El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Acabo de conocer a este jóven músico gaditano de pura casualidad y desde luego se merece estar en lo más alto en este mundillo musical actual tan competitivo.
Los comienzos autodidactas con el piano no impidieron que realizara una formación académica en la Universidad de Cádiz. En sus comienzos, él mismo llamó a su música como "esporádica" ya que mezclaba vanguardia, minimalismo, romanticismo y jazz, actualmente recurre a este concepto de manera puntual. Ahora escuchad sus obras al piano y os quedaréis sorprendidos.
Este disco que os presento, Navigator es el primer disco electrónico en su carrera, un guiño a la escuela de Berlín que tanto pongo en este blog. Y he de reconocer que no lo hace mal, rítmicas secuencias y preciosas melodías que os fascinarán desde el primer tema.
Hace tiempo que no os ponía un poco de música electrónica al estilo setentero y Jan Pieter Geersing, este holandés poco conocido, compositor, productor y diseñador de sonidos, me viene al pelo. Ha producido mucha música para otra gente pero este es el único álbum propio hasta la fecha.
Este artista se dedica a realizar bandas sonoras, dar clases, producir a otros músicos, diseñar sonidos por ordenador... El disco se inspira en los pioneros de la música secuencial analógica de aquellos dorados años 70. (Léase T.Dream, J.M.Jarre y Cía). Originalmente se publicó en 2005 pero se reeditó de nuevo en 2013. Como veréis el segundo vídeo recuerda descaradamente a Jarre.
Como siempre intento promocionar la cantera nacional y hace poco que descubrí a esta excepcional artista que me ha sorprendido con su saber hacer. Por un lado se ven pocas mujeres que se dedican a esto de la música electrónica y encima que sean de aquí, pues la cosa tiene muchísimo mérito; y por otro lado que su música se pueda descargar gratuitamente para su escucha y disfrute y encima sea de libre distribución, ya me parece increíble.
Mery Ann es el apodo de la creativa y prolífica sintetista española María Aguilar residente en Sevilla, Su estilo musical se define principalmente como una mezcla entre el synth-pop de viejo estilo y la música electrónica Berlin School, haciendo uso profuso de sintetizadores analógicos y máquinas de percusión analógicas antiguas. Escucha Green, el tema que abre el disco, es una gozada.
Éste es su décimoctavo trabajo que contiene doce rítmicas composiciones, interpretadas con pads de batería Simmons que añade una sonoridad al estilo de los años 80. Nada que envidiar a sintesistas consagrados.
Compuesto íntegramente en el secuenciador Logic Pro X y con escasa instrumentación: Roland DDR-30, TR-808 y SH-2, Ensoniq VFX-SD, Oberheim Matrix-6, Korg MS-20, DW-8000, Monopoly y KR-55 y Yamaha RX-7.
Tracklist:
01 Green (3:15)
02 Offset (3:20)
03 Alquimia (2:56)
04 Tricorder SL (3:07)
05 Hipertexto (3:12)
06 Eva (3:39)
07 Dune Zone (3:20)
08 Nexus III (3:35)
09 Retronic (3:09)
10 Lab SSM (3:03)
11 Vértigo (3:08)
12 Dresde (3:44)
Lo podéis bajar gratuitamente de su blog, en el cual hallaréis toda su interesante discografía.
Eric Van Der Heijden es un sintesista holandés, uno de los exponentes junto a Ron Boots de lo que la crítica especializada define como escuela de Eindhoven (variante de la escuela berlinesa). A Eric le gusta componer más al estilo tradicional, delante de los teclados, que utilizando el ordenador.
En general su música es melódica con profusión de los sonidos atmosféricos, pero también encontramos sinfonismos. La sombra de Vangelis y T.Dream es alargada.
Este trabajo es su tercer lanzamiento tras cinco años de sequía creativa. Se compone de 12 temas y en alguno de ellos colabora su hermano Harold a la batería (5, 9 y 11) y Ron Boots a los teclados (11).
Este es el tema que da título al disco, una maravilla electrónica.
Podéis escuchar más temas, curiosear su discografía y comprar el disco si os apetece.
Hoy os posteo todo un clásico en la electrónica alemana, una obra que causó admiración en su día y desde luego para quien no la conozca, un deber. Es para la crítica especializada el referente número uno en la discografía de Schulze aunque personalmente no comparto esta opinión.
