al dúo Fernando (percusión) y Carmen (oboe, flautas), y publican un nuevo disco Vitae Proelium que a mi modesto entender es todavía mejor que éste. Comprobadlo vosotros mismos.



Enlaces de interés del grupo donde podéis escuchar más temas o comprarlo.

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miércoles, 19 de marzo de 2014

Fátima Miranda - Concierto en Canto (1994)




Hoy toca el turno a una de las principales artistas de vanguardia de este pais, por desgracia y como pasa siempre, es reconocida tanto a nivel nacional como internacional en el ámbito de la experimentación vocal pero totalmente ignorada por el resto de los mortales, acostumbrados a sonidos más placenteros.

Fátima Miranda, historiadora de arte madrileña (nacida en Salamanca) pero que a raiz de conocer a Llorenç Barber con el cual fundó el grupo de improvisación Taller de Música Mundana y el grupo Flatus Vocis Trío (junto con Bartolomé Ferrando), es cuando descubrió las infinitas posibilidades de la voz humana.


Desde entonces esta mujer no ha parado de investigar todo lo relacionado con la voz y la tradición vocal de las diferentes culturas. Esta artista me recuerda mucho a la neoyorkina Meredith Monk. Os resumo sus  principales experiencias:

  •  Estudia con la cantante soprano japonesa Yumi Nara.
  •  Aprende canto difónico mongol con Tran Quang Haï.
  •  Estudia canto Dhrupad en el norte de la India con Fariduddin Dagar.
  •  Estudia Bel Canto con Esperanza Abad, Mª Dolores Ripollés, Jesús Aladrén y Evelyne Koch.
  •  A nivel nacional se empapa del ritmo flamenco, los irrintzis vascos, los aturuxos gallegos, los yodels baleares, el silbo gomero...

Mete todo esto  y otras técnicas de su invención en una coctelera y tras agitar os podéis hacer una idea de lo que puede surgir de la garganta de esta mujer, os juro que a veces me hace dudar si utiliza instrumentos electrónicos u otras artimañas pero nada mas lejos de la realidad. Os muestro algunas performances de ella que por lo general son muy originales y no dejan indiferente a los espectadores.


 




En este trabajo la voz de Fátima abarca las cuatro octavas, desde un bajo "subterráneo" y vibrante hasta alcanzar el nivel de una soprano. De los siete temas, Dhrupad Dream y El Principio del Fin han sido grabadas en cinco pistas consecutivas y posteriormente superpuestas y mezcladas.


 

Ripeado de un original por un colega.

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jueves, 13 de marzo de 2014

Rodrigo Rodríguez | Shakuhachi Meditations (2010)

Sin duda recordarás que hace poco hablamos en detalle de Rodrigo Rodríguez , de su Instrumento y de algunos interesantes detalles técnicos de la ejecución del shakuhachi.

En esta ocasión tal vez ni siquiera cabría la innecesaria apología para invitarte nuevamente a disfrutar del trabajo de este extraordinario flautista. Pero la haremos.

Es fácil: enciendes el equipo, o te pones el los audífonos, le das al "play" y no importando qué  esté ocurriendo en el entorno, desde la primera nota Shakuhachi Meditations se sobrepondrá casi a todo.


Si prestas atención sentirás que toda la prisa se cuaja, la necia urgencia se desvanece, hasta el mosquito que te molestaba ralentizará su zumbido, dejará de ser el molesto violín chillón monocorde y burlón... Sonará como cálida y victoriosa mini trompeta en cámara lenta, celebrando los pequeños milagros triunfales de la vida que pasan desapercibidos. Hasta las mariposas te parecerán pétalos en lenta caída, copos de nieve multicolor...

(Ajajajá. .. No, no tanto así  ¡exagero un poco, como siempre, ya sabes!)

