Antonio Zepeda - Brujos del Aguatierra (1997)

Otro trabajo que comento de este gran investigador de los instrumentos precolombinos y la verdad es que la extensa información que podemos leer en el booklet bilingüe que acompaña al cd me ha asombrado por su rigurosidad informativa.

Los brujos del agua eran los videntes de la cultura maya que tenían la capacidad de adivinar el futuro de los hombres a través del agua. Para ayudar y crear una atmósfera adecuada se ayudaban entre otros elementos sonoros y visuales, de instrumentos que tenían que ver con el agua: bastones de lluvia, caracolas de mar, tambores de agua, caparazones de tortuga... y eso unido a silencios, alientos, contrastes y percusiones varias lograban con éxito su cometido.

Ejecutado con instrumentos totalmente acústicos por el propio Antonio Zepeda usando el sistema de superimposición de canales en la grabación. Los instrumentos utilizados son autóctonos mesoamericanos sin ningún efecto electrónico exceptuando algún que otro eco para realzar el sonido. Éstos están ubicados en la colección del Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz (México).

Desde aquí mi agradecimiento al amable ripeo realizado por mi colega Sankanab (Deivo).

flac + covers + 5%Reg.Rec.

https://docs.google.com/file/d/0B_Mn3tEilO51SHVhaEpjeFFqU1k/edit?usp=sharing

Luis Paniagua - Árbol de cenizas (1994)

Tercer trabajo que posteo de este gran compositor y como siempre os digo, que curioseéis mis anteriores post dedicados a su trabajos: Neptuno y el otro dedicado al grupo Babia.  Esta música se compuso para la coreografía de la Compañía Ferroviaria de danza en 1994.

En este cd Luis toca como siempre un arsenal de instrumentos que yo llamo "exóticos": sitar, chirimía ibicenca, tubófonos ingleses, cántaros mexicanos, rascadores brasileños,dilruba india, laud árabe, cuenco tibetano... y otros que yo llamaría "caseros" como semillas, cañas, tejas...  También en algún tema aparece la voz del propio compositor.

Esta reedición (carátula superior) está publicada por su propio sello Silentium en 2003 pero la edición original (carátula inferior) salió en 1994 por medio del sello independiente vasco NO-CD Rekords.

Escucha el tema que abre el disco, Árbol de cenizas y el quinto tema, La oportunidad disfrazada.

CBR 320 + covers + 5%Reg.Rec.

http://uploadingit.com/file/l6qca8p4d7srzfso/LPAR.rar

Deuter (1976) Celebration

Hoy os pongo otro clásico de Deuter, una de las primeras que lanzó al mercado y por supuesto editado por Kuckuck. Está grabado en 1976 después de una larga estancia en la India de Deuter y está dedicado al que fue su maestro espiritual por mucho tiempo: Bhagwan Shree Rajneesh.

Casi todo el disco es acústico con claras influencias hindúes exceptuando el séptimo tema, Le ciel est bleu, predominado por los sintetizadores. Por lo demás las guitarras, flautas, percusión y voces nos acompañarán todo el tiempo. En el tema Solitary Bird el peculiar sonido de la guitarra puede recordarnos a Manuel Gottsching (Ashra).

También os comento que la digitalización del vinilo es impresionante, como todas las que hace mi colega chileno Fran Solo. Podéis curiosear mi otro post para saber más de Deuter.

flac (lp) + covers + 5%Reg.Rec.

http://lolabits.es/faustinger/Documentos/DECE,3169858.rar

World Standard - World Standard (1990)

World Standard es un proyecto dirigido por Sohichiro Suzuki que ha durado hasta nuestros días con una serie de trabajos muy cuidados que se caracterizan por su toque innovador o experimental. El productor y colaborador habitual es el fundador de YMO (Yellow Magic Orchestra), Haruomi Hosono.

Crean un tipo de homenaje a la música étnica al igual que hizo en su día The Penguin Cafe Orchestra, perteneciente a ningún país y a todos los países a la vez.. Existen 5 versiones diferentes de este primer lanzamiento, la primera de 1985 y ésta que os presento de 1990. Este disco en concreto es una mezcla de pop, world music, experimental, electrónico, etc, toda una gozosa mezcolanza que os atrapará.

Componentes habituales

Suzuki se encarga de la guitarra de 6-12 cuerdas, ukelele, mandolina, percusión y címbalo, flauta de pan, tímpanos, xilófono y coros.

Masahal Mikami: teclados, mandolina, guitarra 12 cuerdas, vibráfono.

Kazuo Yamamoto: contrabajo.

Mikiko Ouchi y Ruiko Kozuka: Coros

Akiyo Matsuoka: Piano

Últimamente Sohichiro Suzuki ha colaborado con el grupo Noahlewis ' Mahlon Taits que practica un estilo de música japonesa difícil de clasificar.

