V.S.Unión - Zureo (1994)

 

He descubierto a este estupendo y poco conocido grupo sevillano gracias al programa Músicas en la tarde de mi amigo Juan Antonio, que estrenaba la temporada 2014-15. La "V" viene del teclista Jesús Vela y la "S" del percusionista Manuel Sutil, los cuales se hacen acompañar de un selecto grupo de colaboradores.

La inspiración general del disco Zureo -que significa arrullo de paloma- está basado en dos pilares, por un lado un viaje que realizó Jesús al norte de África y por otro lado el triste fallecimiento de su padre (criador de palomas en el barrio de Triana). De hecho el tema Zureo está dedicado a él.

Los diez temas que componen este trabajo debut, que por cierto fue la primera referencia del recién estrenado sello madrileño Resistencia, rezuman intimismo, pinceladas de jazz, world music, raíces flamenco-celtas, new age y por supuesto evidentes alusiones a la música clásica.

 

Tras su agradable escucha os daréis cuenta que si en vez de en Resistencia lo hubieran publicado en Narada o en Windham Hill, no hubiese pasado tan desapercibido este bello trabajo. Por desgracia y después de editar  su segundo y último lanzamiento, Isla Menor (1997), este duo sevillano desapareció totalmente de la escena musical.

El elenco de colaboradores es amplio: Nacho Gil (saxo soprano), Sarah Bishop (solista de oboe de la Sinfónica de Sevilla), Álvaro Ramos (contrabajo), Juan Antonio Prieto "Gaz" y Luis Cobos "Mangli" (guitarras), Jesús Arispont (bajo eléctrico), Juan Reina (voz, coros y quejíos), Emilio Fernández (bajo), Rogelio Conesa (guitarra flamenca) y Miguel Ángel Montero (guitarras acústicas).

Enlace eliminado por deseo expreso de los autores.

Altiplano - La Corte Cósmica (2005)

El año pasado recibí como novedad en mp3 los 10 temas contenidos en este excelente disco que salió a la luz en 2005 pero el hecho de que se costeara a nivel personal (exceptuando una ayuda de 200 $ del Centro Cultural Español) y que su tirada fuera limitada a unas 500 copias hizo que su difusión fuera casi inexistente. Su alma mater, Ronald Sánchez, contactó con NM para un relanzamiento oficial a nivel mundial, incluso se trabajó con el diseño de una nueva carátula, pero al final la cosa no fructificó.

Ahora, coincidiendo con su décimo aniversario, ambas partes hemos decidido poner en NM como primicia y a modo de relanzamiento el disco completo para su escucha en la red.

Altiplano es un dúo peruano compuesto por Ronald Hernán Sánchez (sintetizadores) y Carlos Torres Fuentes (guitarra y teclados). Se formó entre 2000 y 2002 influenciado por un lado por la música tradicional Sicuri, basada en los rituales chamánicos del Perú precolombino y por otra parte contagiado por el krautrock alemán de principios de los años 70. A Ronald le gusta llamar a su música, folclore cósmico.

Tras su escucha me ha venido a la cabeza ciertas similitudes con Jorge Reyes, al igual que él acompañan a la electrónica diversidad de instrumentos de viento indígenas tales como quenas, zampoñas... y un sinfín de elementos orgánicos: caracolas, piedras, palos... Colaboran en este trabajo Tito la Rosa (1, 9), Ivan Caminiti (2, 7) y Hermann Hamman (1, 9). Fue publicado por el sello de Miami, Pyramidal Records, dedicado a la electrónica.

El siguiente tema pertenece al EP Chicome Coatl recién salido del horno. Compuesta para el 39 Aniversario del Museo Arqueológico Dr. Román Piña Chan, del estado de México.



 Y el siguiente a su tercer trabajo, Los mitos de la creación (2008)



Aparte de la música, Ronald está inmerso en multitud de proyectos: exposiciones, performances, pintura... relacionados todos con el patrimonio de la cultura andina y la selva amazónica. Ahora mismo está en Ecuador realizando un trabajo de recuperación de tradiciones indígenas.

Discografía
2005 La Corte Cósmica
2006 Machu Picchu EP
2008 Los mitos de la creación
2012 Caral
2012 Caral EP
2013 Raiku (Recopilación exclusiva y de descarga gratuita para El Hexágono Carmesí)
2014 Chicome Coatl EP

Para cualquier cosa le podéis enviar un mensaje a su correo: altiplanomedia@gmail.com

Robert Erdesz - Meeting Point (2000)

Robert Erdesz es un teclista húngaro, componente de la banda de rock progresivo Solaris y del grupo de pop Napoleon Boulevard. Este es su primer trabajo en solitario y está inspirado en la película-documental que hizo el director cinematográfico Csaba Kael para la Expo Mundial de Hungría sobre su cultura y tradiciones.