Esta versión que os presento es una reedición de 2005 por el sello alemán Revisited Records. Contiene un bonus track, In Cosa Crede Chi Non Crede?, que dura casi 20 minutos que fue lanzado previamente en formato extracto en el recopilatorio Trailer (1999) que se usó promocionalmente para la caja de 50 cds de Ultimate Edition (2000).
También os aviso que su escucha exige una dedicación plena, no puedes entretenerte en hacer otras cosas a la vez. Ello implica un tiempo que a veces escasea en esta ajetreada vida que nos ha tocado vivir. Cada uno de los dos largos temas que contiene el cd: Velvet Voyage (28:16) y Crystal Lake (29:15) están divididos en una serie de movimientos o subtemas y podemos encontrar inquietantes momentos estáticos que se alternan con hermosos y trepidantes ritmos secuenciales.
Kebu es un sintesista finlandés cuyo verdadero nombre es Sebastian Teir. Su música está claramente influenciada por los clásicos de los años 70 y 80 (Jean Michel Jarre, Vangelis, Tangerine Dream...). Esto le confiere un aire retro a sus sonidos por utilizar sintes analógicos pero a su vez las composiciones rezuman un soplo fresco y moderno basado en ritmos trepidantes y melódicos sin llegar a la repetición como en el caso del trance.
Este es su disco de lanzamiento, en 2016 acaba de editar Perplexagon.
Hace tiempo os puse el primer trabajo de ellos, Cielos Móviles, y como parece que tuvo buena acogida os pongo lo último que conozco de este grupo argentino de música electrónica. Es más experimental que aquél pero a la vez agradable de escuchar. Ernesto Romeo sigue transmitiendo su original impronta personal que sorprenderá a más de uno.
Grabado en Buenos Aires entre junio de 2003 y octubre de 2008 y mezclado entre agosto y noviembre de 2008. Acompaña al cd un libreto con fotografías.
El Narrador, está compuesta para el programa de televisión de Alejandro Frascare y está inspirado en el Spirit of Peace de Florian Fricke.
Tecnoconvivencia está inspirado en textos de Zygmunt Bauman y Marc Augé.
Me he dado cuenta que tengo posteado poco material de este prolífico monstruo de la música electrónica y buena oportunidad es ésta para resarciros. Es el segundo álbum donde colabora la componente de Dean Can Dance, Lisa Gerrard (una de mis debilidades). Hay variedad de ediciones en el mercado: doble cd, doble cd con dvds y otra con dos dvds. Os ofrezco un doble cd grabado en 2008 en un concierto al aire libre en Loreley, Alemania.
Una maravilla con largos temas (2 en el primer cd y 4 en el segundo) que harán las delicias de los berlineros. Lisa emplea su prodigiosa voz en el segundo tema del cd 1, Loreley, un tema que dura 39 minutos. En el yotube la podéis ver en acción a partir del minuto 36.
Este disco, grabado durante 1992-1994, demuestra claramente que este argentino afincado en Barcelona es un músico experimentado con excelentes habilidades, no sólo como intérprete sino también en el ámbito creativo. Un maravilloso compositor de bandas sonoras de televisión, Koval nos brinda una maravillosa colección de temas que se pueden enmarcar dentro de un estilo secuencial-espacial con algunos elementos sinfónico-clásicos. Las melodías suelen ser cálidas, vitales, épicas, majestuosas... Aunque hay partes lentas, mucha de la música tiene un ritmo alegre. Aunque Koval confiesa haber sido influenciado por Vangelis, Jarre y otros, su obra parece tener un estilo bien definido.
Dariusz Wilk DaWi es un artista musical polaco que empezó a componer música electrónica desde 1990, a pesar de no contar con un brazo (él es manco), pero esta discapacidad física no ha sido un impedimento para lograr un excelente trabajo musical como aqui expongo. Ha participado en muchos proyectos musicales, el mas conocido es “Contemporary Electronic Soundscapes”, un compilado de su Polonia natal que recoge temas musicales de artistas locales girando a un tema especifico, todos referentes a cuestiones espaciales y expresados en música por estos artistas (http://ces.studio-nagran.pl/).
