El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Bella música de cámara de este compositor francés. Las cuerdas, vientos y piano aliñadas de electrónica harán disfrutar de este trabajo editado en los años ochenta por la discográfica belga Crammed, más concretamente en el subsello Made to Measure.
Compositor y productor alemán afincado en Australia desde su infancia. A los 11 años ya tocaba el piano y a los 15 ganó el Young Composers Award de la la Sydney Opera House. A esa edad empezó su interés por la creación musical con ordenadores. Ha compuesto música para spots, ha producido música para grupos como T.A.T.U. e incluso se ha atrevido con videojuegos.
Este es su octavo trabajo y a mi modesto parecer uno de los mejores de su discografía, por no decir el mejor.
Karma es un viaje al interior del ser humano en busca de la paz, mezclando adecuadamente instrumentos étnicos de África, India y Oriente Medio con sintetizadores y la naturaleza para crear un espectacular paisaje sonoro.
La portada está basada en una pintura original del autor.
Tracklist1. Sacrifice
2. Doha
3. Deep Cavern
4. Inseparable Universe
5. Thusness
6. Tara
7. Seventh Journey
8. Enchanted
9. Great Beast of Wisdom
10.Prophecies
11. Holiness, The
Cantante alemana de madre músico y padre artista. Desde pequeña su padre le inició en la meditación y el yoga. Estudió violín y piano y cuando conoció al guitarrista británico Miten en la comuna Osho de la India es cuando verdaderamente empezó a explorar su voz.
Su experiencia en la India y otros países orientales le hace transmitir esa mística en sus trabajos por medio de mantras para la meditación. Ha editado algunos discos e innumerables conciertos con su inseparable amigo Miten.
Es destacable su hermosa y cautivadora voz. En todos sus discos comprobaremos que las letras de sus temas son simples y repetitivos a modo de mantras para el autoconocimiento. Tras una serie de escuchas tararearás incansablemente su música.
Voz y teclados en los años 80 de un grupo tecnopop famoso en Bélgica, 1000 Ohm. Ingeniero de sonido, productor y compositor de diferentes bandas.
Tras Colours, Geographic y Docking, cuarto trabajo y seguramente el más intimista de este músico belga caracterizado por sus bellas melodías que puede recordar en ocasiones a Vangelis. Como él mismo dice, su música tiene que evocar imágenes en tu mente, atmósferas, pensamientos de cualquier tipo, pero siempre de un modo positivo o pacífico. Por ello su música está llena de tranquilidad y de paz.
Aparte de sintetizadores utiliza instrumentos indígenas de Japón y Jamaica.
Percusionista y cantante Arto Tunçboyaciyan nació el 4 de agosto de 1957 en Galateria, cerca de Estambul, hijo de un zapatero descendiente de una familia de origen de Armenia-Anatolia.
La mayor y más hermosa influencia musical de su vida fue su hermano Onno Ohannes Tunçboyaciyan, famoso músico y compositor.
Onno no fue únicamente su hermano sino su maestro, su amigo, su apoyo y el que animó a Arto a desarrollar su personalidad.
A la edad de 11 años, comenzó su carrera interpretando y grabando música tradicional con su hermano estableciéndose como músico profesional a lo largo de Turquía y Europa.
En 1981 Arto se trasladó a Estados Unidos para explorar nuevas influencias creativas y añadir una nueva dimensión a su propia visión de la vida. Aquí toco y grabó con muchos grandes músicos.
Comenzó una significativa cooperación con el laudista armenio Ara Dinkjian. En 1985 se fundó el cuarteto Night Ark liderado por Ara Dinkjian. Arto grabó el proyecto en dúo con él “Tears of Dignity” (1994) y “Onno” (1996), un homenaje a su hermano Onno que murió trágicamente en un accidente de aviación en 1996. Estas composiciones son una clara expresión de los sentimientos de Arto hacia su hermano.
Cuarto trabajo de este interesante grupo polaco, publicado en 1999 en el sello Oriente-Music, por el que recibió el premio "German Phonogram Critics Awards 2000". La formación se compone de Tomasz Kukurba, violín, viola, vocales y percusión; Jerzy Bawol, acordeón y Tomasz Lato, contrabajo.
Se inspiran en la música Klezmer tradicional (judía) aliñada con el virtuosismo que hacen gala cada uno de ellos en la música gitana, la música clásica, el jazz y la new age. Todo esto mezclado crea un sonido poco corriente, único, como del "este" lo que lo convierte en exótico.
Track Listing
1. Earth
2. Air
3. Question
4. Time
5. Dance
6. Love
7. Fire
8. Water
9. Sounds Of The Vanishing World
He ripeado este cd para la ocasión, siendo por lo demás difícil de conseguir en la red y menos si lo queremos en flac. Las carátulas están escaneadas y editadas mínimamente ya que el papel está bastante sucio y con manchas por el paso de los años.
Popol Vuh era un grupo musical alemán de vanguardia del movimiento Krautrock fundado en 1969 cuyo líder era el pianista Florian Fricke. Con la muerte de éste en 2001 la banda desapareció. El nombre del grupo está tomado del libro de leyendas mitológicas mayas, el Popol Vuh.
Popol Vuh son considerados un grupo precursor en el uso de la electrónica y el sintetizador, pero también en la fusión con elementos de música étnica, y especialmente de música de tipo religioso.
El sonido del grupo es muy variado, con algunas composiciones basadas en el sintetizador y en sonidos etéreos, como Aguirre; otras con influencias de música étnica, ritmos vivaces y melodías pegadizas, como City Raga;otras con uso exclusivo del piano como Spirit of peace; etc.
Forman la banda: Florian Fricke (piano, electrónica), Daniel Fichelscher (guitarra, percusión), Conny Veit (guitarra), Djong Yun (vocalista), Al Gromer (Sitar), y Holger Trültzsch (percusión). Podéis ver entre ellos a un viejo conocido nuestro.Tendrán en su haber más de 20 discos. Este trabajo es una recopilación de sus vinilos editados entre 1971 y 1974.
Para más información visita su página web que se creó en homenaje a su líder Florian Fricke http://www.popolvuh.it/
Escucha el último tema del disco:
flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 3-11-2013
http://pc.cd/IGX
