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jueves, 17 de julio de 2014

Zoë Keating | One Cello x 16 : Natoma (2005)


Bien, a estas alturas queda claro que también tengo debilidad por el sonido del chelo y sus insospechadas posibilidades inexploradas hasta hace poco. Zoë Keating también formó parte de Rasputina, igual que Julia Kent (de quien ya hablamos en otra ocasión). Keating desde luego, al igual que Kent, siguió experimentando la versatilidad del instrumento.

Pero me voy a detener un momento para plantearte algo que podría agregarle valor a estas nuevas músicas que disfrutamos ahora. Se le han sumado cualidades a varios instrumentos acústicos, modificándolos 
o procesándolos electrónicamente de alguna manera. No es demasiado nuevo el truco ¡PERO LAS POSIBILIDADES SIGUEN EXPANDIÉNDOSE! Pensemos en Laraaji, por ejemplo que lo hizo con su cítara acústica, Andrew Bird con su violín acústico, Julianna Barwick también al chelo y precisamente el recién mencionado John Hassell a la trompeta, tan sólo para mencionar a algunos de los que tenemos a la mano aquí en NM.

Hay que reconsiderar algunas cosas para disfrutar plenamente de nuestra excepcional era musical. Para hacer una analogía, pensemos en la fotografía: mucha gente habla con desprecio acerca de retocar las fotos, mejorar a las modelos, etc... Cuando la fotografía apareció por primera vez, los artistas la usaban imitando las técnicas de la pintura. Ponían a sus modelos en forzadas poses, cual frutos o flores de una naturaleza muerta. Por supuesto aquello fracasó. Hoy en día la misma fotografía está de nuevo experimentando con las posibilidades: pintar con luz, pintar sobre la imagen digital, imprimir sobre nuevos medios, etc, son apenas un par de opciones del tema...

Pero, mucho antes de que eso ocurriera con la imagen, al sonido ya lo estaban "photoshopeando" los genios musicales de la más insospechada antigüedad. Claro, los recursos eran un tanto difíciles de manipular. Algún anónimo y "desquiciado" compositor que no se resignó a sus límites comenzó a imaginarse la posibilidad de expandir el tamaño de sus grupos de instrumentos musicales, de sus capas de sonido, etc ¡Y así nacieron las orquestas! ¿Te imaginas o Beethoven y a Mozart con un par de sintetizadores, samplers, secuenciadores, cajas de ritmos y algunas mezcladoras de pistas? ¡Sin mencionar todas las otras posibilidades del repertorio actual!

Seguro que no faltarán nunca, ni ayer ni hoy, quienes se opongan a las posibilidades del genio humano, a la expansión y libertad creadoras ¡Al arte ni más ni menos!

En los 70's, por ejemplo, los álbums del grupo Queen, advertían en las portadas de sus discos que sus grabaciones "no incluían sintetizadores". Larry Fast, el nombre detrás del famoso proyecto Synergy (de quien pronto te traeremos algo a NM), en respuesta a aquella aparentemente prejuiciosa afirmación, devolvía el golpe a manera de broma, imprimiendo en sus portadas notas asegurando que "no se habían usado guitarras eléctricas".

Para los que disfrutemos de las ventajas de no tener encorsetados ni el cerebro ni el alma, Zoë Keating ya da bastantes pistas con el título, One Cello x 16 : Natoma, que desde luego se refiere a las múltiples capas de sonido sobrepuesto que se le sacan a un instrumento tradicionalmente relegado a una posición fija dentro de la orquesta.


Acá no es sólo el instrumento solista sino que se le extrae todo el rango sonoro imaginado hasta hoy, golpeando con los nudillos el cuerpo del chelo, frotando y golpeteando con el arco las cuerdas, dándole al pizzicati y al punteo, etcétera, multiplicándolo por 16... El Natoma se refiere a su estudio de grabación, en el 964 Natoma de Sn. Francisco, que apenas unas semanas después de terminar de grabar este disco desapareció físicamente. Ella y otros artistas fueron desalojados del lugar para darle paso al progreso.

Zoë dice con algo de orgullo que en este disco no usó más que "loops" y repeticiones, sin ningún otro tratamiento electrónico, excepto una reducción de tempo en la pista 08] Legions (Aftermath).