Dariusz ha producido pocos álbumes en solitario, pero hay uno en concreto que deslumbra por completo, el álbum al que me refiero se denomina Elektroniczne Grawitacje (La Gravedad Electrónica) del año 2010, un referente indiscutible del buen estilo berlinés en todo su esplendor, el álbum cuenta con temas soberbios muy enganchados al sentir espacial, super imaginativo, cósmica, etérea, a veces con sonidos ambient espaciales algo apegado al sonido de Schulze en algunos temas pero mucho mas melódico, el tema Klaus*tromysli así lo demuestra. Muchos temas subconscientemente te transportan al mismo espacio sideral, tal es el caso con los temas: Ocean Kosmosu (Océano Cósmico), Galaktyka M82 (Galaxia M82), Solaris y Word In My Eyes (El Mundo En Mis Ojos); mientras que otros suenan algo misteriosos tratando de averiguar a donde te conducen: Opuszczony Swiat (Mundo Abandonado) y Klaustromysli van por ese camino. El tema World (Mundo) es pura imaginación, según lo interpreto como la descripción de un mundo surreal y fantástico poblado de seres místicos, es el tema que se adentro de inmediato en mi psique musical la primera vez que lo escuché, y aun hoy lo sigue haciendo... En conclusión es un álbum que no desperdicia cada espacio sonoro, todos los temas tienen un mismo peso y una relevancia, si quieres probar algo nuevo y que no te defraude, este es el álbum que buscabas.
Proyecto electrónico fundado entre 1981-1982 en Berlín por Wolfgang (Paule) Fuchs (batería de ex Babylon) y Manfred Henning (teclados). Enseguida se unió al dúo el organista Frank Fuchs. En 1981 salió Henning y entró Harald Wittkowski que duró hasta 1988. Después se unieron los hijos gemelos Frank y Sascha Fuchs, que dieron un toque tecno al grupo.
A partir de 2003 el grupo vuelve a sus orígenes como dúo. Al principio los toques progresivos se notaban pero enseguida iniciaron el camino electrónico con influencias de T.Dream.
Este primer lanzamiento en vinilo que os presento constaba de 6 temas mientras que en sus posteriores ediciones de 1990 en cd, aparecían 13 temas. Espero que disfrutéis con esta maravilla totalmente descatalogada y que vale un dineral en el mercado de segunda mano. Totalmente inmerso dentro de la escuela berlinesa pero con un toque personal muy innovador.
Doldinger es un saxofonista alemán (además de pianista, clarinetista y flautista), más dedicado al jazz fusión que a otra cosa, seguramente le conoceréis por su grupo Passport, creado en 1971 y que deambuló por medio mundo entre los años 70 y 80. Pero este trabajo es uno de los pocos que tiene en solitario donde gobiernan los teclados electrónicos.
También se ha atrevido con bandas sonoras para películas, entre ellas destaca Das Boot (El Submarino), estrenada en 1997; y desde luego no podemos olvidar La historia interminablede 1984 en la que comparte protagonismo con Giorgio Moroder.
El vinilo se publicó en 1983 y la primera edición en formato cd en 1992. El tema principal, Constellation, que da título al disco es una suite dividida en cinco partes, que como comprobaréis es un estilo muy berlinero. Aparte contiene otros cuatro temas.
Faber es un proyecto musical del norte de Alemania, concretamente en Lübeck. El hombre detrás de Faber es el músico Ronald Schmidt. Empezó tocando el acordeón y aprendiendo algunas lecciones de órgano Hammond al comienzo de la década de 1970, pero su gran pasión por la música electrónica comenzó cuando escuchó por primera vez a Wendy Carlos y a Tomita en 1972. Para el año de 1973 consiguió su primer sintetizador, un Roland SH 1000, empezando así su pasión por la música electrónica. Comenzó a hacer sus primeras grabaciones con una vieja grabadora de procesamiento de reproducción múltiple.
Después de graduarse como ingeniero de tecnología en física, Faber ha equipado su estudio de grabación desde principios de los años ochenta. Hoy en día su estudio de grabación cuenta con muchos teclados y software basado en música que realiza en computadora, así como también muchos sintetizadores en software.
Sus influencias musicales son muchas, artistas como Tangerine Dream, Mike Oldfield, Klaus Schulze y Wendy Carlos. Faber, sin embargo, cultiva muchos estilos musicales en su studio: que van desde la música espacial, de salón, el apabullante chillout o la variopinta world music.
