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viernes, 25 de abril de 2014

Logos - Espace Intérieur (2009)


Logos, proyecto bajo cuyo nombre se esconde el músico y compositor francés autodidacta Stephen Sicard que lleva casi 30 años inmerso dentro de la new age. A los seis años estudió violín y en su adolescencia (mediados de los 80), colaboró en grupos locales de rock y música experimental.

Fusiona en su música su amor por la naturaleza y por la vida en todas sus vertientes profundizando sobretodo en el crecimiento personal y espiritual que se puede conseguir al escuchar sus etéreas composiciones.

Él mismo comenta que entre sus influencias podemos citar a Vangelis, Ennio Morricone o Brian Eno. Desde su primer lanzamiento en 1987 de Les Couleurs Sonores, su discografía ronda la treintena de discos. En sus conciertos utiliza proyecciones de imágenes o vídeos para recrear la atmósfera adecuada. Así lo veis en el siguiente vídeo del concierto Corpus Christi que realizó en 2013 en Valencia.



Aparte de sus trabajos en solitario colabora ocasionalmente con otros artistas como el pianista Eric Aron (Tao), Michel Pepe (Harmonia Celesta, Harmonia Terra...), Véronique & Davina, Michel Dogna (L'Invisible Ami)...

 

Dedicado con mucho cariño a nebuloso64, uno de mis seguidores más activos.

CBR 320 + covers + 5%Reg.Rec.
https://mega.co.nz/#!X1xnBS4b!5qYiMJeXK_5cUHyuGB2FWtgF4qImLkpaWaIuJez6UY8

lunes, 21 de abril de 2014

Jan Garbarek Group - Twelve Moons (1993)


Tras la vuelta de Semana Santa y todavía con los efectos letárgicos del largo fin de semana os pongo este estupendo disco que gustará a la mayoría de los seguidores habituales.

Jan Garbarek es un compositor y saxofonista noruego inmerso dentro del jazz de vanguardia y contemporáneo así como en la música clásica y la world music. Y seguro que os suena como uno de los habituales en el sello ECM.

Alterna sus discos en solitario con sus actuaciones como Jan Garbarek Group y sus colaboraciones con el Hilliard Ensemble. Pero aparte de esto, su inquietud musical le hace colaborar con infinidad de artistas entre los que podemos citar: Keith Jarret, Trilok Gurtu, Terje Rypdal, Ralph Towner, Naná Vasconcelos, Eleni Karaindrou, Oystein Sevag...


Éste es el quinto trabajo de Jan Garbarek Group, grabado en 1992 y publicado al año siguiente. Todas las composiciones son originales de Jan Garbarek excepto los temas: Arietta (Edvard Grieg), Darvánan (Mari Boine) y Witchi-Tai-To (Jim Pepper). En el resto de los temas colaboran los ya habituales en el grupo: Eberhard Weber (contrabajo), Marilyn Mazu (percusión), Manu Katché (batería), Rainer Brüninghaus (teclados) y Agnes Buen Garnàs (voces).


flac (cue, log) + covers + 5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/JGTM2,6567439.rar


sábado, 12 de abril de 2014

Peter Gabriel - Passion (1989)


Segunda banda sonora de Peter Gabriel con la que obtuvo un Globo de Oro a la mejor música cinematográfica y un Grammy a la mejor música instrumental. Corresponde a la película La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese. Si no la habéis visto os la recomiendo encarecidamente, es una gema, eso sí, os aviso que es contiene escenas durísimas que pueden herir sensibilidades. En su día fue muy polémica y dúramente boicoteada por la Iglesia más conservadora. También hay que destacar que todos los diálogos de los judíos son en arameo y los de los romanos en latín vulgar (por supuesto todo está subtitulado en castellano).



Pero si la película es una gema, la música es un diamante, espectacular y terriblemente emotiva que nos hará vibrar en cada secuencia. Para componerla Gabriel se ha aprovechado de todas sus experiencias musicales obtenidas en Oriente Medio, África y Asia gracias al proyecto intercultural Womad creado por él mismo junto a Thomas Brooman y Bob Hooton.

Aprovechando el éxito de Womad, Gabriel crea el sello Real World Records cuyo primer lanzamiento será este disco que os presento. El primer tema que lo abre  es el que suena al principio del vídeo promocional, The Feeling Begins, donde suena el característico duduk armenio (interpretado por Vatche Housepian y Antranik Askarian), los octabans (Manny Elias), y el surdo y los shakers (que los toca el propio Gabriel).

Colaboran multitud de músicos aparte de los anteriores, entre los que podemos citar a Hossam Ramzy (pandereta, crótalos, tabla, duff...) Nusrat Fateh Ali Khan (cantos qawwali), Yossou N'Dour (voces), L.Shankar (violín doble), Baaba Maal (voces), Jon Hassell (trompeta), Mahmoud Tabrizi Zadeh (kamanché)...



La portada es obra de Julian Grater: Drawing Study for Self Image II.

