Joël Fajerman - L'Aventure des Plantes (1982)

Joël Fajerman, compositor parisino nacido en 1948 (el mismo año que Jean Michel Jarre), comenzó estudiando piano y a los 13 años ya tocaba la guitarra. A los 17 años deja la escuela y se va de gira por Europa con una banda de rock, esto lo convierte en profesional acompañando a artistas como Dario Moreno, Nicoletta o Mike Brant. En los años 70 se enamora del sintetizador convirtiéndose en uno de los primeros programadores del mercado francés.

En 1979 compone el disco que presentamos, la música para la serie de Tv L'Aventure des Plantes, emitida en 24 países entre los años 80 y 90, en realidad se trata de una recopilación de temas contenidos en sus anteriores discos. Eran unos documentales realmente impactantes para lo que se emitía en aquella época. Unos años más tarde compone otra serie que también le hace famoso Les Inventions de la Vie (incluso hay una segunda parte).

Posteriormente se ha dedicado a realizar anuncios y programas de Tv e incluso alguna que otra película como Les enfants de la Liberté, film de animación en el que colabora junto a Bernard Arcadio. Actualmente se dedica a la post-producción de bandas sonoras y series de Tv así como a diseñar y crear sonidos en su estudio.

Este era la presentación previa a cada documental sobre botánica La Aventura de las Plantas con el tema estrella que le dió fama mundial Flower's Love.

Discografía

1979 Prisme

1980 Painted Desert

1981 Azimuts

1982 L'Aventure des Plantes

1983 Turbulences

1991 Les Inventions de la Vie

Podéis leer un comentario sobre este disco en el blog de Pepe Cantos

http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2006/08/joel-fajerman-la-aventura-de-las.html

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Caprice - Elvenmusic 3 - Tales of the Uninvited (2005)

En 1991 nace este grupo neoclásico ruso cuya alma mater es el pianista y compositor Anton Brejestovski. De adolescente sus ídolos eran Jean Michel Jarre, AC/DC, Metalica, Yes, Pink Floyd..., pero tras su formación académica se enamoró de los clásicos sobre todo de Tchaikovsky y Purcell. Aunque más tarde se inclinó por la étnica: Cesaria Evora, Salif Keyta, Buena Vista Social Club, etc.

La voz celestial es obra de Inna Brejestovskaya que junto a uno diez jóvenes músicos que tocan flauta, oboe, harpa, cello, clarinete, violín, etc. conforman un estilo etéreo y aparentemente simple que cautiva al oyente.

Éste es el tercer disco de una trilogía inspirada en el Señor de los anillos de J.R.R. Tolkien. Para ello Brejestovski creó su propio lenguaje de los Elfos, el laoris, con su propia gramática, escritura y alfabeto. Esto ocasionó tal esfuerzo a Ina que a punto estuvo de no salir el disco.

Discografía:

1996 Mirror

2001 Elvenmusic Part I

2002 Songs of Innocence and Experience

2003 The Evening of Iluvatar's Children (Elvenmusic Part II)

2004 Sister Simplicity

2005 Tales of the Uninvited (Elvenmusic Part III)

2008 Kywitt! Kywitt!

2008 Viola Floralis suite

2009 Six Secret Worlds

Escucha el tema que abre el disco, Enter laoris


CBR 320 carátulas
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Dedicado a lierganes.

Yello - Solid Pleasure (1980)

Grupo suizo que comenzó como trío en 1979, formado por Dieter Meier (voces), Boris Blank (teclados) y Carlos Peron (efectos, cintas). En 1983 Peron abandona el grupo quedando definitivamente como duo. Fueron muy famosos en los años 80 por su fusión electrónica del tecno y el ambient mezclado con ritmos caribeños. Aunque la verdad es que su música es difícil de encasillar tal como lo era la del grupo Residents con cuyo sello Ralph Records grabaron sus tres primeros trabajos (y eso se nota): Solid Pleasure, Claro que sí y You gotta say yes to another excess.

Al principio usaban la técnica del tape-loops o trozos de cinta magnética empalmados en los extremos que se hacían repetir una y otra vez, más tarde se usarían los muestreadores. La discografía de este duo es muy extensa, más de 50 discos, aunque las remezclas y las remasterizaciones de sus antiguos trabajos son muy abundantes.

Como curiosidad diremos que Dieter Meier es un empresario millonario que posee una granja en Argentina donde produce vino y productos ecológicos, los cuales vende en una tienda y un restaurante de su propiedad en Zurich. Además es escritor, director de cine (Jetzt und Alles, Lightmaker) y jugador profesional de poker.