Conocí la música de Faber hace más o menos unos 3 años, aunque él lleva alrededor de 7 años publicando sus álbumes (11 en total) y la emoción que sentí al escuchar por primera vez su música me dejo fuertemente impresionado, él posee el balance exacto entre la música electrónica tradicional combinada eficientemente con los estilos musicales modernos, sin llegar a caer en ritmos empalagosos o repetitivos, como suele suceder con la música electrónica actual; muy por el contrario sus composiciones son deslumbrantes, profundas, dinámicas aderezadas en la justa medida con ritmos electrónicos; siempre he pensado que él ha sabido asimilar y alimentarse muy bien de genios consagrados como Vangelis, Tangerine Dream, Jean Michel Jarre u otros similares volcándolos a su música creando así su propio estilo.
Tengan la seguridad que si se irradiaran estos temas alucinantes al espacio sideral por esas enormes antenas en busca de vida extraterrestre, yo sé que de seguro al día siguiente vendrían una oleada de naves no identificadas en busca del autor de tales prodigios sónicos, no exagero, sus temas son descomunales desde mi particular punto de vista, estos seres lo raptarían y se lo llevarían a su planeta a que les haga un concierto interdimensional...jajaja.
Finalizando, yo a este artista teutón lo pondría al mismo nivel de Vangelis, Jarre o Kitaro, jamás lo clasificaría como un artista de regular trayectoria, tiene unos temas preciosos, profundos y técnicamente super elaborados con bastante imaginación, lo cual es lo que más me gusta de este ritmo particular que es la buena música electrónica de estilo berlinés y Faber lo cumple con demasiadas creces…
Escoger o poner un álbum en este post es una elección muy difícil, ya que todos son buenos, y algunos más que otros; así que decidí hacer un compilado, en realidad dos: el primero que es más extenso, ordenado cronológicamente desde su primer álbum hasta el último y el otro que es más corto con lo mejor de su música, el cual es el que más me gusta donde mis sentidos quieren sublimarse de tanta exquisitez sónica...wooow! Así que ustedes escojan.
Tangerine Dream en 1979, compone uno de los más brillantes álbumes de
todos los tiempos que he escuchado, según mi modesta opinión Force Majeure (Agosto de 1978) es
para mí el mejor álbum de este periodo, del Periodo en la Virgin, con una
magistral intensidad sonora. El álbum fue compuesto por la dupla Froese-Franke
y apoyado en la batería por Klaus Krieger; la dupla de oro volvió a repetir la
composición con Green Desert y otros trabajos más, sin llegar estos a
alcanzar lo que aquí se muestra con gran dosis de genialidad absoluta, según mi
modesto criterio de este relevante trabajo musical…
Hablando muy concretamente de este álbum, los tres temas
son una verdadera maravilla y un placer exquisito para los oídos, el primer
tema, llamado “Force Majeure” como el álbum, empieza con unos sonidos
hipnóticos en un va y ven más unos silbidos de algún rincón de una galaxia desconocida
en unos 4 minutos de alargada introducción, para poco a poco ir aumentado el
clímax con unos acordes de teclado y secuenciación prodigiosas, en este punto
me desconecto totalmente de la realidad y los dedos de mis manos
automáticamente se mueven por si solos; el sonido es acompañado por una especie
de guitarra que lo hace más desgarradora e intensa, aquí Froese se luce con el
instrumento, y alcanzando su máximo punto a los 7 minutos de iniciado el tema,
aquí me da una catarsis completa y el teclado suena de una manera sublime, que
sublime, endiosada diría yo, en este punto son verdaderos dioses del sonido; ya
a los 9:00 minutos decae el ritmo, no por completo, el sonido de una locomotora
y unos voces fantasmales inician otra secuencia, de nuevo otra bella tortura,
los sonidos casi enigmáticos de los teclados me arremeten deliciosamente los
sesos una vez más y una corta secuenciación estilo 'beat' se apodera del
resto del tema, hasta culminarlo por completo. Aún ni me recupero de tal paliza
maravillosa, cuando aparece otra maravilla, otro sensacional tema: “Cloudburst
