El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Una nueva aportación de nuestro colaborador silence.
Ted Scotto, artista nacido en Algeria, de padres franceses de origen italiano. Aprendió el piano y la trompeta de forma autodidacta. A los 19 años, en la Escuela Militar es enviado a Indochina donde hará su primer concierto de solo trompeta en una emisión radiofónica. De aquí en adelante su trayectoria es imparable. Se atreve a cantar, a hacer series de animación, bandas sonoras de películas y desde finales de los 80 y principios de los 90 se dedica a la musicoterapia.
Así con Nature, su segundo disco de relajación tras su exitoso Grand Canyon, es galardonado en 1990 con un disco doble de platino pero posteriormente ha sido premiado más veces, siendo este disco el más vendido de su carrera. Esta versión que os presento es la original.
La flauta de pan de Luis Núñez nos adentrará en la espesura de la selva haciéndonos sentir todos los matices de las hojas meciéndose al viento, el fragor de las olas, y los insectos correteando entre los diversos troncos entrelazados. Podéis escuchar algunos temas más en su web.
Bajo este proyecto se esconde el compositor Jesús Valenzuela, cordobés de adopción pero nacido en Jaén. Su música ha estado influenciada por grandes artistas como Mike Oldfield, Vangelis, Jarre, Schiller o Cretu aunque siempre impregnándola de un toque muy personal, sepárandose del new age que se suele hacer en nuestro país y que ha hecho de Tsode uno de los artistas de new age electrónico más especiales.
Su trayectoria comienza con 19 años cuando comenzó a componer sus primeras piezas. No fue hasta 2014 cuando recibió el encargo de componer la BSO del videojuego indie "Ridicubous" cosa que repetiría en 2015 con la BSO de "Nova x01".
En 2016 lanza al mercado su album debut “Yggdrasil” (del cual hablaremos próximamente), recibido con entusiasmo por los amantes del new age.
Tsode nos sorprende esta vez con Brainstorming, un trabajo más maduro, en el que continúa explorando nuevos sonidos para dar un enfoque distinto al new age que se hace en España. Está grabado entre los meses de julio de 2016 y abril de 2017. Casi una hora repartida en 11 temas llenos de sensibilidad y belleza. En esta ocasión ha vuelto a contar con la colaboracion de artistas repartidos por toda la geografía española como es el caso del guitarrista gaditano Miguel Ángel de la Llave, que repite experiencia en el proyecto, el reconocido guitarrista flamenco Isaac Muñoz o el genial compositor vasco Sergio Zurutuza, alma del ahora desaparecido grupo sinfónico "Tirri Tarra"
Se me olvidaba lo mejor, y que ya es habitual en este blog. Os animo a que lo consigáis, merece la pena. Siempre estamos encumbrando a la new age internacional cuando aquí, en casa, tenemos un "pedazo" artistas que no tienen nada que envidiar a los "consagrados". Este disco rezuma frescura, buen hacer y unas composiciones muy elaboradas, con un buen equilibrio entre ritmos y electrónica, que harán las delicias de cualquier admirador de la buena música.
Saldrá a la venta el próximo 2 de Junio en plataformas digitales así como en los servicios de streaming como Spotify o Deezer. A continuación disponéis de los enlaces.
Carlos Garo me ha hecho llegar este precioso disco recién salido del horno. Y a decir vedad no conocía a este compositor madrileño pero gracias a este tercer lanzamiento suyo he de reconocer que ha tenido un acierto en aliarse con el flautista británico Terry Oldfield, al cual conoció en una de sus giras el año pasado.
Sobre Terry Oldfield, no hay mucho que añadir para los que tenéis una edad. Ya empezó en los años 70 haciendo sus pinitos con su hermano Mike Oldfield (Tubular Bells, Hergest Ridge, Ommadawn...) y su hermana Sally Oldfield. Terry, más bohemio y amante de la naturaleza se declinó por la flauta y la new age tras su estancia en la isla griega de Hydra. Desde entonces no ha parado, tanto en solitario como en colaboraciones con otros artistas. Últimamente colabora con su esposa Soraya Saraswati a la que conoció en 2001 en Australia en unos talleres de yoga donde ella impartía clases. Su discografía cercana a los 40 trabajos os da una idea de su labor así como sus dos nominaciones a los Emmy.
Carlos Garo, joven compositor, músico multiinstrumentista y productor. Garo ha publicado dos discos: The Fifth Palace y Entrance to the Parallel Universe. Desde que publicara su primer álbum en 2012, su sonido que mezcla lo onírico, lo espiritual y lo étnico, ha hecho levitar a fans tanto de España como de Estados Unidos, Polonia, Rusia, Kirguistán, Italia y Australia, entre otros. Su lenguaje genuino le ha valido el reconocimiento internacional al quedar finalista en los Hollywood Music in Media Awards, los Oscar de la música.
