El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Hace dos años hablamos de este grupo legendario que antes se hacían llamar Chris & Cosey, comentamos entonces su trabajo Allotropy de 1989. Ahora toca el turno a un disco más reciente, su segundo lanzamiento como Carter Tutti.
Contiene 11 temas que podrían servir para una banda sonora de suspense o misterio donde se mezcla el ambient, el synth pop y la experimentación.
Hace tiempo os puse el primer trabajo de ellos, Cielos Móviles, y como parece que tuvo buena acogida os pongo lo último que conozco de este grupo argentino de música electrónica. Es más experimental que aquél pero a la vez agradable de escuchar. Ernesto Romeo sigue transmitiendo su original impronta personal que sorprenderá a más de uno.
Grabado en Buenos Aires entre junio de 2003 y octubre de 2008 y mezclado entre agosto y noviembre de 2008. Acompaña al cd un libreto con fotografías.
El Narrador, está compuesta para el programa de televisión de Alejandro Frascare y está inspirado en el Spirit of Peace de Florian Fricke.
Tecnoconvivencia está inspirado en textos de Zygmunt Bauman y Marc Augé.
Como más de una vez me ha pasado recopilando material para mi blog sobre insectos, acabo de descubrir esta pequeña joya del progresivo italiano. Y encima justo al día siguiente y por sorpresa debo de asistir en el trabajo a un cursillo sobre la avispa asiática, ¡Qué sincronicidad...!
Franco Leprino es un artista de la escena progresiva vanguardista italiana de los años 70, menos conocido que Franco Battiato. En su discografía aparte de este trabajo tiene una recopilación a finales de los 80.
Este disco es una mezcla de música clásica, electrónica y de meditación, empleando para ello guitarras acústicas, sintetizadores, flautas, piano y hasta sonidos de bebé. Leprino se encarga de la guitarra acústica, la de 12 cuerdas, VCS, vibráfono y percusión; Franco Lazzaro colabora en los órganos Hammond y Thomas, Mog, Eminent; Arnaldo Ciato al piano y Alfio Squaiella a las flautas y el oboe.
El vinilo consta de dos largos temas "ambientales" (por llamarlos de alguna manera), el segundo de los cuales es más vanguardista con sonidos psicodélicos e incluso grabaciones en vivo de un bebé.
La edición original se publicó en 1977 y ésta que os presento pertenece a la edición en cd de 1990 por parte de Vinyl Magic. Existe un reedición de este año en formato vinilo a cargo del sello español Wah Wah Records.
Hoy os traigo una joya poco conocida, Un colega me lo ha pasado y la verdad es que merece la pena desempolvarlo del baúl de los recuerdos.
De este proyecto musical de Huesca sé bien poco, está formado por Julio Casterad, José Ignacio Callén y Álvaro Benedicto. La portada es obra de Javier Romera. El locutor Carlos Faraco lo usó de sintonía en Radio 3. Lo editó el ya desaparecido sello madrileño Grabaciones Accidentales.
Colaboran Mariela Sanz en el clarinete y Pedro Susin a la guitarra y el piano. El vinilo contiene 10 preciosos temas minimalistas por lo general y experimentales algunos de ellos, con el piano como protagonista principal y unas pinceladas de electrónica. La verdad es que el disco no tiene desperdicio, cuanto más lo escuches más te gustará.
Uno de mis preferidos es el segundo tema: Talleres de Picasso.
Cantante noruega que aprendió a tocar el piano, el violín y el violín Hardanger y que gracias a su madre se empapó de la música tradicional de la región de Nordfjord. Tras estudiar en varias Academias en 2007 ganó el Gammleng prisen en la categoría folk. Entre 2001 y 2007 formó parte del grupo tradicional Fjøgl junto a Sigrid Moldestad y Liv Merete Kroken.
Rite es su tercer álbum, totalmente diferente a los dos primeros. consta de ocho composiciones propias en las que todavía se pueden ver elementos folclóricos (violines,violonchelos, acordeones, trompa..) pero que se caracterizan sobretodo por incluir programación y sintetizadores. Escuchando estos delicados e intimistas temas podrás imaginarte cómo son los paisajes, el viento y las frías noches noruegas.
