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viernes, 8 de julio de 2016

Guillermo Cazenave - Rafting (1991)



Excelente recomendación y aportación de mi colaborador silence.

Guillermo o Guill Cazenave, es un prolífico músico, productor y escritor bonaerense que ha pasado media vida en Europa. Comenzó con 7 años tocando la gaita que le regaló su abuela, esto le marcó sus influencias musicales celtas. Posteriormente se dedicó a la batería, guitarra y flauta en grupos de pop-rock.

En 1983 crea en Sitges el primer sello español de música new age llamado Astral Music y comienza a vender su música en revistas como Integral, Karma 7 y Popular 1. En esa época conoció a los artistas con quienes trabajaría en aquellos intensos años de creatividad e innovación: los pintores Hermann Wind y Miguel Marenco, el músico Ronald Lloyd, el entonces fotógrafo Martin Wind (hermano del pintor) y a un sinfín de personas de distintas nacionalidades. Esta recopilación que presentamos la publicó RTVE y recoge temas compuestos entre 1978 y 1990. Últimamente se dedica a la biomúsica y la musicoterapia.

Es un estricto vegetariano, ecologista y conferenciante sobre terapias alternativas en congresos, simposios, festivales, radio y televisión.

El primer tema del siguiente vídeo abre la recopilación


Y este es el segundo tema perteneciente al disco Yin-Yang


La música de Cazenave ya ha viajado por el espacio en el último vuelo del Transbordador Endeavour de la NASA del 16 de mayo de 2011. Fly High (Vuela alto), uno de los 50 temas escogidos por astronautas y técnicos.

sábado, 2 de julio de 2016

Vangelis - Opera Sauvage (1979)



Creo recordar que es uno de los primeros casetes que compré del archiconocido sintesista griego Vangelis y la verdad es que aunque hayan pasado una pila de años (37 nada más y nada menos,¡ joder qué viejos somos...!!!) todavía lo encuentro tan bueno como el primer día. Es de esos discos que son atemporales y se mantienen frescos a pesar del tiempo transcurrido.

Este trabajo fue el tercer encargo para el cineasta francés Frédéric Rossif, los anteriores fueron L'Apocalypse des Animaux y La Fête Sauvage, dedicados todos a los documentales de la naturaleza. La podemos incluir dentro de la época clásica y productiva de Vangelis, cuando tenía una gran vena creativa, y  coincide también con el final de sus discos con reminiscencias del rock progresivo y un aumento de los teclados.

Este documental constaba de 22 episodios entre los cuales se podían escuchar los 7 temas compuestos principalmente por teclados aunque Vangelis también utiliza batería, percusión, xilófono y guitarra acústica; en el último tema, Flamants Roses, colabora Jon Anderson al arpa.

L'Enfant fue incluido en el soundtrack de la película El año que vivimos en peligro de Peter Weir; también fue una de las tres sintonías que tuvo el programa La Tarde de Televisión Española.




El siguiente tema que abre el disco, Hymne, lo habréis escuchado mil veces ya que se utilizó en un spot televisivo en los años 80.



martes, 28 de junio de 2016

Takagi Masakatsu - Eating (2002)




Hace poco y gracias a vuestra fidelidad hemos superado la barrera del millón de visitas -¡nunca imaginé que llegaría a tanto...!!!-. Por otro lado con este post os presento a un nuevo colaborador, silence, éste es su primer post y estoy seguro que no os va defraudar, espero que no seáis duro con él.

Takagi Masakatsu ha estado escribiendo esta serie de música, llamada Eating, desde la escuela secundaria. Takagi explica que la serie representa su proyecto en curso para llevar a cabo con muchas otras personas. 

Las sencillas y bellas melodías revelan diferentes calidades de sus obras visuales. Las trece piezas, compuestas entre 1995 y 2001, fueron seleccionadas de entre sesenta y tantas piezas para el sello alemán Karaoke Kalk.

Es un álbum extraordinario, lleno de belleza. Un año más tarde surgirá el Eating 2




miércoles, 22 de junio de 2016

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows - Children of the Corn (2011)




Segundo trabajo que posteo de este polifacético y misterioso artista que se hace llamar Anna-Varney Cantodea. Y como todo lo que compone es un verdadero placer escuchar los siete temas que forman este disco, tiene un sonido que encandila a la primera escucha.

Es el cuarto Ep del grupo y la tercera y última parte de la trilogía A Triptychon of GHOSTS (o: El Sexorcismo de Anna-Varney Cantodea), tras el Ep A Strange Thing to Say y el álbum Have You Seen This Ghost?

Se publicó en varias versiones: mini cd, pirata y éste lp que os presento en edición limitada de 693 ejemplares en una bolsita de yute lacrada y firmada por el propio Varney.

Este es el precioso segundo tema

y el tema que da título al disco.


lunes, 13 de junio de 2016

Kebu - To Jupiter and Back (2012)



Kebu es un sintesista finlandés cuyo verdadero nombre es Sebastian Teir. Su música está claramente influenciada por los clásicos de los años 70 y 80 (Jean Michel Jarre, Vangelis, Tangerine Dream...). Esto le confiere un aire retro a sus sonidos por utilizar sintes analógicos pero a su vez  las composiciones rezuman un soplo fresco y moderno basado en ritmos trepidantes y melódicos sin llegar a la repetición como en el caso del trance.

Este es su disco de lanzamiento, en 2016 acaba de editar Perplexagon.






jueves, 9 de junio de 2016

Chris Spheeris - Mystic Traveller (1996)



Del estadounidense-griego Chris Spheeris ya hablamos en su día a propósito de un recopilatorio suyo, esta vez se hace acompañar del amigo e ingeniero de sonido Robert Cory y la flautista Claudia Tulip (miembro del grupo William Eatom Ensemble) entre otros.

Es la banda sonora realizada para la serie documental de TV Mystic Lands creada por Chip Duncan que explora los lugares más sagrados del planeta, de la India al Perú y de Bali a Grecia.

Claudia Tulip pone las voces en el segundo tema Voices of Faith




martes, 31 de mayo de 2016

Klauss - E (2009)




Hace tiempo os puse el primer trabajo de ellos, Cielos Móviles, y como parece que tuvo buena acogida os pongo lo último que conozco de este grupo argentino de música electrónica. Es más experimental que aquél pero a la vez agradable de escuchar. Ernesto Romeo sigue transmitiendo su original impronta personal que sorprenderá a más de uno. 

Grabado en Buenos Aires entre junio de 2003 y octubre de 2008 y mezclado entre agosto y noviembre de 2008. Acompaña al cd un libreto con fotografías.

El Narrador, está compuesta para el programa de televisión de Alejandro Frascare y está inspirado en el Spirit of Peace de Florian Fricke.

Tecnoconvivencia está inspirado en textos de Zygmunt Bauman y Marc Augé.