Ripeado de un original de mi fonoteca.
flac (cue, log) + covers + 5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/PGPS,6200750.rar


domingo, 6 de abril de 2014

Jorge Gil Zulueta - Retazos (2013)


Músico, gestor cultural y compositor que en enero acaba de editar su tercer trabajo en solitario que ha sido financiado gracias a 70 mecenas culturales que aportaron a través de un crowdfunding en octubre de 2013 y además de esta novedad cada vez más extendida, todas la composiciones han sido registradas en Safe Creative (la SGAE tiene un serio competidor). Esta vez Jorge no versionea temas de los Beatles como en su primer lanzamiento, De Lennon a McCartney, ni se acerca al cine negro como lo haría en su segundo disco, Un Piano de Cine.

Podría decirse, emulando al Picasso que todos conocemos, que Jorge Gil -que curiosamente adora la pintura- ha pasado por una serie de épocas en su carrera como músico. En su Barcelona natal y cuando tiene 10 años se interesa por la guitarra pero poco tardará en darse cuenta que lo suyo es el piano. En su época viguesa actua como teclista en diferentes grupos como Máximo Secreto o Abeerden. Pero es en su época mallorquina, la más intensa, donde se enamora del jazz y del blues colaborando con grupos como Lolo's Band o Blue Note e incluso se atreve a crear la banda Sirocco Jazz Club. Al mismo tiempo realiza muchos conciertos y colabora con otros artistas como Caty Llul, Barbara Jones, Nei Tan...  A pesar de no tener una formación académica de piano eso no le impide aprender de los grandes pianistas del blues y del jazz.

En su época actual, la madrileña (¿porqué será que muchos artistas aterrizan en esta capital...?) está inmerso en dos proyectos aparte de su carrera en solitario y enfrascado en multitud de conciertos: The Pop Art Ensemble (cuarteto de cuerdas, voz y piano) con versiones de The Beatles y Face 2 Jazz (dúo de jazz con la cantante Vanessa Sierra) que investiga el blues más antiguo.




Según la crítica especializada está influenciado por los primeros pianistas de jazz como Art Tatum o Thomas Fats Waller así como los de última generación como James Booker o Harry Connick Jr.

Qué os puedo contar de este disco, creo que aglutina en sus 9 temas (8 + 1 bonus track) todas las experiencias vividas por Jorge en cada una de sus "épocas". Un recuerdo de su guitarra adolescente, algo de blues, un pizca de jazz, un poco de sus versiones beatlelianas, unas pinceladas de clásica e incluso algo de new age. Todo ello salpimentado de improvisación y sobre todo de libertad a la hora de transmitir las notas del piano al oyente. Acaba de crear un blog personal donde va comentando cómo compuso cada uno de los temas. Personalmente sus cinco primeros temas me han parecido deliciosos, en los siguientes cambia un poco y se acentúa su tendencia al blues y al jazz.




Como él mismo dice, este disco está dedicado a dos grandes mujeres que han significado mucho en su vida, por un lado su madre y por otro lado su hija Irene.

Los primeros seis temas se grabaron los días 7 y 8 de diciembre en el Círculo Amistad Numancia (Casino de Soria) quienes cedieron amablemente el Salón Gerardo Diego y su piano de gran cola de concierto Steinway & Sons (el primero en España que se adquirió en 1885). Y los temas 7 y 8 fueron grabados el día 15 de diciembre en un piano Kawai en Soto del Real (Madrid).

Diego A. Pascual (Harris) ha colaborado como técnico de grabación aparte de tocar su bajo Hofner y programar la batería en el tema Trésor. El disco ha sido editado por Musikarte (proyecto fundado por el propio Jorge Gil) en enero. La portada es una reproducción del óleo realizado por la pintora Carmen Salcedo.

Más información en http://www.jorgegilz.com/
También puedes escuchar todos los temas en spotify.
Canal yotube: https://www.youtube.com/user/bluesjgz
Tanto en Musikarte como en http://www.retazos.es/ podéis conseguir el cd por 15€ (incluídos gastos envío). Por supuesto también podéis ir a sus conciertos y comprarlo allí mismo, os pongo sus próximos compromisos:

  • 19 de abril 22:30h Presentación de “Retazos” en el Auditorio del Balneario El bosque Madrid Sierra – Mataelpino (Madrid).
  • 25 de abril 22h Presentación de “Retazos” en el centro de cultura S.O.R.C.A.S de Moralzarzal (Madrid).
  • 02 de mayo 21:30h “Un Piano de Cine” y presentación de “Retazos” en el Café de las Artes de Santander.
  • 03 de mayo 20:30h “Un Piano de Cine” y presentación de “Retazos” en el Teatro Municipal de Reinosa (Santander).
  • 06 de junio 20h Presentación de “Retazos” junto a la presentación del libro del escritor Juan Laborda “La fragilidad del neón” en el Centro Cultural Ibercaja de Guadalajara.
  • 27 de junio Presentación de “Retazos” junto a la presentación del libro del escritor Juan Laborda “La fragilidad del neón” en la inauguración de la Feria del Libro de Cuéllar (Segovia)..