El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Tracklist 1. City of Walls - 5:18 2. Since… - 4:22 3. Dunfirmline - 3:00 4. Heaven’s Fall - 1:24 5. Work Song - 3:49 6. Billy’s Birl - 4:01 7. The Bridge - 1:02 8. Gad Ionndrainn (From E To F) - 6:07 9. A Ferri e Fogo - 5:06 10. Nothing To Lose - 5:05 11. A Child - 1:37 12. Taking Back The Land - 5:24 13. Nineteen Trees - 1:36 14. Annie - 3:00
Compositor alemán nacido en 1950 en Wuppertal que empezó a tocar el violín a los siete años. Posteriormente aprendió a tocar el piano, el órgano, la guitarra, el bajo y la mandolina. En los años 70 entró a formar parte de grupos de folk y de folk rock como Fiedel Miechel y Falckestein Band, entre los cuales destacaba por sus personales aportaciones al folk además de sus peculiares improvisaciones.
A pesar de su academicismo este artista destaca por su innovadora forma de tocar el violín que va unido sin ningún género de dudas con su desarrollo espiritual. Su discografía no es muy extensa pero sí interesante y muy variada.
Tracklist
01 - Walhalla-Hüter 01:22
02 - Walhalla-Asgard 05:26
03 - Walhalla-Babylon 02:37
04 - Hermes 04:54
05 - Les Saintes 05:10
06 - Gloria in Excelsis Deo 04:36
07 - The Lamb 03:35
08 - From The West To The East To The West 04:51
09 - Krystos Anesti-Opening 01:17
10 - Krystos Anesti 04:20
11 - Gaudete 04:34
12 - Uranopolis 03:56
13 - Ahdishenah 02:54
14 - Bathing In Saltwater 03:57
15 - Hava 03:49
16 - Kyrie Eleison-Masallah 06:14
Kyrios, nombre que se le da a Jesucristo en el Antiguo Testamento. Es el disco más espiritual y religioso de toda su carrera. En este trabajo colaboran con Kagermann, Julia Messenger (cantante australiana), Holter Donald Manns (percusión africana), Tom Dams (Samples), e incluso su esposa con una pequeña presencia vocal.
Escuchar a Dead Can Dance por primera vez trae como consecuencia ineludible la adicción a su propuesta, fina mezcla de rítmicas y trances que nos conducen por un viaje memorial que lo mismo raya en el medioevo, en lo prehispánico, en los cánticos orientales, en los salmos que invocan al Rey Salomón o en la África más autóctona, que en lo actual y cotidiano.
Lisa Gerrard y Brendan Perry, ambos de origen anglo-irlandés, se conocieron en 1980, en Melbourne, Australia, y allí descubrieron que compartían un profundo amor por la música, la literatura, las artes visuales y entre ellos mismos. Hacia 1981 decidieron formar Dead Can Dance o La Muerte Puede Bailar. Su primera grabación, el tema The Fatal Impact, que después sería el primer corte de su primer disco, titulado simplemente “Dead Can Dance”, apareció originalmente en una cinta que acompañaba la edición de la revista musical australiana "Fast Forward".
En 1982 se mudaron a Londres en busca de un público más amplio y al año siguiente firmaron contrato con el sello independiente 4AD. En marzo de 1984, lanzan su primer material de larga duración, una colección de temas que habían compuesto durante los cuatro años anteriores. Comienza así una de las más originales, fructíferas e innovadoras carreras musicales de las últimas décadas. Con una sabia síntesis entre el pop-rock contemporáneo, la música antigua o barroca europea y las culturas étnicas pretéritas de cualquier parte del mundo; su repertorio de música grabada no ha dejado de producir obras magistrales hasta la fecha, en que ambos realizan discos en solitario, aunque manteniendo al mismo tiempo los recuerdos del grupo.
La historia de este excelente dueto sigue dando frutos que nadie ha podido igualar. Entre sus obras más sobresalientes se encuentran Toward The Whithin, producido en 1994; el soberbio Into The Labyrinth que vió la luz en ese mismo año y The Serpeant Egg de 1995. El presente trabajo es una recopilación de temas de anteriores discos exceptuando los dos últimos temas que son originales para la ocasión. Está ripeado de un original de mi colección.