Vale la pena agregar que al igual que Julianna Barwick, Zoë hace presentaciones en vivo llevando un pequeño grupo de aplicaciones y programas (para aquellos que pensaban que no es posible o que hay "trampa" cuando una sola persona con un único instrumento es capaz de llenar un auditorio de sonido y de público).

Digamos que es una especie de minimalismo potenciado, porque aparte de los sonidos del chelo acústico, acá no hay nada más... Y este resulta ser, entonces, uno de esos casos en que menos es más, y el espacio sonoro, por supuesto está lleno.

Esta vez no voy a poner ejemplos directos del álbum, queda a tu discreción descubrirlo en todo su potencial, sin embargo te dejo con uno de los vídeos del canal personal de Zoë en Youtube, para que explores y te quites la curiosidad escogiendo a gusto. Seguro te convence en un tris tras (a partir del minuto 3 con 10 segundos si prefieres saltarte la introducción).





flac + covers | rar con 5% de registro de recuperación
https://www.firedrive.com/file/BD269093775FC2E8





viernes, 11 de julio de 2014

Jon Hassell - Power Spot (1986)


Compositor y trompetista norteamericano que lleva curenta años fusionando la música étnica, el jazz y la experimentación electrónica. Su formación académica contó con la ayuda de Stockhausen y posteriormente también conoció al maestro de la música repetitiva, Terry Riley. Pero verdaderamente uno de los causantes de su futura pasión por la música étnica fue Pandit Pran Nath, al que conoció a principios de los 70. Le abrió sus ojos occidentales hacia las ragas hindúes y el canto Kiranic. También fue pionero en la manipulación electrónica de su trompeta.

En sus posteriores viajes por África y Asia acuñó Hassell su peculiar estilo que llama  Fourth World combinando los sonidos microtonales de su trompeta (imitando los cantos kiranic), el minimalismo, la música repetitiva, la world music, el jazz y por supuesto la ayuda de la electrónica.

Hay que destacar su colaboración con músicos de la talla de Brian Eno (Fourth World, Vol.1), David Sylvian (Brilliant Trees), Peter Gabriel (Passion) y Jon Balke (Siwan), ente otros. En el siguiente vídeo que pertenece al tema Weathered Wall del disco comentado más arriba de David Sylvian, podemos apreciar el clásico estilo repetitivo e hipnótico de la trompeta de Hassell.
 



Como colaboradores de lujo le acompañan en este trabajo publicado por ECM: J.A.Deane (percusión acústica y electrónica, flauta alto), Jean Philippe Rykiel (teclados electrónicos), Michael Brook (guitarra, tratamientos electrónicos), Richard Horowitz (teclados electrónicos), Brian Eno (bajo eléctrico), Richard Armin y Paul Armin (RAAD Cuerdas electro-acústicas) y Miguel Frasconi (flauta).

Os pongo el tema que abre y da título al disco, Power Spot, donde Hassell intenta emular las técnicas hindúes con su trompeta.



flac + covers + 5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/JHPS,8975977.rar


domingo, 6 de julio de 2014

Øystein Sevåg - Global House (1995)


Como muchos otros artistas, este teclista, flautista y compositor noruego ya apuntaba maneras desde niño, de hecho su formación es totalmente académica pero es en los años 80 cuando (como muchos otros) se enamoró de los sintetizadores y se dió cuenta que ése era el buen camino. Así tras 5 años de trabajo autopublicó (=Siddartha Records o Siddhartha Spiritual Music) su primer disco en 1989: Close your Eyes and See, el cual le llevó a la fama al estar en los primeros puestos de la new age norteamericana. A partir de ahí el sello Windham Hill se encargó de su difusión en el mercado americano. Podéis apreciar uno de los temas más populares del disco en el siguiente vídeo.





De 1999 a 2005 Øystein se trasladó a Alemania para dedicarse a la musicoterapia junto a su esposa y la psicóloga Katharina Martin. Desde 2006 vive en Oslo y ha publicado también alguna cosilla de música clásica.

Las finas pinceladas de smoottjazz son una característica que Øystein Sevåg sabe transmitir con maestría a  sus composiciones.

