El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Acabo de recibir un recopilatorio de este sello norteamericano de Florida que se dedica a la fusión de new age, electrónica, neoclásica, world, vanguardia... y la verdad es que suena bien. Muy recomendable para llevarlo en el coche cuando vayamos de vacaciones o escucharlo tranquilamente en la habitación del hotel o tomando un refresco en la playa. El lanzamiento oficial es el 8 de agosto pero lo podéis bajar antes de su página de bandcamp.
Hoy os posteo todo un clásico en la electrónica alemana, una obra que causó admiración en su día y desde luego para quien no la conozca, un deber. Es para la crítica especializada el referente número uno en la discografía de Schulze aunque personalmente no comparto esta opinión.
Esta versión que os presento es una reedición de 2005 por el sello alemán Revisited Records. Contiene un bonus track, In Cosa Crede Chi Non Crede?, que dura casi 20 minutos que fue lanzado previamente en formato extracto en el recopilatorio Trailer (1999) que se usó promocionalmente para la caja de 50 cds de Ultimate Edition (2000).
También os aviso que su escucha exige una dedicación plena, no puedes entretenerte en hacer otras cosas a la vez. Ello implica un tiempo que a veces escasea en esta ajetreada vida que nos ha tocado vivir. Cada uno de los dos largos temas que contiene el cd: Velvet Voyage (28:16) y Crystal Lake (29:15) están divididos en una serie de movimientos o subtemas y podemos encontrar inquietantes momentos estáticos que se alternan con hermosos y trepidantes ritmos secuenciales.
Tactequeté, inicialmente conocidos como Guaraná, es un grupo catalán formado por siete versátiles instrumentistas que son capaces de hacer sonar desde una muleta a un ladrillo. Los instrumentos de viento y de percusión -muchos creados por ellos mismos- se alían en una creativa fusión de world music y folk.
Antonio Sánchez (panderos y efectos), Marc Vila (panderos, tambores, kalimba), Aleix Tobías (panderos, tambores berimbaos), Guillem Aguilar (bajos y mandola), Xavi Lozano (flautas, saxo, tenora y todo lo que pueda soplar), Tito Busquets (percusiones y steel pan), Xavi Tásies (panderos, percusiones y efectos) y Campi (ingeniero de sonido, serrucho y theremin).
La puesta en escena de los directos unido al humor que hacen gala todos los componentes hacen las delicias de los oyentes. Utilizan instrumentos de fabricación propia: tabla, cuica, pandeiro, tamborim, berimbau, chequeré, cabasita (afuxé), triángulo, hectar, djembé, repinique, djums, caxixis, steel-drum, batería, conga, sabar, kutende, surdos, digeridoo, bansuri, mohoceño, cuernos, caracolas, khen, kaval, dulzaina, xaphoon, sac de gamecs, pitos reclamos y voces…
Su primer trabajo fue Guaraná y para este segundo lanzamiento editado por el sello Resistencia ya llevaban un gran camino recorrido con muchísimos conciertos por toda la geografía catalana, Pais Vasco, Castilla, Francia, Italia y Bélgica. Aprovechan un concierto en directo en el Teatro de la Garriga (Barcelona), el 14 de noviembre de 2003, para grabar el cd y también el concierto en sí en dvd (que no se incluye en este post).
También han colaborado con Kepa Junkera, Miquel Gil, Misirli Ahmed, Eliseo Parra, Silvia Pérez... Y realizado proyectos como Coetus, Xampola...
Actualmente cada uno tiene sus propios proyectos y esperemos que en breve se junten de nuevo para deleitarnos con otro excelente trabajo.
Excelente recomendación y aportación de mi colaborador silence.
Guillermo o Guill Cazenave, es un prolífico músico, productor y escritor bonaerense que ha pasado media vida en Europa. Comenzó con 7 años tocando la gaita que le regaló su abuela, esto le marcó sus influencias musicales celtas. Posteriormente se dedicó a la batería, guitarra y flauta en grupos de pop-rock.
En 1983 crea en Sitges el primer sello español de música new age llamado Astral Music y comienza a vender su música en revistas como Integral, Karma 7 y Popular 1. En esa época conoció a los artistas con quienes trabajaría en aquellos intensos años de creatividad e innovación: los pintores Hermann Wind y Miguel Marenco, el músico Ronald Lloyd, el entonces fotógrafo Martin Wind (hermano del pintor) y a un sinfín de personas de distintas nacionalidades. Esta recopilación que presentamos la publicó RTVE y recoge temas compuestos entre 1978 y 1990. Últimamente se dedica a la biomúsica y la musicoterapia.
Es un estricto vegetariano, ecologista y conferenciante sobre terapias alternativas en congresos, simposios, festivales, radio y televisión.
El primer tema del siguiente vídeo abre la recopilación
Y este es el segundo tema perteneciente al disco Yin-Yang
La música de Cazenave ya ha viajado por el espacio en el último vuelo del Transbordador Endeavour de la NASA del 16 de mayo de 2011. Fly High (Vuela alto), uno de los 50 temas escogidos por astronautas y técnicos.
Creo recordar que es uno de los primeros casetes que compré del archiconocido sintesista griego Vangelis y la verdad es que aunque hayan pasado una pila de años (37 nada más y nada menos,¡ joder qué viejos somos...!!!) todavía lo encuentro tan bueno como el primer día. Es de esos discos que son atemporales y se mantienen frescos a pesar del tiempo transcurrido.
Este trabajo fue el tercer encargo para el cineasta francés Frédéric Rossif, los anteriores fueron L'Apocalypse des Animaux y La Fête Sauvage, dedicados todos a los documentales de la naturaleza. La podemos incluir dentro de la época clásica y productiva de Vangelis, cuando tenía una gran vena creativa, y coincide también con el final de sus discos con reminiscencias del rock progresivo y un aumento de los teclados.
Este documental constaba de 22 episodios entre los cuales se podían escuchar los 7 temas compuestos principalmente por teclados aunque Vangelis también utiliza batería, percusión, xilófono y guitarra acústica; en el último tema, Flamants Roses, colabora Jon Anderson al arpa.
L'Enfant fue incluido en el soundtrack de la película El año que vivimos en peligrode Peter Weir; también fue una de las tres sintonías que tuvo el programa La TardedeTelevisión Española.
El siguiente tema que abre el disco, Hymne, lo habréis escuchado mil veces ya que se utilizó en un spot televisivo en los años 80.