Una verdadera lástima que hoy ya no exista esta grandiosa agrupación; pero nos queda el recuerdo de lo que hicieron y su gran, gran música...
Tracklist
01 – Saltarello 2:36
02 – Song of Sophia 1:23
03 – Ullyses 4:53
04 – Cantara 5:52
05 – The Garden of Zephirus 1:19
06 – Enigma of the Absolute 4:12
07 – Wilderness 1:23
08 - The Host of Seraphim 6:17
09 – Anywhere out of the World 5:05
10 – The Writing on my Fathers Hand 3:50
11 – Severance 3:21
12 – The Song of the Sybil 3:45
13 – Fortune Presents Gifts not According to the Book 6:03
14 – In the Kingdom of the Blind 4:09
15 – Bird 5:00
16 – Spirit 4:59
Escucha el octavo tema
flac + covers + 55Reg.Rec. NEW LINK 14-1-2014
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/DCPT,3527882.rar
Compositor inglés, hermano de Brian Eno. Nacido en Suffolk, estudió Teoría de la Música en el instituto Colchester. Tras graduarse trabajó como terapeuta de música en un hospital local.
Después empezó su etapa musical ayudando a su hermano Brian y Daniel Lanois en la producción del disco Apollo, tras lo cual se animó y edito su primer disco Voices.
Tanto Voices como este segundo disco que comentamos hace que la crítica le compare con Satie y Debussy. Pero lejos de lo que podamos pensar Roger Eno no se deja encasillar tan fácilmente. Tiene numerosas colaboraciones: Peter Hammill, Tim Bownes, Laraaji, No-Man, Plumbine...
También ha participado en bandas sonoras colaborando en algunos temas. Películas como The Jacket o London to Brighton son un ejemplo. Cómo él mismo dice siempre está enfrascado en cinco proyectos a la vez. Montó un estudio propio en la parte superior de una iglesia de su localidad. Curiosea su página web para saber más. http://www.rogereno.co.uk/
Between Tides
es un álbum profúndamente melancólico y rebosa romanticismo en todos sus temas. En ocasiones roza los planteamientos clásicos más evidentes de una orquesta de cámara tal como sucede en los temas 3, 4 y 5. Aparte del piano de Eno, éste se hace acompañar de viola, violín, cello, clarinete, flauta y percusión. Las referencias a Satie son bastante evidentes. Está muy cuidada tanto su portada como su interior.
La belleza de esta obra es impresionante, si te encuentras en una etapa sentimental o estás enamorado puede que te salga alguna lágrima. Lo habré escuchado más de 100 veces. Y cuál será mi sorpresa cuando hace unos meses lo encontré y me dió por escucharlo de nuevo y veo que me faltaba el cd interior. Hace años hacía intercambios con un amigo, yo le dejaba 50 cds y él me dejaba otros tantos, en el soulseek he podido conseguir una copia en flac. Las carátulas si, las he escaneado como siempre a 300 ppp.
Tracklist
01 – Dust at Dawn 3:54
02 – Field of Gold 3:35
03 – Prelude for St. Joan 3:30
04 – Ringinglow 2:10
05 – The Frost 4:30
06 - One Gull 3:22
07 – The Silent Hours 3:30
08 – Between Tides 2:05
09 – Winter Music 4:09
10 – While The City Sleeps 4:20
11 – Sunburst 3:13
12 – Autumn 7:34
13 – Almost Dark 3:54
No sé qué tema poneros porque todos son preciosos, comenzamos con Between Tides
flac + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK 20-4-2013
https://mega.co.nz/#!G0ByVAia!K7d-j1fD0eKTXwsmn7oxFFFNQ0tVi5bi7DPQyaX5UVc
password: nuevasmusicas
Compositor extremeño nacido en Badajoz y que actualmente reside en Sabadell. Comenzó estudiando guitarra y tocando en grupos locales de rock. Tangerine Dream, Richard Burmer y Vangelis fueron sus primeros maestros en la música electrónica. Más tarde se decantó por los sonidos ambientales y atmosféricos siguiendo el estilo de Steve Roach, Vidna Obmana, Alio Die...