Pero, en serio. El sonido del shakuhachi en este disco de Rodríguez demarca un verdadero contorno de paz a tu alrededor. Si has intentado meditar, sabrás lo difícil que es dejar de ser cerebral y desacelerar la vertiginosa cantidad de pensamientos aleatorios que el segundo habitante en ti, el ego, es capaz de lanzar al aire para distraerte. Este álbum podría ayudarte a callar el mar de necedades impertinentes. Con suerte, en un descuido del ego, entrarás al estado meditativo que es prácticamente infinito, aunque parezca durar lo mismo que el parpadeo de las alas de la mariposa.

Rodrigo Rodríguez tiene discos que parecerían más atractivos, con más variedad instrumental, más riqueza cultural etcétera, como *Beyond the Times, disco del 2008 (¡muy bueno, por supuesto!). Pero Shakuhachi Meditations es uno de mis favoritos, pese a su desnuda simpleza aparente ¿o será precisamente por eso? Su sólido zen no permite ninguna elucubrada explicación sobre detalles técnicos de esos que tanto nos apasionan a algunos de los audiófilos más geeks.

* De Beyond the Times, precisamente, se incluye en Shakuhachi Meditations la pista Kyuden no Kurayami.

Puedes, si quieres, perderte en nimiedades como ese sonido dron que aparece en un par de pistas, intentarás identificarlo y comprender esa constante nota, a veces oscura, húmeda y tibia que suena en el fondo. Tal vez prefieras imaginar que se agregó como pista adicional en el estudio. Compararás el resultado sonoro con algo conocido, con la gaita o el duduk, por ejemplo, otros instrumentos de viento madera que recurren al mismo truco: un sonido paralelo y constante que -apenas perceptible- acompaña la melodía como presencia espiritual.

¡No importa! ... Puedes intentar ser todo lo cerebral que quieras, al final te rendirás. No se requiere más que de un alma despierta para disfrutar estas meditaciones musicales, o bien pueda ser que simplemente haya que esperar a que la música se encargue de despertarla.

Lo repito, esta "música" se impone, entinta, modifica el entorno con su aparentemente suave y modesta presencia ... ¡Con sólo pronunciar los nombres de la pistas ya habrás cambiado de humor!

Si en algún momento, al cerrar los ojos, miras copos de nieve, pétalos o alas de mariposa con bellos motivos geométricos, flotando lentamente, no me vengas con reclamos. Son cosas tuyas. ¿O quién sabe? ¡Quizás te encuentras ante la presencia de un sagrado mandala!... Disfrútalo a lo largo de las 10 Pistas, TODAS increíbles.





sábado, 8 de marzo de 2014

Chris Hinze - SPV/Keytone Promotion CD (1997)



Este prolífico compositor holandés de formación académica y que ya de chaval aprendió a tocar la flauta y el piano quizá sea más conocido por sus inicios en el jazz. En los años 70 grabó obras sinfónicas y versiones de jazz de compositores barrocos e incluso se animó creando su grupo de jazz fusión The Chris Hinze Combination. Sus giras por Indonesia, India, Japón y América del Sur influirán en su futura reconversión (o más bien las tentaciones del poderoso caballero Don Dinero) hacia la world music a partir de finales de los 80. 

Desde el principio fundó su propio sello discográfico Keytone Records. SPV es la distribuidora.Y no es para menos ya que tiene más de 60 álbumes publicados. Sabiendo esto os podéis imaginar  el contenido del cd:  una recopilación de temas para promocionar su propio sello. Y la verdad es que estos 17 temas del álbum cumplen bien su cometido aunque para mi gusto hay ciertos temas remezclados que pecan de un excesivo aire "chillout" comercialoide.

Os pongo tres temas de ejemplo, el que abre el recopilatorio, Yellow River, pertenece al disco T'ai Chi - In Balance (1995); el siguiente tema, Mantras & Names remix II, que es el sexto, correspondería al álbum Mellow Mantras (1995); y el último que os pongo, King Bottle, pertenece al disco de Arto Tunçboyaciyan, Main Root (1994), y alguno se estará preguntando que qué hace este señor aquí, pues resulta que es uno de los percusionistas/vocalistas de The Chris Hinze Combination. El curioso y fantástico tema en cuestión es una mezcla de pandereta combinada con el soplado de una botella de cerveza.


flac + covers + 5%Reg.Rec.
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