Personalmente considero que el resultado es un disco inmerso en la world music aunque otros críticos lo encasillan dentro del folk progresivo. Para tal ocasión colaboran 16 amigos-músicos de Robert Erdesz entre los que podemos destacar a la cantante Márta Sebestyen (voz y tubos en 1, 2, 3, 8); Attila Kollár, flautista de Solaris y Janos Varga a la guitarra (East, Art Reakter & Janos Varga Project), músico omnipresente en cada álbum húngaro. Entre los instrumentos que me han parecido curiosos están el doromb (harpa de boca tocado por Tamas Erdesz), el taragato (especie de oboe húngaro, tocado por Mihaly Borbely) y el utogardon (especie de violonchelo transilvano usado como percusión).

Hay grandes voces en este trabajo pero sin apenas texto, la voz se utiliza como un instrumento más. Escucha el primer tema con las guitarras de Janos Varga, los sintetizadores de Robert Erdesz y la espléndida voz de Márta Sebestyen.

ape único (cue,log) + covers + 5%Reg.Rec.
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Frédéric Gerchambeau & Zreen Toyz - Méta-voyage de l'ouïe (2011)

Frédéric Gerchambeau es un escritor y sintesista francés que vive en Wasquehal (norte de Francia), amante desde 1977 (con 17 años) de la programación musical, los secuenciadores y los sintetizadores virtuales. Suele utilizar habitualmente el programa canadiense Plogue Bidule para componer sus largos temas. Tiene ya 6 álbumes en su haber y podemos decir que su estilo nada entre la frontera de los ritmos berlineses y los experimentos sonoros. Empezó modestamente con un Kawai 100-F y su última adqusición es el Clavia Nord Modular G2. 

Su faceta experimental lo podéis ver en su blog donde va subiendo sus composiciones.

En cambio Zreen Toyz cuyo verdadero nombre es Jean Luc Hervé Berthelot, es un consagrado músico experimental francés de formación clásica en piano y percusiones pero que se decantó desde muy joven y de forma autodidacta por la improvisación y la experimentación electrónica. Una de sus mayores influencias es Conrad Schnitzler. Tiene una inmensa discografía desde los años 70, tanto en solitario (con diferentes alias) como con colaboradores. Por cuestiones jurídicas antes de 2007 se le conocía como Tol Mol. Aparte de los teclados domina la guitarra. A partir del 2010 Berthelot dedidió publicar su música libre de derechos, así lo podéis escuchar y descargar aquí.

Aquí puedes escuchar el disco entero, el primer tema es una maravilla.

CBR 320 + covers +5%Reg.Rec.
http://lolabits.es/faustinger/FGZT,11691065.rar

Ricardo Donoso - Assimilating the Shadow (2012)

Ricardo Donoso, compositor, percusionista y músico electrónico, me ha sorprendido gratamente no solo por su sonido sino porque no es muy habitual que de Brasil salgan sintetistas electrónicos. Nació en Rio de Janeiro pero actualmente vive en Boston. Estudió composición en el Berklee College of Music así como en el Conservatorio de Nueva Inglaterra.

Ha participado en numerosos proyectos, entre ellos formó parte del grupo de avant-metal Ehnahre tocando los tambores y es uno de los componentes del dúo de noise y drones, Perispirit, junto a Lucas Moldof. Donoso se interesa sobre todo por la composición contemporánea, el drone, el tecno y el noise. 

Ha realizado giras por América del Norte, Europa y Asia. Éste es su segundo lanzamiento, una mezcla de ambient-tecno. Pero dentro del minimalismo al estilo Terry Riley, podemos atisbar un poco aquel kraut que hacía gala Cluster e incluso en algunos momentos me recuerda a la etapa tecno de Manuel Göttsching (E2-E4).

En octubre sale oficialmente su nuevo disco, A Song For Echo, lo podéis escuchar aquí, y creo que le ha salido redondo.

 

flac + frontal + 5%Reg.Rec.

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Thomas Bergersen - Illusions (2011)

Este compositor noruego -que ya de niño no se conformaba con tocar piezas normales para desesperación de su profesor de piano- forma parte del proyecto Two Steps from Hell junto a Nick Phoenix, dedicado a producir bandas sonoras y campañas publicitarias. De ese proyecto han salido muchísimas bandas sonoras que a todos os sonarán aparte de algunos discos propios.