En el trabajo que presentamos colaboran Felix Haug (batería), Walt Kaiser (batería) y Chico Hablas (guitarra y fiel colaborador en futuros trabajos). En 2005 se edita una nueva reedición con unos cuantos temas extras.

Uno de sus temas más conocidos que no pertenece a este album


Los dos siguientes vídeos pertenecen a este disco




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Paul Heinerman - The Ancient World (1997)

Teclista y compositor holandés poco conocido cuyas influencias principales son Vangelis, Yanni, Genesis, Deep Forest... En 1996 firma un contrato con la editora holandesa Greenheartmusic y la alemana BSC Prudence. De esta simbiosis surgen sus tres discos homónimos hasta la fecha, el primero en 1997 The Ancient World, el segundo en 2002 Private Sun, y el último a finales del 2009, Oases, del cual os pongo el vídeo promocional más abajo.

En 1997 crea su propia productora New Horizons Music, especializado en música para anuncios publicitarios y producciones audiovisuales así como una colección de nuevas músicas llamada Greenheart & All Music, cuyo primer volumen sale en 1999.

Ha participado en un montón de recopilatorios y en alguno con el alias de Dion Evans, más concretamente en el disco recopilatorio para TV que editó la discográfica Arcade en 1998 cuyo título es Indian Secrets y cuyo tema se llama Indian sunrise.

Podemos escuchar la música de Heinerman a bordo de las compañías aéreas como Lufthansa y otras de Filipinas, Malasia y Singapur. También en la Tv holandesa, alemana y de otros paises europeos.

Más información en su página
http://www.paulheinerman.com/

Escucha el tema Across the desert


CBR 192 carátula frontal
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Dedicado a Dulce Pasión.

Luis Paniagua - Neptuno - Siempre es mejor lo que sucede (1987)

Luis Paniagua nace en Madrid en 1957. Su formación se ha orientado tanto hacia la música occidental como a la oriental, especialmente la del norte de la India. A los diez años comienza a tocar diferentes instrumentos de cuerda y percusión. En 1974 inicia sus estudios de sitar de manera autodidacta, continuando éstos más tarde con el maestro T.N. Nagar en Benarés (India).

Antes, en 1972 y hasta 1982, forma parte del grupo Atrium Musicae de Madrid, dedicado a la música antigua europea y dirigido por su hermano y maestro Gregorio Paniagua, debutando en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York a los quince años de edad. Con Atrium Musicae realiza giras de conciertos por USA, Canadá, Francia, España, Bélgica, Alemania, Austria, Finlandia, Polonia y URSS. Durante este periodo el grupo graba catorce discos publicados en Europa, América y Japón. A partir de 1980, Luis Paniagua comienza una carrera en solitario, como solista o con varios intérpretes dirigidos por él mismo, en la que además de sus propios trabajos discográficos, compone e interpreta música para obras de teatro, danza y bandas sonoras. En 1999 crea su propio sello discográfico Silentium, con el que publica su álbum Nanas de sol.

Como compositor Paniagua crea una música contemporánea y universal, que se inspira en elementos tanto de la cultura occidental como de la oriental. En esta búsqueda de la fusión de ambos mundos, Paniagua ha compuesto con instrumentos orientales, como el sitar del norte de la India, pipa (laúd chino) o la lira del Mediterráneo antiguo, entre otros, combinándolos con instrumentos occidentales. Este lenguaje sonoro en apariencia exótico, trasciende cualquier tradición específica para convertirse en una voz personal y universal.

Galo Pérez en

http://www.experimentaclub.com/data/luis_paniagua/index.htm#dis

Tracklist

01. Neptuno [5:40]

02. Aquí y ahora [6:15]

03. La verdad de lo pequeño [3:26]

04. ¿Lo ves?, ya te lo decía [6:44]

05. Preparativos para el viaje [6:40]

06. Gacelle [7:12]

07. Lo inevitable [4:40]

08. Paseo celeste [8:22]

Todos los temas están compuestos por Luis Paniagua excepto el tema 6 que es una canción senegalesa de Don Cherry. Colaboran en este disco.

Luis Paniagua: sitar, tabla, guimbri, dilruba, voces, teclados, juego de campanas, timbales, juego de sartenes, percusiones de madera, darbuga, gongs, sonajas, caxixi.

Luis Lozano: teclado en 2 y 3.

Eduardo Paniagua: flautas sopranino, alto y bajo en 3.

Luis Delgado: bombo eléctrico y bombo final en 6, voces y palmas en 5.