Provocador e inclasificable artista de origen ucraniano que hace las veces de compositor, director de cine y escritor, pero siempre con un toque vanguardista y experimental. Para ello no escatima en medios utilizando siempre lo último en tecnología para crear unas atmósferas y ritmos hipnóticos que atrapan al oyente.
Este disco que os presento es el segundo de su carrera publicado por el excelente sello independiente español -ya desaparecido- dedicado a los sonidos vanguardistas Hyades Arts. Está grabado en Barcelona durante los años 1989-1990.
Os apunto que sus trabajos son muy difíciles de conseguir, Sus performances audiovisuales mediante infografías, colores en movimiento y sonidos tratados llaman la atención por su originalidad y en cuanto a sus trabajos con el vídeo han sido premiados en festivales como Art Futura, Sonar, Ars Electronica, Festival de Vídeo de Navarra o ISEA; y emitidos por diversos canales de Tv.
En una próxima ocasión os adjuntaré las carátulas ya que el colega que me ha pasado el disco ripeado -al cual agradezco desde aquí su labor altruista- todavía no me ha pasado las covers.
Escucha el tema que abre el disco: Cuando Rocío dispara sus flechas.
Vuelvo a la carga después de una temporada en la que he tenido que pelearme incansablemente con la informática durante unas semanas, entre eso, las seis denuncias por infringir derechos de autor y los días de descanso navideño por tierras asturianas, os he tenido un poco abandonados.
Pocas mujeres se han atrevido con la electrónica y esta italiana es una de las pioneras, fue ex teclista de Antonius Rex, banda sinfónica-progresiva de los años 70, anteriormente conocida como Jacula. Es de las primeras en usar los sintetizadores Roland 700 y el Minimoog. En 1980 grabó su primer disco electrónico-experimental en solitario, Under Ground y parece que atrajo los intereses de Apple y Roland como patrocinadores hasta 1985, y bien que los aprovechó para grabar 5 discos más.
En 1986 fichó por IBM como consultora y grabó este interesante trabajo que os presento y otro más llamado The Double Side of Science, aunque este ultimo ya estaba influenciado por el tecno de su hijo Anthony Bartocetti, alias Roxanthony. A partir de 1990 ya se involucra totalmente en la escena tecno tanto en solitario como colaborando asíduamente con su hijo. En los últimos años se ha dedicado también a la producción de vídeos.
Este tema que os pongo es para mi gusto de los mejores del disco.
Frédéric Gerchambeau es un escritor y sintesista francés que vive en Wasquehal (norte de Francia), amante desde 1977 (con 17 años) de la programación musical, los secuenciadores y los sintetizadores virtuales. Suele utilizar habitualmente el programa canadiense Plogue Bidule para componer sus largos temas. Tiene ya 6 álbumes en su haber y podemos decir que su estilo nada entre la frontera de los ritmos berlineses y los experimentos sonoros. Empezó modestamente con un Kawai 100-F y su última adqusición es el Clavia Nord Modular G2.
Su faceta experimental lo podéis ver en su blog donde va subiendo sus composiciones.
En cambio Zreen Toyz cuyo verdadero nombre es Jean Luc Hervé Berthelot, es un consagrado músico experimental francés de formación clásica en piano y percusiones pero que se decantó desde muy joven y de forma autodidacta por la improvisación y la experimentación electrónica. Una de sus mayores influencias es Conrad Schnitzler. Tiene una inmensa discografía desde los años 70, tanto en solitario (con diferentes alias) como con colaboradores. Por cuestiones jurídicas antes de 2007 se le conocía como Tol Mol. Aparte de los teclados domina la guitarra. A partir del 2010 Berthelot dedidió publicar su música libre de derechos, así lo podéis escuchar y descargar aquí.
Aquí puedes escuchar el disco entero, el primer tema es una maravilla.
Grupo japonés que acabo de descubrir y del cual me he enamorado. Uno llega un momento en que cree haberlo escuchado todo pero de vez en cuando surge alguna agrupación que nos hace ver que la creatividad humana no tiene límites.
