Translate

sábado, 28 de febrero de 2015

Deutsche Wertarbeit | Deutsche Wertarbeit (1981)



Este disco me tenía reservadas muchas insospechadas sorpresas:

#1: No, no es una especie de Drei Lillien Industrial lleno de cantos y marchas de sudorosos obreros alemanes.

Deutsche Wertarbeit (Fabricación Alemana) no parece el nombre más provocativo o acertado. La verdad es que no me sugirió nada relacionado con música siquiera... No sé si llamarlo descuido, disparate o estrategia de mercadeo, pero lo que realmente esperarías del nombre "Fabricación Alemana" y de la metálica carátula, es un buen set de cuchillas de afeitar o una radio ¿no?... O la banda sonora de un documental de la industria metalúrgica germánica. Pero no, por suerte no.

#2: ¡la conozco!

Tras el nombre un tanto mecánico, frío, industrial y definitivamente macho se oculta el nombre de un inesperado autor. Resulta que no es nada más ni nada menos que Dorothea Raukes. Hace algún tiempo hablamos un poco de ella. Su vínculo musical con Wolfgang Riechmann es lo que despertó mi olfato musical.

#3: ¡No esperaba mucho!

En realidad no sabía qué esperar. Honestamente, admito que no tenía idea de su justo valor. ¡Bahh!... Siendo franco, el grupo Streetmark (donde Riechmann y Raukes colaboraron por única vez) no es de los más elogiados dentro del espeso y sobrepoblado rock progresivo, ni tampoco del krautrock. Al menos no por parte mía, que en aquellos años estaba encandilado por las hazañas de los monstruos más visibles de esos géneros y estilos. Desde luego, mi ignorancia no les resta importancia. Y es que precisamente no saber de este disco es lo que me causó más impacto. No termino de entender cómo es que no me había enterado todavía de su existencia.

Son muy pocas las mujeres que se dedicaron a la música electrónica, y todavía son menos las que lograron hacerse un nombre. Por lo que resulta no menos que curioso el hecho de que Dorothea eligiera dejar su nombre prácticamente invisible en este trabajo tan peculiar y especial. ¡Hombre, es que si Korg te apadrina y te facilita el equipo, lo menos que se te ocurriría es tratar de quedar oculto!...




#4: ¡Mugüeno, sólido, tiene mucha calidad!

Si hubieras pasado algún día cualquiera en casa de mi tía Elsa, sabrías que "todo lo que los boches hacen es muchomugüeno". Desde las agujas, pasando por las cacerolas, los cuchillos, las máquinas de coser, los molinos de carne, las bicicletas, los automóviles, los aviones ¡Hasta los ovnis CARAY!

En fin... Sin ofender a nadie, ni a mi difunta tía, sus preferencias malinchistas y sus prejuicios del siglo pasado... Pero es justo reconocer que es cierto que todos los productos alemanes eran una maravilla. Yo todavía guardo algunos trastes del siglo antepasado, en perfecto estado, que me heredó la tía.

¡Pero hablábamos de música hombre! (Ejemmm... ¡La tía también pensaba que las mujeres no debían dedicarse a la música sino a la cocina!)



#5: ¡El motor, el motor!... Excelente ingeniería

A decir verdad, ni siquiera los nombres de todas las pistas guardan alguna relación con el título del disco. Buenas Noches Gente, Bosque Alemán, Subterráneo, En Alas de un Ángel, Anillo de Oro Interurbano, son tracks juguetones, felices, pegajosos, rítmicos, cálidos y humanos (poco "industriales" o mecánicamente fabricados ¡Aún si tomamos en cuenta ese vocoder tan robótico y poco original de la primera pista!). Propulsados -eso sí- con el típico "motorik" de la escuela de Düsseldorf, que lo hace marchar con mucho brío y entusiasmo. Desde el arranque nos recordará de inmediato a los "mostros" consagrados del momento, Kraftwerk, Rother, Baumann, Neu... Con un poco de Froese y TD (y algo de la escuela de Berlín también, claro).



#6: ¡Tiene sobre marcha!