Como él mismo dice, su estilo está influenciado desde la niñez por los grandes espacios, por la diversidad de la naturaleza y sobre todo por la noche, llena de silencio y quietud.
En este primer disco podemos apreciar una influencia muy grande de Steve Roach, creando unas atmósferas impresionantes mezclando sobre todo y con gran maestría los silencios, el ritmo y los sonidos tribales para ir poco a poco introduciendo al oyente en una especie de catarsis.
Discografía
1998 - Vestiges - Freerecords/FCD-1065
2000 - Far Beyond The Inmobile Point
2002 - The Resonant Memory of Earth - Space For Music Records
2003 - Nocturnal Emanations - Space For Music Records SFMMC1067
2003 - Indalo (Junto con Bruno Sanfilippo) - ad21music records
2003 - Moontribe - ad21music records
2006 - The Talisman - ad21music records
2009 - BreathStream - sólo disponible en descarga digital
Este compositor japonés nacido en 1957 que tras dejar sus estudios de ingeniero nuclear forma con unos amigos una banda de rock fusión llamada Muse. Tras su disolución empezó a componer música para anuncios y bandas sonoras para "anime". Más tarde se atrevió con las películas: Ringu, Ringu II, Dark Water, Seven Words, Kaidan...Ha recibido multitud de premios incluso en el Festival de Sitges. Su discografía es extensa.
Avalon, dirigida por Mamoru Oshii es una coproducción de ciencia-ficción polaco-japonesa. La estupenda música de esta B.S.O. está toda cantada en polaco y narra la historia de la mítica Avalon. La composición fue realizada junto con la orquesta Filarmónica de Polonia, sus coros y la cantante soprano de ópera Elżbieta Towarnicka. En cambio como película fue un fracaso en taquilla, en parte debido a que su director Oshii está más especializado en series de anime que en filmes de larga duración.
Tracklist
1. City 13 (5:03)
2. Log Off (2:31)
3. Voyage To Avalon (4:03)
4. Murphy's Ghost (2:43)
5. Bishop (0:39)
6. Nine Sisters (3:51)
7. Ruins C66 (2:59)
8. Gray Lady (Ash) (4:47)
9. Flak Tower 22 (1:26)
10. Ruins D99 (3:09)
11. The Ghost Hunting (3:18)
12. Voyage To Avalon (Orchestra Version) (10:15)
13. Tir na Mban (2:25)
14. Log In (6:22)
CBR 320 + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK 25-9-2013
https://mega.co.nz/#!ysoy1aCL!ZR3OrRMcMJmFmvHfXdA8sBDA0Kgzgh2m8f_Tx1F9K6k
Este compositor catalán nacido en 1965 en Barcelona es uno de los mayores exponentes nacionales de la Escuela de Berlín. Formó parte del proyecto AT-Mooss entre 1995 y 1998, tras lo cual inicia su carrera en solitario editando su primer cd Innerseed.
Su estilo musical se sitúa a caballo entre potentes secuencias analógicas, sugerentes ambientes planeadores, y un gran sentido melódico aunque creo que es uno de sus puntos a mejorar.
Podéis leer una entrevista suya con la revista Márgen, encargada de la edición de este disco, que recomiendo su suscripción a cualquier seguidor de este foro que quiera estar al dia en este mundillo:
"Desde los años 70, Barcelona ha sido la ciudad española más pródiga en sintetistas: Neuronium Michel Huygen, Carlos Guirao, At-Mooss, Joseph Lobant, Iury Lech, Sam Vitoulis... ¿Podría hablarse a estas alturas, como quieren algunos críticos, de una Escuela de Barcelona?"
Por desgracia la última noticia que tengo de este músico es que en 2007 abandona el mundo de la música. Esperemos que haya cambiado de idea para alegría de los aficionados.
Discografía en solitario Innerseed (1998) Binary Secrets (2001) Analogical Confessions (2002) Facta (2002) About a Tree (2003) Twelve Stories (2004) Crosswords (2005) Necessary Fears (2006)
Discografía en colaboración Cosmic Ni. Live in Barcelona (1999) con Albert Giménez. Silent Mars (2000) con John Lakveet.