Logotipo del grupo
Este raro nombre corresponde a un colectivo musical japonés formado en 1974 por unas doscientas personas, desde periodistas, médicos, ingenieros, estudiantes, empresarios... hasta amas de casa, todos dirigidos por Oohashi Tsutomu, más conocido por Shoji Yamashiro. Este polifacético personaje se podría comparar con Leonardo da Vinci por el bagaje de conocimientos que tiene: composición, producción, dirección musical, etnomusicología, acústica, informática, ciencias medioambientales, ciencias de la información, biología molecular, vida artificial, antropología, ingeniería Kansei, etc. Y como todo buen genio también fue bohemio en su juventud ya que perteneció a una especie de comuna hippie tras la Segunda Guerra Mundial. Además os comento que él no se considera profesional ya que según sus propias palabras los profesionales están demasiado preocupados por el dinero.
El nombre del grupo viene del seudónimo de Oohashi, Shoji Yamashiro y se podría traducir por Grupo Público de Arte de Yamashiro. Fusionan la tradición musical y la experimentación con los últimos avances electrónicos teniendo en cuenta sobre todo el respeto por la naturaleza, tan presente en la cultura japonesa. Han recopilado música de medio mundo en poco más que una docena de trabajos y por ello no os extrañe que cada disco no tenga nada que ver con el anterior logrando que cada uno sea como un "sobre sorpresa" que vas descubriendo según vas sacando los temas.
Este disco que presentamos hoy es el noveno y con él comienzan a crear sonidos con el ordenador pero como el sistema Midi de los años 80 no podía alterar la afinación de la tradición gamelan tuvieron que aprender ellos mismos a programar cada instrumento. Estos sonidos llamaron la atención de Katsuhiro Otomo, que les encargó la banda sonora de Akira.
Pues bien, éste sería el primer lanzamiento de la trilogía, Akira sería el segundo y el último será Ecophony Gaia publicado en 1990, que curiosamente y para desgracia de sus fans es el último trabajo editado hasta la fecha. Actualmente se dedican a representaciones musicales y escénicas en el Kecak Festival.
El álbum consta de cuatro movimientos basados en los ciclos eternos de nacimiento, muerte y resurrección. Se fusionan la cultura balinesa, tibetana y japonesa con voces etéreas (sin emplear cantantes profesionales) y percusiones tanto de tambores japoneses como de una orquesta gamelan balinesa cuyo sonido más característico aparte de los gongs es el jegog. Todo es efímero, la germinación y la destrucción son el mismo fenómeno. Tal como reza su segundo tema: "Caer como las flores, destrucción gloriosa". Publicado por el sello japonés Invitation en 1986 aunque este ripeo que os ofrezco pertenece a una edición de 1994.
Segundo disco de Orquesta de las Nubes, grupo formado en 1980 y liderado por el polifacético Suso Saiz, compositor, guitarrista, arreglista, bajista y productor musical, y uno de los pioneros de la música de vanguardia en este país. Le acompañan en el grupo: Pedro Estevan (percusionista) y María Villa (soprano).
Publicaron tres vinilos: el primero Me paro cuando suena (1983) y el tercero Manual del usuario (1987) aunque también apareció después un cuarto que es una recopilación.
De Suso Sáiz ya hablaremos en otra ocasión aprovechando los comentarios de un disco suyo en solitario. Pero solo deciros que es un culo inquieto y que este investigador sonoro ha hecho de todo, y si por algo se caracteriza es por romper con los esquemas y normas establecidos, zigzagueando entre la electrónica y la vanguardia.
En los doce temas que componen el trabajo podremos apreciar aparte de sonidos más o menos normales realizados con marimbas, vibráfonos, timbales y hasta un Casiotone; otros sonidos más curiosos producidos con botellas, reclamos, sartenes, trozos de metal y trozos de madera. Unos temas medio experimentales medio electrónicos que a pesar del tiempo transcurrido todavía se mantienen actuales y que harán las delicias de los amantes de los nuevos sonidos. Las carátulas superiores pertenecen a la primera y segunda edición respectivamente del sello madrileño Linterna Música. Existe una edición especial en cd que lo publicó Discoplay.
A2 Sobredosis de pasión
B5 Ludión
flac + covers + 5%Reg.rec. NEW LINK 6-5-2014
http://www.mediafire.com/download/51i7z8exd1d8180/OdlN-EOdA.part1.rar
http://www.mediafire.com/download/7uek8qo8cace7eb/OdlN-EOdA.part2.rar
Hoy me toca promocionar este fabuloso trabajo que como otros muchos he descubierto gracias a mi blog sobre insectos.