Otro día tal vez hablemos más profundamente de ese proyecto pero ahora nos centraremos en este primer trabajo en solitario de Bergersen. Como escucharéis más abajo su música es grandiosa, totalmente épica y llena de fantasía, una mezcla de voces celestiales y otras perturvadoras, música tradicional,  arreglos orquestales... todo bien aliñado de electrónica, de hecho a este género la crítica ya le ha puesto etiqueta, orquesta electrónica. Una vez escuchado el disco os dareís cuenta que Thomas Bergersen es comparable a consagrados compositores de bandas sonoras como Hans Zimmer, Alan Silvestri o James Newton-Howard por citar algunos.

Cuenta con la colaboración vocal de las búlgaras Vladislava Vasileva (en los temas Dreammaker, Rada y Femme Fatale) y Elitsa Todorova (Soulseeker); la noruega Merethe Soltvedt (Ocean Princess, Gift of Life, Merchant Prince, Promise, Immortal, Remember Me); Kate St. Pierre (colaboradora en Cirque du Soleil, Hurt, Merchant Prince, Illusions); Jenifer Thigpen (A Place in Heaven) y Tina Guo (violonchelista en Promise y Gift of Life). 19 temas que nos transportarán a un reino imaginario plagado de aventuras, magia y misterio. Todo el artwork es obra de Jesper Krijgsman.

 

flac + covers +5%Reg.Rec.

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Jaime Heras - Siderea (2009)

Hace tiempo que conozco a este inquieto músico madrileño y ahora que acaba de publicar su último trabajo Hell, segundo de una trilogía que comenzó con Earth y cuya continuación en un futuro será Heaven (que estará más cercano al ambient), creo que es hora para que le déis una oportunidad. Personalmente me parece un excelente trabajo aunque para mi gusto es demasiado progresivo y por ello he preferido postear este otro disco que os presento, inmerso totalmente en la música electrónica habitual en este blog.

Jaime se dió cuenta ya de chavalito, con 8 ó 9 años, que podía componer sencillas melodías con su Casio VL-Tone. Así cuando cursaba octavo de EGB les planteó a sus padres que en vez de pagarle el viaje de fin de curso le compraran un teclado más completo (el elegido fue un Yamaha PSR-6). Con él y en plena adolescencia grabó una veintena de cintas. Después comenzó a usar el ordenador con programas secuenciadores de samples como el FasTracker y secuenciadores MIDI como el Cakewalk o el Cubase (con el que sigue trabajando actualmente).


Como es costumbre en Jaime Heras, toda su obra se publica a través de Jamendo (bajo licencia Creative Commons) de forma totalmente gratuita y desinteresada para uso privado. Unicamente si le vamos a dar un uso comercial habría que comprar la licencia pertinente. Desde el 2007 y hasta el Hell que acaba de publicar han surgido de su imaginación y talento 16 álbumes en los cuales encontramos todo tipo de estilos, desde el clasicismo, la electrónica, la new age, el ambient, la ópera rock, el progresivo... Hablando de estilos diremos que las influencias musicales de Jaime son muy variadas, las de este disco por ejemplo ya las citamos más abajo pero aparte de las influencias electrónicas podemos citar a Beatles, Frank Zappa, Paul Simon, Steven Wilson y un largo etcétera.

Aparte de en Jamendo podéis encontrar toda su discografía en Ear Free Music.

El disco consta de tres largas piezas atmosféricas que nada tienen que envidiar a las de músicos consagrados que todos conocemos. La que abre y da título a la obra, Siderea, es una suite inspirada por los ciclos estelares. Kaleidoscope, se basa en el cuento homónimo de Ray Bradbury y Beyond The Edge of Knowledge surge de la exploración espacial que intenta ir siempre más allá de lo que conocemos. Como podréis apreciar las influencias de gente como J.M.Jarre, Vangelis y Tangerine Dream son evidentes.

Para componer estos fabulosos temas utilizó un sintetizador Yamaha PSR-1100 con las librerías Poizone, Morphine (éstas dos sobre todo para las secuencias aunque alguna la hizo directamente en el Yamaha, como la secuencia que da inicio al disco), Toxic Biohazard (la libreria de demo que es gratuita), U-He Zebra, Camaleon 5000, DSK Ethereal Pad y una librería de Korg M1.

flac + cover + 5%Reg.Rec.

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