En el presente trabajo, Sevåg compone, produce, toca los teclados y programa pero aparte le acompañan un elenco de  músicos impresionante que prácticamente forman una banda aparte que se llamará en el futuro Global House Band con el que en el año 2010 publica el disco The Red Album. Algunos componentes han cambiado pero en aquella época eran los siguientes: Bendik Holfseth (saxo soprano y tenor), Nils Petter Molvaer (trompeta), Zotora (didjeridoo), Lakki Patey (guitarra acústica), Audun Erlien (bajo), Sergio Gonzales (percusión latina), Rune Arnesen (batería), Vertavo String Quartet (violín, viola y cello) y Lex Van Someren (gong).



Ripeado de un original de mi audioteca.
flac + covers en tiff + 5%Reg.Rec.
https://www.firedrive.com/file/FE59EA993E453DDE

domingo, 29 de junio de 2014

Músicas en la tarde - 25-6-2014



Hola a todos, el programa de hoy es muy especial por dos motivos. El primero se cierra esta temporada en el día de hoy y volveremos allá por septiembre u octubre; la segunda cuestión es porque el disco que vamos a oír en el programa, data del año 1988 y estaba totalmente convencido de que me resultaría imposible tener un CD de dicha grabación. La sorpresa y alegría fue mayúscula cuando buscando por la red me encontré con la posibilidad de comprar el CD y como detalle que se me había olvidado ¡que el compositor era Español! A sí que en el programa de hoy escucharemos un disco que seguramente nunca habéis oído y charlamos con su autor, Mariano Lozano, que aunque a primera vista no sea muy conocido tiene una larga trayectoria a sus espaldas como compositor de música para teatro, cine, danza, publicidad, grande espectáculos, etc…

Solo me resta agradecer a Mariano el habernos atendido y el poder mantener una amable charla que espero disfrutéis. Gracias a Mariano Lozano.

Dejo algunos enlaces donde podéis encontrar información sobre el autor y también la posibilidad de comprar parte de sus trabajos:


Un consejo: paciencia pues es mucha la información y la música que podeis escuchar de Mariano. A bucear sin miedo.



Comentaros que el programa se ha comenzado a emitir en la emisora FM-Radio 93.4, de Écija en horario de los lunes a las 23h y los jueves a las 15h. Gracias

musicastardes@hotmail.es

Salud y saludos.

jueves, 26 de junio de 2014

Max Folmer | Magic Wind (1993)


Esta es una recomendación especial de nuestro amigo Nebuloso64 para todos los amigos de NM. Ni Faustinger ni yo habíamos reparado en la brecha vacía que dejamos en el espacio que le corresponde muy justamente a este autor, así que de inmediato corregimos el gazapo.


Normalmente somos algo intelectuales o cerebrales con nuestro criterio de selección. Digamos que a estas alturas nuestras curtidas orejas prefieren las emociones fuertes y tendemos a postergar los temas más relajantes y suaves. Este es el caso de Magic Wind, que sin duda acaricia con su brisa. Un álbum que desde la primera nota entra fácil a tu interior. No necesitas protegerte de nada, lo respirarás con naturalidad. No hay estridencias ni ritmos a contragolpe o disonancias. El vientecillo cálido entra y asienta el polvo, calma el río y 'la procesión interior'... Y se va como vino, en paz y muy suavemente.


A mí me recuerda vagamente a otro gran olvidado en NM, Andreas Vollenweider, me refiero por supuesto a su disco White Winds... ¡Y no sólo por el aire común en el nombre!

¡Cuidado eh, no vayas a operar maquinaria pesada escuchando este disco!

¡Naah... exagero, ya sabes! (Pero bien podrías usarlo con toda tranquilidad en la silla del dentista, sin duda).

Para anunciar el humor de la grabación, Folme agrega una cita muy apropiada, del escritor inglés Percy Bysshe Shelley, un fragmento de la Oda al Viento del Oeste:
[...] ¡Oh, elévame como una ola, una hoja o una nube!

Y en palabras de Nebuloso64:
[...] "hay un tema en especial que me embalsama o magnetiza el espíritu, At This Second"
Y en efecto, ése es un tema que cierra perfectamente todo el proceso de relajación. Buena elección que compartimos con todos de inmediato.

   

También nos pedía Nebuloso64 unos datos biográficos de Max Folmer. Sin embargo resulta que el autor, o es muy poco dado a grandilocuencias, o puede que sea poseedor de un control fantástico sobre el duendecillo tirano, el ego ¡o que su timidez sea sincera! (y no un neurótico truco publicitario para hacerse notar!) Pero el caso es que su presencia en la red es más bien modesta (¡para un diseñador de páginas y sitios web, resulta irónico!).