Pablo Canalís, músico multiinstrumentista asturiano componente del grupo Senogul y del dúo Melange. Este es su primer trabajo, y la verdad es que tiene una calidad excelente. Es un batiburrillo de estilos: folk, world, country, jazz, fusión, experimental... pero a pesar de eso sigue una línea vanguardista que engancha.
El cd viene acompañado de un libro con tapa dura de 16 x 24 cm. y 56 páginas. En el interior encontramos una introducción del autor y un comentario de cada uno de los 20 temas incluidos, se incluyen fotos, la historia y una relación de los instrumentos empleados. Así a bote pronto os diré que en este trabajo se usan más de 50 instrumentos musicales, entre los cuales me han llamado la atención el taishokoto (Japón), el udu(etnia Igbo, África), el angklung (Java) y el charango (Bolivia) entre otros.
El Libro CD puede conseguirse a través de Truco Espárrago por 15 euros más gastos de envío.También lo puedes conseguir través del propio autor.
Me ha parecido interesante presentaros este vinilo por ser como dice la crítica uno de los primeros trabajos que se puede considerar como perteneciente a la new age, y la verdad es que para ser de 1969 es una obra absolutamente imprescindible para los oyentes de este blog y desde luego totalmente innovadora para aquellos tiempos. Sólo deciros que en el tercer tema podéis escuchar un heavy metal suavizado.
Este niño prodigio que nació en Denver, Colorado, ya lo tenía claro desde muy pequeño que se iba a dedicar a la música. Sus padres le regalaron un tocadiscos y se dedicaba todo el día a escuchar música clásica y jazz. su primera profesora fue Antonia Brinco (directora de la Orquesta Filarmónica de Berlín) pero le siguieron Morton Feldman (tendencias experimentales), Leonard Stein (con el que estudió contrapunto) y Joe Isaacs (bluegrass). El siguiente paso en su formación fue el hinduismo, la tabla y las ragas con Ali Akbar Khan, Pandit Pran Nath, Rajeev Taranath y David Trasoff. En 1979 compra sus primeros sintetizadores y monta su propio estudio al tiempo que graba su primer disco usando sintes, Resurrection. Años mas tarde tendrá una etapa en la que se aburre del rumbo que toma la new age por parte de las discográficas y se dedicará a componer música para orquesta, grupos de cámara y coros. Incluso se iniciará en el estudio del gospel.
El estilo de este disco, inmerso dentro de la cultura hippie de la época, saborea la música hindú y world mezclado con grabaciones de sonidos naturales. Está grabado de un tirón, casi a modo de improvisación. Editado por Limelight Records en 1969 después que Robertson se mudara de Nueva York a San Francisco. Fue reeditado en febrero de 2003 en lp y cd por el sello italiano Akarma.
Según Don Robertson la cara 1 (temas 1-5) del vinilo resalta lo positivo o armonía concordante y la cara 2, lo negativo o armonía discordante, lo que él llama duochord. Robertson toca el órgano, guitarra, piano, arreglos, cítara, arpa, tabla, campanas... y colaboran con él: Suzie (tamboura,voces), Marcia (flauta, voces), Michael Dahlgren (tambores, gong, campanas, voz) y Rand Elias (bajo).
En la próxima cita os deleitaré con un disco posterior, cuando descubre las posibilidades de los sintetizadores.
Bajo este seudónimo (no confundir con el grupo de metal) se esconde el dúo belga formado por Geert Coppens, que se hace llamar Sen y Peter Bonne, llamado Ense. En sus comienzos utilizaban teclados y sintetizadores analógicos prestados por familiares y amigos y se dedicaban a la experimentación y a la música cósmica.
Poco a poco se hicieron con un arsenal de instrumentos y se han dedicado a componer música electrónica como Autumn o bajo otros proyectos entre los que destacamos Twilight Ritual. Tan bien les ha ido que se montaron su propio sello The Micrart Group que contiene material bastante interesante. Han editado casi una docena de trabajos que han sido reeditados muchos por estar en formato casete. Se pueden descargar con el iTunes.
Algunos temas de esta casete de 1980 reeditado en 2003 en Cdr se crearon para la banda sonora de un corto de Jan Verheyen. Contiene temas experimentales y minimalistas mezclados con el sonido ambiente de la sala de grabación Attne B. En ocasiones el estilo puede recordar un poco a los Kraftwerk, que por cierto pronto posteo algo de ellos.