Flight” con unos acordes de guitarra que anuncian el presagio, para luego,
como es su estilo habitual ir poco a poco armando en un ritmo febril, los
teclados en forma de trompetas, parecidos lejanamente al estilo de Vangelis;
y a los 3 minutos me fulminan otra vez con esos endiosados sonidos que van en
aumento, como si te plantaran el ritmo en el cuerpo, que poco a poco te va
devorando por dentro, con un gusto casi masoquista; y tu pidiendo más y más y
más, deseando nunca salir de aquel trance; cabe señalar que el sonido del
teclado nunca sonó tan maravilloso como en este track, como una lucha frenética
de sonidos desgarradores en un exquisito caos armónico, pero va poco a poco
extinguiéndose hasta escuchar leves sonidos de otro secuenciador, ahora de un
modo más calmado y delicioso a la vez. Para "Thru Metaphorfic Rocks", el tercer tema es otra maravilla, que se
divide en dos partes, en la primera los sonidos iniciales de unas notas de
piano abren el telón musical de este extraño tema, mostrando una buena mezcla
de sonidos de todo tipo y construyendo con ello una hermosa introducción, el
ritmo lo lleva una guitarra algo distorsionada que me eleva hasta las nubes, el
cielo, el espacio, al infinito; toda una proeza, ya en el minuto 4:30, que es
la segunda parte empieza a desarrollarse otra secuenciación repetitiva de
fondo, pero no aburrida, incorporando algún que otro efecto agregado a lo largo
del tema, esta parte también se le puede hallar en el álbum Thief (1981) posteriormente,
Igneous es el tema en cuestión; sin mencionar además que este tema, uno
de los instrumentos empezó a funcionar mal, pero el sonido quedo así plasmado
en la grabación, digno de una locura tangeriana.
Force Majeure se erige por mérito
propio como uno de los más logrados álbumes de TD, del cual a mi gusto
personal lo considero el mejor de este periodo, en realidad todos son buenos
pero siempre hay algunos que gustan más que otros y para mi caso, este Force
Majeure lo considero el mejor; es también extraño este hecho, ya que con
solo dos miembros de la tripleta habitual, se halla podido lograr tal proeza musical;
ahora la pregunta: ¿Y qué albumes más se hubiesen podido lograr de continuar
así como dúo?, solo Dios sabe qué nos habremos perdido.
Este grupo estadounidense de Nueva Jersey nació en 1979 como dúo formado por los hermanos Peter y Tom Gulch. En 1981 reclutaron a Dave Lunt convirtiéndose en trío. Se inspiraron en los trabajos de los Tangerine Dream de los 70 y Klaus Schulze pero siempre con unos toques cósmicos y de minimalismo experimental. Los críticos lo encuadran dentro de la Space Age Music. La banda se disolvió en 1991 debido a que Dave Lunt se fue para dedicarse de lleno a su familia y Tom Gulch empezó con problemas de espalda y acabó en silla de ruedas (en 2013 quiso retomar sus ideas musicales y un accidente hizo que se cayera de la silla y muriese de un golpe en la cabeza).
Tras la disolución Peter Gulch se unió a Chuck van Zyl y publicaron el cd Regeneration Mode, Creó un nuevo grupo junto a Chuck van Zyl y el guitarrista Art Cohen llamado The Ministry of Inside Things. La discografía de este grupo, ya de culto, asciende a 3 discos y más de 40 casetes, muy difíciles de encontrar a día de hoy.
Traveling Backwards es un doble CD que incluye la edición remasterizada por parte de Manikin Records de los 3 vinilos de The Nightcrawlers: Nightcrawlers(1984), Spacewalk(1985) y Shadows of Light(1987). Grandiosas melodias y abundancia de secuenciadores en la onda Berlín.
Sigo poniendo los discos de este extraordinario sintesista.
Otro estupendo trabajo y uno de los primeros en la desconocida discografía de Maurice Gallagher, alias grum-pe, que según nos ha informado él mismo habrá autoeditado unos 15 o 16 cds hasta la fecha. Como siempre en la onda ambient y Berlin school.
Este trabajo que consta de cuatro composiciones fue lanzado a inicios de 1982 por el trío Froese-Franke-Schnoelling. La suite de 20 minutos que abre el disco, Mojave Plan, se tocó por primera vez en directo con Eberhard Schoener y orquesta en el Classic Rock Night en Munich el 9 de diciembre de 1981.