Lo que se sabe es lo que él mismo ha filtrado a cuentagotas. Pero es más que suficiente. Resulta molesto tener que lidiar con datos huecos que qué nos importan sobre algunas divas y otras vacas sagradas... (Que si se casó veinte veces con la misma vaca y se divorció otras tantas y tatatá... ¡No, gracias a Dios nada de eso!)



Maximiliaan Folmernació en Holanda el 5 de septiembre de 1946. Es diseñador industrial por la Universidad de Eindhoven y también estudió Sonología en la de Utrecht. Ha sido profesor titular más de 10 años en la academia de arte. Es actor profesional de voz, graduado en Leiden, y lector entrenado de noticias en la Veronica Radioschool de Hilversum. Y por si fuera poco es creador de sitios web y diseñador de páginas (shanta)

Ha grabado más de 20 CD's, entre ellos varios de los de la exitosa serie Smart Music. Fue educado por renombrados músicos en la India, y también en música clásica, renacentista y folk.

Para esta grabación le acompañan en la flauta + flauta alta. Oscar I.J. van Dillen, un especialista en Música Clásica del Norte de la India e improvisación moderna de Jazz. En la tabla tiene a Ted de Jong uno de los mejores intérpretes del instrumento en el mundo occidental, quien ha tocado junto a Popol Vuh, Klaus Wiese y Flairck. ¡Nada menos!


PD: para esta entrada hemos usado la carátula más reciente, para darte una noción de lo que sugiere musicalmente el disco en la versión mas actual. Las que corresponden a la grabación del '93 están incluidas en el rar respectivo.


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Flac + carátulas en alta resolución | rar, 5% de registro de recuperación
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/MFMW,8517744.rar





jueves, 19 de junio de 2014

A Produce & Loren Nerell (2011) Intangible


Esta es la última grabación de A Produce (Barry Craig). Sólo por eso ya es valiosa. Este disco fue lanzado apenas una semana después de su partida al mundo intangible. Luego de un largo periodo sin producir nada, surgió esta colaboración con Loren Nerell que resultó ser una magnífica despedida.


En opinión de Robert Rich (su amigo e ingeniero de sonido) Craig era: 
[...] "un tipo introvertido, tímido, socialmente torpe fuera de su medio ambiente, pero tenía una singular visión y una intensa concentración. Él sabía lo que quería. Celebraba la música que amaba, y disfrutó de entrelazarse en una red con los artistas que respetaba. Se convirtió en un centro de recursos, locuaz, abierto, permaneciendo detrás de las escenas y con poca fanfarria." 
 [...] "Yo disfrutaba profundamente trabajar en su música. Sonaba fresca, honesta, no artificiosa ni imitativa. Sus composiciones flotaban sobre el borde entre el rock y el ambient, y disfrutaba esa tensión que crea en sus atmósferas."
A Loren Nerell la muerte de Barry Craig también le tomó por sorpresa y le afectó, por supuesto. De inmediato llamó a Rich y platicaron largo y tendido, recapacitaron sobre la fragilidad de la vida... ¡Nerel y Craig fueron amigos por décadas! Ambos lanzaron discos uno a la par del otro bajo el sello Hypnos ¡y sólo en esta ocasión se reunieron para combinar esfuerzos!

¡Y qué bien que lo hicieron! Las pistas se grabaron entre 2007 y 2010, por lo que no fue una producción precipitada, se tomaron su tiempo. El disco es una extraordinaria combinación armoniosa. La peculiar visión atmosférica de Craig, un tanto lenta y espesa, como densa niebla oscura pero relajante; su introspectiva atmósfera que flota sostenida por esos meditativos y largos drones de lenta evolución y las tenues pinceladas semi melódicas entre capas, queda perfectamente bien balanceada con el ritmo y brillo de los toques maestros de Nerell, el más experimental de ambos. En esta grabación coexisten perfectamente los aparatos electrónicos junto a sonidos naturales producidos por gamelanes, flautas y tambores.

Resulta entonces un disco curioso que complace a aquellos que gustan del trance meditativo (si, a veces también nos da por inventar etiquetas, perdón), del drone y del ambient, y también a los que disfrutan de lo experimental, además de ser bastante más rítmico y melódico de lo esperado. 