Esto que acabáis de escuchar es el maravilloso segundo tema del disco, Reach Out, una verdadera gozada. Es la composición más comercial del álbum y el single que ya ha empezado a triunfar en radios e Internet. Puede considerarse el alma de Sky Dancer, ya que simboliza la esencia más espiritual de la New Age, pero a la vez incorpora notas de rock y dance y destapa el talento de Terry Oldfield como vocalista. La temática también resume la tesis del disco: es un llamamiento público a reconectarnos con la naturaleza y con quien tenemos al lado para encontrar la paz y escuchar nuestra voz interior. En definitiva, una defensa tenaz del mindfulness.
El proceso de creación del disco empezó hace un año, cuando Terry Oldfield compartió escenario con Carlos Garo por primera vez durante la gira que estaba realizando por España. Muy pronto quedó patente la química musical y personal de los dos artistas. El primer tema de Sky Dancer, que ha adoptado el nombre del disco, es una declaración de intenciones: los solos de guitarra y de flauta cobran vida y dialogan como si encarnaran la personalidad de Garo y Oldfield, respectivamente. Fruto de esta complicidad, los 17.000 kilómetros de distancia que separaron a Oldfield (Australia) y Garo (España) durante la elaboración del álbum quedan en anécdota.
Un guiño al despertar musical de Carlos Garo en su adolescencia experimentando con los instrumentos de su padre y escuchando a Mike Oldfield es el tema Celtic Galaxy que acabamos de escuchar. El joven músico compuso la pieza cuando solo tenía catorce años. Dieciséis años después, la música se ha convertido en la razón de ser de Garo.
El álbum está compuesto por siete temas que experimentan con la new age tradicional y lo acercan a las corrientes del rock y el dance más actuales. Sky Dancer ya está disponible en tiendas y plataformas de venta online. También puede escucharse en Spotify.
Ya ha llovido desde que hice el primer post del blog, allá por 2008, con David Antony Clark como protagonista. Y no me imaginaba que iba a seguir después de tantos años. Recordando aquellos tiempos os traigo otro trabajo suyo, esta vez una bonita recopilación de doce temas extraídos de sus 6 anteriores discos. Es una edición española publicada por el sello Resistencia. Disfrutaremos de unos bellos paisajes sonoros realizados con una sutil mezcla de instrumentos étnicos, sonidos de campo y ritmos electrónicos.
Curiosamente el duodécimo tema no aparece en esta carátula aunque sí en otras versiones que venden en la red, pero en el disco si que está. Se trata del corte Forest Gods (Los dioses del bosque), perteneciente al disco The man who.
Se abre la recopilación con el tema Rana bailando del disco Australia Beyond the Dreamtime.
Ahora le toca el turno al tema Luna negra, perteneciente al trabajo The Man Who Painted Caves.
En el programa de Radio Kras, Músicas en la tarde, que fue emitido el 11 de enero, tuve la oportunidad de conocer a este gran pianista. Gracias a los comentarios de Juan Antonio pude apreciar la obra de Sebastian Morawietz en su -todavía pequeña- pero interesante trayectoria musical.
Se tata de un compositor y productor alemán con sede en Berlín que unifica la música clásica, el minimalismo y el uso de la electrónica. Compagina su tiempo realizando spots publicitarios para radio y televisión, a la vez que se dedica también a componer proyectos en solitario.
Este EP que posteo hoy es su tarjeta de presentación en el mercado y la verdad es que hay que reconocer que lo ha bordado. Es una colaboración con el violonchelista ruso Dmitri "Dimi" Devine, quien lamentablemente falleció en enero de 2015. Contiene seis composiciones para piano y chelo llenas de belleza y sensibilidad. Podéis escuchar el disco entero en su cuenta de bandcamp, y comprarlo, merece la pena pagar los dos euros que cuesta bajarlo en alta calidad.
Con permiso de uno de los blogs más interesantes y activos que tengo en la sección de enlaces, http://www.listentothis.info, toca hablar hoy de Patricia Escudero, aunque he de confesar que prácticamente no existe información en la red sobre esta artista.
Sólo se le conoce este álbum editado por el sello de culto ya desaparecido Grabaciones Accidentales. Se trata de interpretaciones sintéticas sui géneris, de las composiciones minimalistas de Erik Satie. Todos los temas, gracias a los timbres y tratamientos sonoros, están llenos de tintes oscuros y misteriosos que bien podrían encajar en una película de terror o suspense,
La calidad no es la acostumbrada por estos lares, pero es lo que hay, britate constante de 320 aunque existe algún tema que otro a 128.
Grupo alemán que se dedica a investigar diversas fuentes, todas relacionadas con la música medieval. Esta agrupación se formó en 1989 por Castus Rabensang, Win (Venustus) y Meister Selbfried ( Maestro Selfpeace"). Se han ido sumando componentes y en la actualidad son unos cuantos más.
Aparte de utilizar instrumentos antiguos emplean sus gaitas para imitar los sonidos del órgano, muy usado en el medievo. Sus actuaciones en vivo atraen la atención por la extraña apariencia de los músicos que recuerdan a los antiguos mitos griegos: medio desnudos, vestidos con ropas inusuales, a menudo tatuados y usando diferentes decoraciones antiguas. También emplean mucho los cantos y los coros.
El disco se basa en el epitafio de Seikilos, la composición musical más antigua que se conoce.
Potentes ritmos y melodías pegadizas harán que disfrutes de este disco.