Hay que remontarse a enero de 1981 para encontrar el orígen de lo que es hoy Babia. Fue en esta fecha cuando se comenzó a pensar en la posibilidad de crear una formación de músicos cuya labor no estuviera limitada por ningún molde previo. Se abrieron puertas y ventanas a muchas culturas, a nuevos y viejos sonidos y a un gran número de instrumentos. Después de varios años de experiencias individuales en diversas vías musicales, cuatro músicos de Madrid hacen hoy realidad el primer trabajo de Babia para una compañía discográfica. El resultado de esta unión es un sonido nuevo en el cual se encuentran Oriente y Occidente, presente y pasado hacia el futuro. En este trabajo se reúnen los más diversos instrumentos musicales de los cinco continentes.
Su música está llena de color, visiones, sensibilidad, ensamblando perfectamente los sonidos, las ideas y los timbres, en su gran mayoría compuesta, instrumentada y dirigida por Luis Paniagua.
Texto que aparece en el interior del cd.
Estos cuatro músicos que forman Babia son los siguientes, y enumero también la apabullante cantidad de instrumentos que utilizan:
Luis Paniagua: sitares, pipa, esraj, salterio, tanpura, contrabajo, bajo eléctrico, teclado, tabla, caxixi, gong, timbales, címbralos, campanas, rueda de campanas, cencerro, botes de arroz, bolsa de moldes de repostería, voz.
Luis Delgado: sintetizador, órgano, guitarras sintetizadas, bajo eléctrico y sintetizado, archilaúd español, guitarra portuguesa, programador de ritmos, kalimba, rhana tun, cabasa, timbal, címbalos, campanas, voz.
Para este disco colaboran también: Pepe Ébano a las tumbadoras en el tema 2, Andreas Prittwitz, saxo alto en el tema 3 y clarinete en el 5. Juan Alberto Arteche, voz en el 7.
Tracklist
01 Introducción-Nazca 3:10
02 Nuevos Razonamientos 6:06
03 Luciérnaga 3:37
04 Kejaritomene 1:07
05 Música Terrena 2:15
06 Torero 5:44
07 Toi Toy 5:31
08 Misterio del Entendimiento 4:38
09 Mohebius 6:24
10 Bengala 5:50
El disco fue publicado por Guimbarda, sello fundado por Manuel Domínguez en formato lp y casete, y por BMG en formato cd.
El estilo es una especie de folk experimental o neofolk al estilo de grupos polacos como Atman y Osjan. Y Desde luego no puedes dejar pasar la oportunidad de escuchar esta joya totalmente descatalogada y difícil de encontrar en el mercado de segunda mano.
Poco se sabe de este sintetista francés nacido en Cannes, solamente os puedo decir que entre mediados de los 70 y los 80 estuvo muy activo, sobre todo publicando sus trabajos en el estupendo sello Mondiophone y su filial Crea Sound especializados en música space disco, funk, soul y jazz.En esa época formó parte principal del grupo Arpadys.
En mi modesta opinión, este músico se adelantó a su época y desde luego que mas de uno se va a sorprender por la calidad de sus composiciones que a veces rayan lo experimental y otras hacen guiños al synth pop. Éste es uno de sus mejores trabajos, lástima que sean unos temas tan cortos que nos dejan con las ganas.
Hoy toca promocionar al músico de Badajoz que se esconde tras este alias, Jorge Marredo, el cual amablemente me ha enviado la presentación de su último trabajo: Aido-Hwedo.
