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miércoles, 3 de julio de 2013

Tomás San Miguel - Lezao (1994)

Ésta es la carátula de la edición original de 1994 publicada por Nuevos Medios
y diseñado por Javier Romero.
Y ésta de abajo, de tan poco acertado estilismo, de la reedición de Narada en 1995.


Ya hablamos hace poco de este pianista y acordeonista de Vitoria que siempre se ha caracterizado por fusionar la tradición con las nuevas tecnologías. Esta vez y tal como os prometí le toca el turno a este trabajo con el que saltó a la fama. Lezao fue un disco rompedor para la época pero que supuso un reconocimiento por parte de la crítica especializada.

Es el primero y sin dudas el más logrado de una trilogía, le seguirían Ten y Dan-Txa. El instrumento principal  es la txalaparta, instrumento ancestral interpretado por el dúo Gerla Beti que se encargan también de la tobera. Os pongo un vídeo para que veáis la diferencia entre txalaparta y tobera.


Dejando aparte el acordeón y los teclados de Tomás, el nivel de los colaboradores es impresionante, no voy a citar todos pero podemos destacar a Javier Paxariño (saxo, flautas e instrumentos de viento), Kepa Junkera (tritkitixa y pandereta), Ibon Coterón (alboka) y el Coro Samaniego (voces gregorianas).

En pocas palabras os comento que el disco es una delicia de principio a fin y no podéis permitiros el lujo de no escucharlo. Un auténtico deber. Se lo dedico con cariño a mi amigo atypha.

Escucha el segundo tema, Síntomas, con Tomás, Gela Berti, Javier Paxariño y el Coro Samaniego

y el octavo tema, Zaldi Dantza (Baile de caballos) con Tomás, Gela Berti, Coterón y Junkera.



sábado, 22 de junio de 2013

Zero-Project - Celtic Dream (2010)


El objeto principal de este post, y lo llevo meditando en la cabeza un tiempo, es iniciar una nueva sección por así decirlo, se trata de daros a conocer música para relajación que se pueda usar mientras se practica yoga u otras terapias alternativas como puede ser el Reiki (del cual soy un fiel seguidor y practicante desde hace poco). En general estos sonidos se usan como música de fondo a bajo volumen y ayudan a crear un ambiente más adecuado para la realización de la terapia que estemos practicando en ese momento.

Poco puedo decir de este proyecto musical griego ya que en su propia página web la información brilla por su ausencia. El autor, llamado Nikos, empezó su andadura allá por el 2007 distribuyendo su música gratuitamente a través de jamendo. Su estilo es bastante variado: new age, ambient, clásico, banda sonora... y las influencias, muchísimas: Vangelis, Amethystium, Enigma, Sarah Brightman, Mozart, Beethoven, etc.

Y para el que no sepa lo que es el reiki una pequeña introducción, el hombre se enrolla un poco pero está bien la explicación. Para cualquier duda o consulta ya sabéis mi email de contacto.


Ahora os pongo el tema principal que abre el disco


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miércoles, 12 de junio de 2013

Michel Sanchez - Windows (1994)


Así a bote pronto seguro que más de uno pensáis, ¿quién será este tío...?, pero en cuanto os diga que es uno de los componentes de Deep Forest (junto a Eric Mouquet) la cosa cambia y seguro que ya no hace falta una carta de presentación. Michel pasó su juventud estudiando piano, percusión y órgano clásico a la vez que se dedicó sobre todo a experimentar con las músicas étnicas de las diferentes culturas nativas así como con los sonidos de la naturaleza. Este peculiar estilo de fusionar sonidos tribales junto con sonidos naturales, causó furor en aquellos años y por desgracia todos los "imitadores" posteriores del estilo Deep Forest lo han machacado hasta la saciedad.

Al año siguiente de publicar este álbum que os presento, Michel y Eric lanzan su disco Boheme con el cual ganan el premio Grammy (más de 4 millones de discos vendidos, casi nada).