El pegadizo ultimo tema que da título a la obra, White Eagle, en el cual se nota el toque de Schmoelling, se utilizó para la serie policiaca Tatort de la Tv alemana, más concretamente para el episodio Das Mädchen Auf Der Treppe, convirtiéndose en un exitoso single homónimo.
Esta versión ripeada en flac que os presento pertenece a le edición europea remasterizada en cd que salió en 1994.
Últimamente con la falta de tiempo os tengo un poco abandonados pero ahora que tengo un hueco os presento esta recopilación realizada por mi colega electrónico rossywangs, al cual agradezco sinceramente desde aquí. 16 temas berlineros que os pondrán al día de lo que se cuece este año en esta faceta de la música electrónica que tanto nos gusta. Os encontraréis con gente conocida la mayoría de ellos. Con un poco de suerte antes de fin de año podré ofreceros otra recopilación.
Tracklist
01. Alluste - Scalar Fields 08:16
02. ARC - Arclight 18:36
03. Arcane - Perihelion 2 05:09
04. Baltes & Erbe - Liquid Buildings 08:42
05. Bertrand Loreau - Journey Remains the Same 11:00
06. Broekhuis,Keller & Schonwalder - Green Two 18:17
07. Gert Emmens & Ruud Heij - Whispering Winds Over Dusty Roads 17:05
08. Harald Nies - Horizon 09:27
09. Javi Canovas - Andreia 20:09
10. Johan Tronestam - National Security 11:08
11. Joseph Loibant - Synthetic Crossing 16:43
12. Martha Rabbit - The Colourful Clouds of Rho Ophiuchi 08:37
13. Perceptual Defence - Silence Time 11:27
14. Realtime - Magnificent Imaginations 13:48
15. Rudolf Heimann - Moonshadow 10:48
16. Schonwalder & Rothe - Six-Eight Time 15:52
Tras su debut en colaboración con Dom F.Scab en el disco Silent Mars, aparece este primer trabajo en solitario de John Lakveet, sintesista catalán, ex de AT-Mooss, cuyo verdadero nombre es Joan Calvete. Imaginativa música secuencial con partes atmosféricas para fans de la Berlin School y similares. La escalera de caracol de la imagen pertenece a La Sagrada Familia y es obra de Reivax Std. Dom F.Scab se ha encargado de la masterización. Fue publicado por el sello español Vagern Records. En 2008 continuará la secuela con SequenDUAgite, editado por Margen Records.
Como primicia mundial y a petición del propio autor os invito a conocer este proyecto de música electrónica. Lo he conocido gracias a gambetis, co-moderador junto a mí en el foro privado de música electrónica de frogmen.
grum-pe es el proyecto de Maurice Gallagher, oriundo de Glasgow, Escocia. El se autodenomina un amateur que no tiene conexión alguna con el negocio musical. El graba su música para su propio placer y lo ha estado haciendo desde 1999. El tiene un gran amor por la música Berlin School y los nuevos artistas como Free System Projekt, Redshift, ARC, e Ian Boddy. Su principal deseo es que su música sea escuchada por todo el mundo, carece totalmente de promoción o publicidad alguna y por ello está encantado de poder promocionar sus discos "no oficiales" en este blog.
Maurice solía dedicar mucho tiempo al grabar un tema musical y hacerlo lo más perfecto posible. Ahora prefiere realizar mucha preparación y grabar 'en vivo' en una sola toma, con los acordes, pads, FX, etc., todo improvisado. No hay retoques, solo ajustes de niveles y de masterización, y todas las secciones separadas son tocadas en tiempo real.
El artista solía grabar CDs - hasta 20 copias - para sí mismo y amigos, pero ahora sólo le queda una copia individual de cada uno para sí mismo. El tiene unos 13-15 CDs 'no oficiales' con material, del 2000 a 2009, además de más de otros 100 temas individuales más recientes. El dejó de hacer CDs completos y ahora solo reproduce su música en el portátil o la postea en Soundcloud o Badcamp para dejarla ahí.
La mayoría de los temas son principalmente ME Tradicional, Ambient y Berlin School pero algunos también son experimental y noise.
Como podréis escuchar en los ejemplos de este disco, su sonido no tiene nada que envidiar a los consagrados habituales de estos lares.