Vbr -v0 + covers + 5%Reg.Rec.

http://uploadingit.com/file/xfk2vybpfch6xqrj/WSWS.rar

Neuronium - Numerica (1989)

Ya hablamos hace un tiempo de Michel Huygen, alias Neuronium al comentar su disco Chromium Echoes. Esta vez le toca el turno a un disco menos electrónico y más new age pero que en general no defrauda.  El mismo Huygen gusta de llamarlo curiosamente música psicotrónica. Se trata de una sinfonía dividida en 8 movimientos, los temas rítmicos puede recordarnos un poco a los berlineses pero por otro lado también podemos atisbar a Richard Burmer en algunos sonidos. Publicado y distribuido por el sello madrileño Dro.

Como curiosidad os comento que la trasera es una copia de la versión Lp, la lista de temas está dividida entre las caras 1 y 2.

Este cd de mi fonoteca está ripeado para la ocasión con el programa EAC, el cual recomiendo a los sibaritas del sonido. Para los que estéis interesados en comprarlo, en el 2010 ha salido una versión remasterizada y con nueva portada.

Nuevas Músicas

Bernd Kistenmacher - Head-Visions (1986)

Músico berlinés nacido en 1960 que actualmente aparte de sintetista es diseñador de sonidos y escritor para revistas musicales. En sus inicios era un gran admirador de la escuela de Berlín, tanto de Tangerine Dream como de Ashra pero su alma mater es Klaus Schulze. En 1982 tras aburrirse de la new wave y el punk empezó a comprar sintetizadores, uno tras otro ya que se dio cuenta que con uno no era suficiente. Así editó varias casetes pero para ello tuvo que autoproducir su propio sello discográfico: Cosmic Sound Production, el cual ha pasado por multitud de cambios, en 1988 cambió a Timeless Sounds, pero por problemas con derechos de autor y demás le obligaron a llamarlo diez años después como Musique Intemporelle (MI Records). En 2001 dejó de funcionar y ahora en el 2012 resurge de las cenizas de nuevo publicando únicamente en formato vinilo. La carátula inferior pertenece  a la edición del año pasado de este trabajo con el mismo número de temas pero con una mejoría en la calidad recuperando las grabaciones originales que se habían traspapelado durante 25 años.

Este disco lo grabó en los estudios de Nyk Tyndall (del cual hablaré en un próximo post) en Berlín en 1984 y nos podrá recordar al Mirage de K.Schulze. La cara A la ocupa totalmente el extenso tema Rücksturz. La cara 2 contiene dos temas: Quitting Time, completamente rítmico a base de secuenciadores y La Tendresse, meditativo.

Aparte del vinilo inicial de 1986 existen dos ediciones en cd, una por Musique Intemporelle y la otra por Green Tree Records con una carátula que no tiene nada que ver y con un bonus track añadido.

Esta carátula me impactó en su momento ya que mi padre es escultor y hace cosas de este estilo.

Tengo el disco original pero con la última mudanza, la verdad es que no sé en qué kilómetro se encuentra, así que tendréis que perdonarme y conformaros con las imágenes de internet que encontré. Además al trasladar mi preciado giradiscos en la furgoneta no me dí cuenta de un bache muy grande y el pobre aparato se precipitó al suelo rompiéndose (creo) algunas piezas del brazo y del contrapeso con lo cual  quedó bastante maltrecho. Algún día tengo que recomponerlo.

Escuchad el primer y largo tema de 25 minutos: Rücksturz

CBR 320 + frontal + 5%Reg.Rec.
http://uploadingit.com/file/oy7i6hzyylioh79a/BKHV.rar

Mauricio Vicencio - Naymlap (2003)

Segundo trabajo que posteamos de este innovador músico chileno, el primero fue Yllantikuy, presentado por mi colaborador B.Rother.

Naymlap (el enviado del viento), personaje mitológico que según cuentan las leyendas vino del mar acompañado de su esposa Ceteri y de una gran flota de balsas de totora. Se instaló en la provincia de Lambayeque y fundó ciudades a su alrededor enseñando a los lugareños la navegación a vela (origen de los caballitos de totora), el perfeccionamiento de los sistemas hidráulicos para el manejo del agua y el arte de la construcción de pirámides y templos. Todo esto está relacionado con  la cultura Mochica entre los años 200 y 700 A.C.

Tema por tema va repasando Vicencio todo el legado precolombino de Perú: la música Ayarachi, la cultura Chavín , una de las más antiguas y con grandes conocimientos de ingeniería; Quenko, centro arqueológico de Cusco, las líneas de Nazca  con sus geoglifos... En el libreto interior Vicencio hace un pequeño comentario de cada uno de los temas.

Como en Yllantikuy nos acompaña la voz de Mariela Condo pero también intervienen Nathaly Vicencio (tema 3) y Enrique Males (tema 7). Como músicos invitados están Fredi Jaramillo ( viola, cello y contrabajo en temas 1,6 y 7) y Felix Vallejo (Animación y textos en Aymara).

Os pongo unas escuchas, el primer tema que abre el disco, Naymlap y el tercero llamado en aymara, Layqa Phichitanka, canto iniciático para una invocación chamánica donde escucharemos la voz de Natalhy, hija de Mauricio.

Nuevas Músicas