Bajo mi punto de vista este trabajo que consta de 13 temas es bastante más interesante que algunos discos posteriores de Deep Forest, pero tampoco esperéis encontrar paralelismos con los temazos más sonados del grupo. La fórmula es simple, una mezcla de melodías electrónicas aderezadas con voces y percusiones tribales. El ingeniero de sonido y productor es el habitual del grupo, el belga Dan Lacksman, verdadero artífice del sonido Deep Forest. Un deber para los fans de este grupo que por cierto acaba de editar un par de cds este año, Deep Africa y Deep India (junto a Raul Sharma). También os comento que ahora los discos los firma solamente Eric Mouquet.  Michel sigue imparable con su carrera en solitario y con varios proyectos en mente.

Tholos, el tema que abre el cd, significa santuario o tumba circular que se utilizaba en el neolítico europeo y en la Grecia clásica empleando para ello piedras gigantéscas.


Y el décimo tema: Moonbeam.

Existen varias versiones de este disco, éste en concreto lo he ripeado de mi fonoteca y está publicado por el sello belga J'M2.

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miércoles, 5 de junio de 2013

Mecánica Popular - Bakú:1922 (1987)

Lp edición original de 1987 por Grabaciones Accidentales.

Edición en cd por el sello austríaco Electunes en 2010.

Hoy presentamos un disco imprescindible y ya legendario de este grupo pionero en la música electrónica industrial y experimental que se cocía por estos lares en aquella época. El vinilo original está totalmente descatalogado pero el sello austríaco Electunes lo ha reeditado en vinilo (y en cdr promocional) en 2010.

Duo madrileño formado por Luis Delgado y Eugenio Muñoz, técnicos de sonido que se conocieron al trabajar los dos en diferentes estudios de la multinacional RCA. Al principio se hicieron llamar Máquinas y Procedimientos, pero Luis al ver un día un número de la revista divulgativa de origen norteamericano, Mecánica Popular, en cuya portada rezaba el titular: ¿Qué sucede con el tiempo?, enseguida tomó para sí tanto el nombre del grupo como el del primer lp.  

El estilo se adentra dentro de la música electrónica industrial pero donde juega un papel importante el ritmo en vez del peculiar ruidismo o aspereza típica del estilo. 

En 1985 Delgado funda el sello El Cometa de Madrid cuya distribuidora-subsello era Grabaciones Accidentales. En 1987 publica Bakú:1922, cuyo título hace referencia al concierto de música industrial que en esa fecha se celebró en Bakú, capital de Azerbaiyán. Contiene versiones revisadas de dos temas del primer lp ¿Qué sucede con el tiempo?: La edad del bronce y Daguerrotipo. Para saber más de cada tema podéis curiosear aquí.

A principios de 2010 aparece el tercer y último trabajo del duo, Neguentropía, publicado por Warner Music. 
Uno de los temas remezclados de su primer LP, La edad del bronce.
Se utilizó como sintonía en uno de los telediarios de TVE.

Y el tema que abre el vinilo: Conceptos básicos.
Ritmos obsesivos de las imprentas.



sábado, 25 de mayo de 2013

Tomás San Miguel & Teresa Laguna - Q (1996)


Hoy toca comentar un disco totalmente desconocido y descatalogado que me llamó la atención hace un tiempo cuando tuve la oportunidad de escucharlo gracias a la amabilidad de mi colega silvestre que tuvo el buen tino de ripearlo en lossless en una página amiga. Poca información se puede encontrar en la red sobre este trabajo y desde luego da la sensación de que ha sido totalmente ignorado por los propios autores y por el sello madrileño que lo publicó: Infinity Studios. Pero yo creo que merece que le deis una segunda oportunidad a esta preciosa obra.

Tomás San Miguel, compositor, pianista y acordeonista de Vitoria afincado en Madrid que marchó a estudiar a EE.UU. donde llegó a tocar con Airto Moreira, Stan Getz o Larry Coryell, o más tarde con la banda alemana Dissidenten. Sus raíces e influencias abarcan desde el jazz hasta la world music. Se hizo conocido sobre todo por la trilogía con la txalaparta (Lezao, Ten y Dan-Txa). Se puede decir que es un investigador de nuevos horizontes sonoros y de eso os daréis cuenta en un próximo post cuando hablemos de Lezao, obra muy interesante. 

Teresa López Laguna, lamentablemente no he podido encontrar información sobre esta artista. Solamente he podido averiguar que realizó la banda sonora para la película Animia de cariño (1996), del director Carmelo Espinosa.