El último track, Der Grosse Atem (El Gran Aliento) en cambio, es definitivamente experimental, algo difícil, complejo y largo... En la línea de lo que Walter Carlos hizo con su Naranja Mecánica (según yo), con unos toques de J. M. Jarre, o similar a lo que mostró Schulze en su disco debut Irrlicht (según otro amigo). Pero mucho menos logrado, denso e intelectual en definitiva.

Ya opinarás tú. Claro, dependiendo de tus propias referencias personales y gustos, pero quizás termines coincidiendo conmigo, pensando que si, que la Raukes se quedó un pelín corta con esta pista (cosa que no sé si es de agradecerle, o no). Digamos que a la sobre marcha le faltó un último aliento, o un poco de motor, para llegar al grand finale... Aunque es un interesante boceto.

Otra cosa obvia es que -sin lugar a dudas- Riechmann es una influencia directa en el quehacer de Dorothea en este disco. Ella no tiene otro similar en su discografía y eso me basta para confirmarlo, y no digamos sobre el humor del disco. Al final -me parece- resultó ser un discreto pero sincero homenaje/reconocimiento no planeado a Wolfgang y su maravilloso Wunderbar.

Ya sólo que el disco incluya el motorik que tanto me gusta, es suficente para convencerme de que, no importando lo mucho que demoré en descubrirlo, soy muy afortunado por no habérmelo perdido. De todos modos, resulta que los conocedores siempre lo consideraron una gema oculta. Entonces no importa el momento en que te lo encuentres en el camino, una joya no pierde su valor.

Al fin de cuentas... Para haberme parecido incialmente una sartén de acero, resultó ser un excelente disco ¡Calidad alemana! Cómo diría mi tía.



01] Guten Abend, Leute


03] Unter Tage




domingo, 22 de febrero de 2015

Mosca Tosca - Assimetria (2013)





Grupo tradicional portugués formado por -de izquierda a derecha-, Luisa Corte (concertina), Vítor Cordeiro (gaitas y flautas), Alexandre Matias (percusiones y monitor de danza) y Mario Dias (guitarra),con la colaboración especial para este disco de Silvana Dias al cello. Es su primer disco de larga duración tras un EP que publicaron en 2010.



Este es uno de sus temas más bonitos



Carapau Preto



y este tema tradicional portugués del municipio de Nazaré



Nuevas Músicas

domingo, 15 de febrero de 2015

John Foxx - Cathedral Oceans (1997)



Inquieto músico y artista inglés que se hizo conocido sobre todo por ser miembro del grupo Ultravox, Su carrera en solitario empezó en 1980 con su disco Metamatic, después vendrían otros tres trabajos más y para sorpresa de todo el mundo, en 1985 se cansa de la música pop y desaparece del mercado musical durante 11 años para dedicarse a otras aficiones artísticas (pintura, diseño gráfico y fotografía) y otros proyectos musicales como Nation12.

En 1997 vuelve a la carga y de manera exitosa con este disco que os presento, Cathedral Oceans, su primer disco, que estrena la faceta ambiental. El título le viene porque por un lado los temas fueron tocados en directo en varios edificios, jardines y catedrales en Inglaterra y Roma y por otro por el uso de las reverberaciones y cantos gregorianos en las composiciones. Su éxito comercial será bien exprimido ya que habrá hasta una tercera parte de la saga, e incluso en 2010 se han reunido todas las partes en una edición especial.con dvd incluido.




También os comento que sus colaboraciones son incontables con gente de gran nivel como pueden ser Harold Budd, Louis Gordon, Robin Guthrie, Theo Travis, Steve D'Agostino... Además posee su propio sello discográfico, Metamatic Records.



Este es el tema que da título al disco, una maravilla para los sentidos.



sábado, 7 de febrero de 2015

Garmarna - Vittrad (1994)



Este grupo me lo ha recomendado una amiga mía y como sé que este disco en concreto no lo tiene espero que lo disfrute tanto como yo. 

Grupo de folk sueco creado en 1990 y cuya formación original se componía de Gotte Ringqvist (guitarra, viola, coros, laud, arpa de boca...), Stefan Brisland-Ferner (viola, zanfona, sampler, arpa de boca, viola...) y Rickard Westman (guitarra, e-bow, bouzouki, laud...). Más tarde se unirían Emma Härdelin (vocalista) y Jens Höglin (batería, percusión).