Nerell ha trabajado por tanto tiempo como el que más, pero es bastante modesto y por ende, menos conocido que otros. Resultaba sorprendente y refrescante para muchos encontrarlo junto a Steve Roach, por ejemplo, a quien dio también su especial toque maestro en el disco Terraform del 2006. (Si te interesa, pídeselo a Faustinger ¡él lo tiene, caray, cómo no!) 

Resumen: ¡Una maravilla que casi pasa desapercibida y que no puedes dejar de tener!




Flac + carátulas tif, HR | rar con 5% de registro de recuperación
https://www.firedrive.com/file/53B782B16BEDD90B




miércoles, 18 de junio de 2014

Kosmischer Läufer | The Secret Cosmic Music Of The East German Olympic Program 1972-83 Vol 2 (2014)


Sin mucho más para agregar... ¡Acá tienes el volumen 2 de la Secreta Música Cósmica del Programa Olímpico de la Alemania del Este!


Ni siquiera haré el intento de convecerte, si te gustó el Vol. 1, este te encantará. Para ponerle un poco de salsa a los tacos e incentivar la polémica sobre el asunto (dejando de lado mi cinismo e incredulidad), en esta ocasión te dejo con algunas de las notas de Martin Zeichnete que se adjuntan con el álbum: un PDF que le agrega interés al asunto de la veracidad de la historia. Cada pista del álbum trae su respectiva anécdota.

Esta corresponde al track 08] Der Hörraum (para ejercicios de piso)

Yo llamaba Der Hörraum (la sala de escucha) a la habitación del estudio principal de Berlín donde se guardaba una selección de grabaciones del occidente. Para mí ese cuarto era increíble, se convirtió en mi santuario. Algunas noches me quedé dormido allí mientras escuchaba la música del resto del mundo. Eventualmente pude conseguir que uno de los oficiales Olímpicos que iba regularmente a Berlín Occidental me trajera grabaciones en su valija diplomática. ¡Para investigar, por supuesto!

Esta a la pista 03] Die Kapsel (enfriamiento)

Los técnicos de Labor für Akustisch-Musikalische Grenzprobleme, me daban a veces instrumentos experimentales para probarlos. En esta ocasión me dejaron una unidad llamada STVO que yo pensaba tenía cinco osciladores pero simplemente no pude hacerla producir ningún sonido usable. Sin embargo descubrí que hacía un interesante sonido incluso sin necesidad de tocar algo. Pasé este 'ruido' por de mi unidad de eco y el resultado es el fondo de esta pista. Hay una versión de 21 minutos que puede resultar muy útil si usted no puede dormir.

 Y esta a la pista 05] Die Libellen (ejercios de piso)

Como no tenía licencia para tocar en público pensé que la mejor oportunidad para que mi música se escuchara era escribirla para los ejercicios de gimnasia de piso. Cuando tenía una hora o más al final de las sesiones de grabación me apresuraba a grabar estas otras. En una ocasión me las arreglé para encontrarme con los entrenadores de gimnasia y les toqué algunas piezas. Ellos se me quedaron viendo como si hubiera venido del planeta equivocado. En todo aquel tiempo estas fueron las personas que más miedo me dieron.

Como ves, tiene ligeras variaciones con respecto del Vol 1. No es exclusivamente para "corredores cósmicos", incluye un poco más de melodía, para gimnasia de piso y aún para patinaje sobre hielo (La pista 09] Für Kati, está dedicada a "la cara más bella del socialismo", la patinadora Katarina Witt). Así pues, el motorik cede un poco de lugar ¡pero está presente claro!

Un disco muy valioso. Dejando atrás mi rápida credulidad por la contrahistoria ('dicen' que los verdaderos autores de ambos volúmenes son unos escoceses), apostando por la artísticamente más atractiva y creativa versión de la historia, hago de cuenta que todo es tal y como nos lo cuenta Martin Zeichnete. ¡Así tiene mucha más miga y gracia el contenido! ;)

Un saludo a Omayyad y Muadib, quienes pidieron más... (Y si todavía quieres más, te recomiendo revisar el primer post del estilo, nada menos del genial Michael Rother). 




Flac, carátula frontal + PDF | RAR - 5% de registro de recuperación
https://www.firedrive.com/file/5627F021765E5A47