"Aído-Hwedo intenta dar libre forma sonora a la mítica serpiente arco iris del mismo nombre, y muestra una fina gama de influencias sonoras con guiños evidentes al primer ambient, la psicodelia y el krautrock con unos toques tribales y de ciencia ficción añeja (piensa en el Dr. Who y los CAN visitando los orígenes de la civilización terrestre). El resultado es un fluyente viaje altamente orgánico, que evoca una gran variedad de imágenes sonoras a través de sus transiciones. Abróchate el cinturón y disfruta del viaje. " Puedes escuchar las pieza entera en el siguiente enlace: http://t.co/g7ysbyDu Enlace de descarga: http://bit.ly/LaEZHU"Aido-Hwedo attempts to give loose sonic form to the mythical rainbow serpent of the same name, and displays a fine palette of aural influence, with obvious nods to early ambient, psychedelia and krautrock, with sprinklings of classic sci-fi sounds and tribal flourishes, as filtered through an amalgamation of analogue and digital manipulations. (Think Doctor Who and Can visit the beginnings of earth civilization.) The result is a highly organic flowing trip that evokes a variety of sonic imagery throughout its engaging ~51 minute continuous duration. Strap yourself in and enjoy the ride." You can listen to the whole release here: http://t.co/g7ysbyDu Download link: http://bit.ly/LaEZHU
Música como podéis ver entre lo experimental, lo tribal y el krautrock, para los que gusten de sonidos arriesgados.
Multiinstrumentista, compositor y arreglista francés nacido en Niza en 1947. Hijo de Jacques Lasry, co-fundador del grupo Estructuras Sonoras Lasry-Baschet (órganos de cristal). Estudió clarinete clásico seguido de clases de escritura a la vez que participaba en conciertos internacionales con Estructuras Sonoras Lasry-Bachet. Debe su nombre en honor al pianista de jazz Teddy Wilson. Toca un gran cantidad de instrumentos: clarinete, piano, flauta, marimba, acordeón, saxo soprano... e incluso se atreve con las percusiones.
Co-fundador del grupo Magma en el cual estuvo de 1969 a 1972 participando en tres discos donde tocaba el saxo soprano. También compuso música para el Teatro del Sol de Ariane Mcnouchkine de 1967 a 1969. Tras salir de Magma es cuando le da por los sintetizadores y la música electrónica publicando bastante material. Actualmente toca el clarinete en el grupo francés de blues Talila.
En este disco toca todos los instrumentos menos el bajo que corre a cargo de J.Top (en A2 y B2) y la batería a cargo de A.Cecarelli (A2, B3). Música electrónica-cósmica con tintes new age a veces y experimental otras. La calidad no es la frecuente en este blog pero aunque se escuche la típica fritura de los vinilos yo creo que merece la pena el esfuerzo.
Joxan Goikoetxea, innovador y activo músico vasco nacido en Hernani cuyos inicios fueron la danza vasca y el canto, primeramente con el txistu y luego con el acordeón. Ambos instrumentos los complementa con estudios en el Conservatorio Superior de Donostia y estudios en Le Thor (Francia) donde será influenciado por el acordeonista francés Richard Galliano. Desde 1985 es profesor en la Hernaniko Musika Eskola.
Juan Mari Beltran Argiñena, intérprete, estudioso, constructor y profesor de música en el mismo colegio que Goikoetxea y al igual que éste promociona por todo el mundo la música popular vasca. Toca una gran variedad de instrumentos: txalaparta, tobera (parecida a la txalaparta pero en vez de maderas como base utiliza barras de hierro), clarinete, txistu, alboka, eltzegor (tambor de fricción tipo zambomba), gaita de odre... En el año 2002 inauguró un centro en Oiartzun denominado Herri Musikaren Txokoa donde tiene una exposición de más de 1000 instrumentos musicales de todo el mundo y que está dedicado a la difusión y estudio de la música tradicional de Euskadi.
Combinación de la tradición vasca, la electrónica y la experimentación. Todo ello aderezado con la percusión de la txalaparta como eje central. Colaboran en este proyecto, Juanma Vicente, Suso Saiz, Joseba Tapia, Klaus Wiese y Amaia Zubiria.
Tracklist
01 Egurraren orpotik dator... (Suso Saiz, Joxan Goikoetxea, Juan Mari Beltran)
03 Deia (Juan Mari Beltran)
03 Makil dantza (Juan Mari Beltran, Juanma Vicente)
04 Aire librean (Juan Mari Beltran, Juanma Vicente)
05 Lo kanta (Trad./ Suso Saiz)
06 Azken dantza (Suso Saiz, Joxan Goikoetxea, Juan Mari Beltran)
07 Toberak (Juan Mari Beltran, Juanma Vicente)
08 Eltzegor (Joxan Goikoetxea, Joseba Tapia)
09 Ingurukoa (Juan Mari Beltran, Juanma Vicente, Suso Saiz)
10 Argizari (Suso Saiz, Joxan Goikoetxea, Juan Mari Beltran)
11 Egurraren kanta (Juan Mari Beltran, Juanma Vicente)
12 Hegaldia (Joxan Goikoetxea)
Escucha el tema que abre el cd y que da título a la obra
Músico madrileño de formación académica que proviene de una familia de músicos entre los que destacan sus hermanos Luis y Eduardo Paniagua. De formación clásica, estudió violoncello en el Real Conservatorio, viola de gamba con August Wenzinger, y dirección de orquesta con el Maestro Sergiu Celibidache.