Más información en su página web

http://www.luispaniagua.com/agenda.php

Escucha el tema que abre el disco


Wma 192 carátula frontal + 5%Reg.Rec. NEW LINK 30-9-2013
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Ramón Prada - Keltikhé - Cantata para celtas y orquesta (2007)

Ramón Prada Blanco, músico y compositor de Cangas de Onís hijo del músico Ramón Aniceto Prada, el cual le incluyó como organista, con 7 años, en uno de sus coros, siendo el "culpable" del inicio de su carrera musical. Posteriormente iría ampliando conocimientos, siempre en formación académica clásica especializándose en composición. Como curiosidad diremos que su pretensión inicial era ser periodista. Entre otras titulaciones es profesor de piano y de órgano. Actualmente ejerce como profesor de Música de Enseñanza Secundaria y también investiga la manipulación electrónica del sonido.

Ha participado en numerosos proyectos (conciertos, arreglos bandas sonoras, colaboraciones...) pero casi siempre componiendo para otros ya que la interpretación no le atrae demasiado. Su deseo es hacer una obra propia más intima y personal. Sus influencias pasan por Bach, por las bandas sonoras de cine y últimamente por los músicos minimalistas.

Este trabajo que presentamos es un encargo del Festival Intercéltico de Lorient, parte del cual sirvió acompañado de imágenes y fuegos artificiales para cerrar el espectáculo de las Noches Mágicas del Festival. Se estrenó en el Gran Teatro de Lorient el 5 de agosto de 2004 con la participación de más de 100 músicos y bajo la dirección de Guy Berrier.

En Keltikhé, reino de los celtas, se une la música sinfónica occidental con la fuerza ancestral del folclore. Voces, gaitas, whistles, bouzouki, acordeón, corno y percusiones tradicionales se unen a los intrumentos clásicos para recrear el mundo celta.

Dividida en seis movimientos, se inicia con Avalon, una obertura que nos introduce de golpe en el ambiente general de la composición.

Muyeres, es un amplio mosaico del poder de la voz tradicional femenina. Aquí, las canciones tradicionales procedentes de toda la geografía asturiana se mezclan con la orquesta y los instrumentos celtas para convertirse en un gran viaje sinfónico por nuestra memoria musical.

Carnac, inspirada en el misterio de las piedras bretonas, cambia de carácter para convertirse primero en más ancestral y luego en un adagio melancólico para gaita irlandesa y low wistle.

Lancelot, el cuarto de los movimientos, nos muestra otra cara de la tradición. El único romance de temática artúrica conocido en Asturias, sirve para dar vida, ahora con una nueva voz tradicional solista, a la leyenda.

Lugnasad es la fiesta con la que los celtas festejaban el solsticio de verano. Utilizando un corno, un acordeón cromático y una gaita asturiana, se desarrolla una batalla festiva de instrumentos: unos contra otros y todos contra (o con la orquesta).

Ástura, final y germen de toda la obra, surge desde la niebla para terminar con un canto tradicional a coro que une de nuevo, como en un mundo aparte, la orquesta con la más pura tradición, fundiéndose con ella, hasta el climax final. La savia inventiva musical popular hará que en nuestras cabezas resuene sin fin.

Más información: http://ramonprada.wordpress.com/

Podéis escuchar fragmentos del resto de temas en el enlace anterior

http://ramonprada.wordpress.com/2008/04/15/keltikhe-escucha/

Curiosamente este disco no puede conseguirse en las tiendas. Está editado por tres Consejerías del Principado de Asturias, y por el momento, no está destinado a la venta, ni a que el público pueda disfrutarlo. Se puede conseguir como préstamo en alguna biblioteca del Principado.

Vbr 200 + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK 15-9-2013

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Dedicado a Temples of nature

Iñaki Plaza & Ion Garmendia - 20 Hatz Proiekt (2009)

Primer trabajo para este duo vasco de instrumentistas formado por Iñaki Plaza (Trikitixa, txalapartas, harriak, tubiogh y percusiones) e Ion Garmendia (Txistu, alboka, txalapartas, harriak, tubiogh y percusiones). El tubiogh son unos tubos de pvc que se utilizan como bajos, es la foto que aparece en el centro de la carátula frontal.

Los dos músicos tienen una gran experiencia con los instrumentos tradicionales vascos citados anteriormente, no en vano han colaborado con Kepa Junkera durante 6 años además de tocar con otras formaciones como Faltriqueira, Berroguetto, Tejedor...

En este disco con 13 temas han intentado buscar sonidos más arriesgados y personales que los que se pueden escuchar habitualmente con la trikitixa y la txalaparta. Así han conseguido un sonido a veces sorprendente. Han colaborado con ellos los hermanos Tejedor, Guadi Galego, Tectequeté, Xabier Zeberio y Maite García.

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