Trabajo realizado para el ballet Q que coreografió Harold Zúñiga para la compañía de danzas Andanzas y que está basada en la obra Ligazón del dramaturgo gallego Ramón María del Valle-Inclán. Dicha obra fue estrenada en abril de 1996 en el teatro Buero Vallejo de Alcorcón. La música es totalmente instrumental y da la sensación de contener piezas que fueron creadas con anterioridad al encargo. Las partes de Tomás y las de Teresa a pesar de tener distintos planteamientos se complementan adecuadamente.

El disco se abre con un tema de San Miguel: La raposa.

Y este pertenece a Teresa: El hechizo.


sábado, 18 de mayo de 2013

Bill Douglas - Deep Peace (1996)


Cambiamos de tercio, dejando de lado la experimentación sonora y abrazando las melodías celestiales del siguiente trabajo.

En una anterior ocasión ya hemos comentado las peripecias de este prolífico fagotista, pianista y compositor. Esta vez le toca de nuevo a una de las grabaciones que más cariño le tiene. Es la primera colaboración que realiza con Ars Nova Singers.

Las angelicales y renacentistas voces del coro Ars Nova Singers, dirigidas por Thomas Morgan, recitan poemas clásicos de William Blake, W.B. Yeats, Robert Burns y Alfred Graves que nos harán volar con la imaginación por los preciosos paisajes de las islas británicas. Naturalmente todo acompañado por la magia de los sintetizadores, el piano y el fagot de Bill. Debo de matizar que a este artista la poesía le gusta casi tanto como la música, de ahí que existan varios discos suyos que dan fe de ello.  

El disco se abre y se cierra con un tema tradicional gaélico que da título a la obra, Deep Peace, que casualmente ya aparece en una versión vocal solista en el trabajo Jewel Lake del anterior post. Os he añadido las carátulas de la versión original inglesa publicada por Hearts of Space y también la que editó Resistencia con los créditos en castellano.

Acompañan a Bill Douglas y al coro, Bil Jackson (clarinete), Stephanie Arado (violín), Peter Cooper (oboe), Anne Stackpole-Cuellar (flauta) y Brett Wallace (violoncelo).

01 Deep Peace (choral version)

06 The Secret Forest

Dedicado a Garikoitz, que acaba de conocer este blog.

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viernes, 17 de mayo de 2013

Eduardo Polonio - Bload Stations-Syntax Error (1987)



Inquieto músico madrileño cuyo curriculum es muy extenso y que podemos afirmar que es uno de los pioneros en España en cuanto a música electroacústica. Estudió piano, armonía, contrapunto y composición en el Real Conservatorio de Música de Madrid pero en cuanto pudo se fue a Alemania a estudiar instrumentación con Gunther Becker y después a Bélgica a la Universidad de Ganthe.

Ha pasado por grupos como Koan (1967-70), Alea Música Electrónica Libre (primer grupo español de música electroacústica en directo), Obert-Art Actual (1983, junto con Rafael Santamaría), Multimúsica (1985,junto con Gabriel Brncic y Claudio Zulian).

Desde 1969 su obra se caracteriza por el casi total abandono de los instrumentos tradicionales y el uso de los medios electroacústicos. Suele ser intérprete de sus propias obras en conciertos donde se mezclan cintas magnetofónicas, sintetizadores y procesadores en tiempo real y se incluyen vídeos y otros elementos realizados en colaboración con artistas visuales.

Enumerar todas sus colaboraciones y conciertos sería muy tedioso y mejor os pongo su página web para el que quiera más información.

Este disco que presentamos es el segundo de su carrera y fue publicado en vinilo por Esplendor Geométrico en 1987. Casi todos los temas ya sonaron en un concierto que dio Polonio en Barcelona. Encontraremos un estilo de música repetitiva a base de bucles sonoros que se van alternando y experimentos electrónicos. Un referente podría ser el maestro de la música repetitiva Terry Riley.

Os pongo estos dos temas que son de los que más me gustan.En el tema que abre el disco, Valverde, de la guitarra se encarga José Manuel Berenguer que lo graba en el laboratorio Phonos de Barcelona.

01 Valverde


04 Tratado de orugas inquietas


flac
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