Investigador infatigable de la música antigua y especialmente de los instrumentos de cuerda, destacando sobre todo la vihuela, el laud, la zanfona y la viola de gamba. Para hacer realidad estos estudios crea su propio taller para reconstruir los instrumentos musicales que figuran en manuscritos, miniaturas, cerámicas, bajorrelieves, etc desde la antigua Grecia hasta el Románico, Gótico y Renacimiento tanto de España como de Europa.
En 1964 funda el grupo de música antigua Atrium Musicae junto a sus hermanos y otros colaboradores.La crítica los elogia habiendo recibido diversos premios entre los cuales destaca el Disco de Oro en el Festival Internacional de Arte de Japón, Tokio, en 1971, por la edición de su primer lp Las cantigas de Santa María - Alfonso X El Sabio.
Una faceta desconocida de este musicólogo es su faceta de pintor habiendo realizado diversas exposiciones.
Este disco que presentamos, descatalogado, y que sólo se puede conseguir en el mercado de segundamano, es una pequeña joya publicada en su día por Hispavox. Agradezco desde aquí la labor de ripeo de Adrian Velez, poseedor del vinilo original y colega en los foros de frogmen. Gregorio toca unos 200 instrumentos, desde instrumentos medievales casi desconocidos hasta cintas magnéticas y pelotas de ping pong. El universo sonoro resultante es una música vanguardista para la época en la que se publicó y desde luego un disco atípico dentro de los 25 trabajos que tiene publicados Paniagua.
Tracklist
A1 Dragón 7:35
A2 Plancton 4:02
A3 Kyrie Nicolao 2:24
A4 Ciao 4:16
B1 Spaghetti Alla Milanese 6:15
B2 Vt De Sac 2:02
B3 Preludio Balsámico y Chacona 1:54
B4 Batiscafo 3:11
B5 Agua de Colofonia 1:47
B6 Así Es 3:00
Poco se puede añadir de músico y compositor que se mueve desde hace 30 años entre la vanguardia y la experimentación de la música ambient. Nunca le gustó la formación académica aunque hizo sus pinitos. Le interesan los ciclos REM del sueño y su relación con los estímulos auditivos. También le gusta diseñar sonidos nuevos construyendo a tal efecto todo tipo de instrumentos caseros realizados con tubos y otros materiales.
Ha colaborado con gente como Steve Roach, Lustword, Alio Die, Ian Boddy... además de editar numerosos trabajos en solitario. La primera edición de este trabajo corrió a cargo de Multimood Records en 1986 después de haber sido compuesto y grabado entre 1985-86 en Palo Alto, California. Posteriormente en 1988 fue reeditado por el sello francés Badland Records (del cual tenía yo una copia y la traspapelé). En febrero de 1993 es remezclado por Linden Music. Y por último en 1997 se realiza una nueva remezcla a cargo de Hearts of Space en un doble cd junto con el álbum Geometry.
Numena es practicamente estático con algunas partes polirítmicas. Para dejarte llevar.
Tracklist
1 The Other Side Of Twilight 25:04
2 Moss Dance 5:40
3 Numen 11:51
4 The Walled Garden 10:31
Frédéric Gerchambeau es un escritor y sintesista francés que vive en Wasquehal (norte de Francia), amante desde 1977 (con 17 años) de la programación musical, los secuenciadores y los sintetizadores virtuales. Suele utilizar habitualmente el programa canadiense Plogue Bidule para componer sus largos temas. Tiene ya 6 álbumes en su haber y podemos decir que su estilo nada entre la frontera de los ritmos berlineses y los experimentos sonoros. Empezó modestamente con un Kawai 100-F y su última adqusición es el Clavia Nord Modular G2. 