Se inspiran en la música antigua de Suecia y para ello investigan sobre instrumentos y melodías medievales. En 1992 publican su primer EP, Garmarna y desde entonces no pararon de recibir buenas críticas. Han realizado varias giras en los países escandinavos además de conciertos en varias iglesias suecas e incluso un single de ellos, Gamen, fue escogido como banda sonora del videojuego de 2003  Project Gotham Racing 2. Su discografía consta de 4 trabajos y unos cuantos singles y Eps, Por desgracia no se sabe de ellos desde 2002.




Es su primer lanzamiento de larga duración y existen cinco versiones diferentes del cd, Este en concreto está publicado por el sello ruso Landy Star, y contiene 14 temas, uno más que en otras versiones.


Este es el quinto tema que da título al disco

lunes, 2 de febrero de 2015

Edgar Froese - Epsilon in Malaysian Pale (1975)



Si os fijáis, ahora mismo hay un aluvión de posts conmemorando el reciente fallecimiento de uno de los grandes de la electrónica, Edgar Wilmar Froese, fundador del mítico grupo Tangerine Dream. Y yo no voy a ser menos, para ello he elegido este segundo trabajo en su carrera en solitario, que por cierto , en sus versiones originales en vinilo, aparecía como Ypsilon in Malaysian Pale y curiosamente en el formato cd cambiaron a Epsilon. Está grabado entre junio y julio de 1975 tras la gira que hacía Tangerine Dream por tierras australianas, de ahí el nombre que reciben las dos largas piezas contenidas en este trabajo. Fue publicada por Virgin pero existen incontables versiones, Ésta es una versión inglesa de 1987.

El tema homónimo que abre el cd, Epsilon in Malaysian Pale, hace gala del mellotron consiguiendo un sonido atmósferico. Está inspirado en una visita que hizo Froese a una selva de Malasia.




En cambio el segundo tema, Maroubra Bay (famosa bahía de Sidney para los surfistas), hace un uso y disfrute de los secuenciadores y efectos similar al trabajo Rubycon publicado el mismo año por Tangerine Dream.





jueves, 29 de enero de 2015

René Aubry - Projection Privée (2004)



Hoy toca otro interesante disco de este artista francés, publicado por su habitual sello Hopi Mesa y curiosamente es el primero que escuché de él quedándome enamorado de su música para siempre. En todas las composiciones pone tal pasión que contagia a todo bicho viviente. El tema que abre el trabajo es una auténtica maravilla, sonidos mediterráneos que nos harán bailar.


Digamos que son dos discos en uno, los tracks del 1 al 11 pertenecen efectivamente al disco en cuestión pero los últimos 5 temas corresponden  a la banda sonora de la película Malabar Princess, dirigida por Gilles Legraud y basado en la historia real del avión homónimo que se estrelló en 1950 en los Alpes franceses.




miércoles, 21 de enero de 2015

Juan Mari Beltran - Arditurri (2002)



Ya hablamos en una anterior ocasión sobre este gran investigador y musicólogo vasco pero hoy le toca el turno a su primer trabajo en solitario, bueno más bien diría que como sexteto. Le acompañan en este proyecto: Maddi Oihenart (voz), Joseba Tapia (trikitixa), Miriam Atxaerandio (violín), Oihana Irastorza (pandereta) y Joxan Goikoetxea (acordeones).

Pero aparte del sexteto principal también ponen su granito de arena: Aitor Gabilondo (voz), Iñigo Lurgain (acordeón), Iñigo Monreal (djembe, txalaparta), Felipe Ugarte (txalaparta, ttipiuntzia) y Laurentx Oihenart (voz)

El disco fue producido por Suso Sáiz (aparte colabora con la guitarra y el pandero) y en él se hace un recorrido completo por la música tradicional vasca, digamos que toca todos los palos (nunca mejor dicho). Arditurri es el nombre de un yacimiento minero romano que se sitúa en el Parque Natural de Aiako Harria




Juan Mari Beltran se encarga de la alboka, txalaparta, tronpa o musukitarra, txistu, ttuntuna, danboliña, txanbela, arrabita y dultzaina. Aquí tenéis la descripción de estos instrumentos del folklore vasco. Escucharéis 14 preciosas composiciones, algunas de las cuales os harán mover el esqueleto.