El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Como siempre barro para casa y en este caso os presento a David Clavijo, jóven compositor y guitarrista sevillano nacido en Alcalá de Guadaíra.
Su álbum debut que presentamos recibió el reconocimiento de la crítica estadounidense y diversas revistas musicales le colocaron como cuarto mejor álbum de new age de 2010, junto a artistas consagrados como Tangerine Dream, Gandalf, Peter Kater... (!!!casi na...¡¡¡). Yo pensaba que en España no se habían enterado pero parece que sí, así la revista española especializada Reviews New Age clasificó este álbum como uno de los mejores del año 2011.
La música de Clavijo destaca por sus toques étnicos, guiños al chill out (influenciado por sus estancias en Ibiza), y la mezcla de elementos acústicos con electrónicos así como la inclusión de voces de otras culturas.
Primer y único disco en solitario de Nobuo Uematsu, famoso compositor japonés de video juegos, destacando sobre todos ellos la saga de Final Fantasy. Está compuesto de temas instrumentales y otros con voces realizadas por Chinatsu Kuzuu y otros artistas.
Es un disco muy emotivo con bonitas melodías y abundancia de pianos y sintetizadores. Personalmente creo que el peor tema es seguramente el décimo, que da título a la serie y que se usó en su día como música de fondo de Final Fantasy VI, casualmente es la única pieza cantada del disco.
Track List
01 - "雨 の 日, 子 供 達 は" - 4:05 [Día de la lluvia, los niños]
02 - "MANOS DE ÁNGEL" - 5:28
03 - "お き ざ り の ち い さ な ..." - 4:13 [Un montón de poco ...]
04 - "優 し い 経 験 の 復活" - 5:21 [Resurgimiento de una Experiencia Tender]
05 - "PERROS EN LA PLAYA" - 4:20
06 - "PHANTASMAGORIA" - 5:21
07 - "深 い 海 · ブ ル ー" - 5:56 [Deep Ocean Blue]
08 - "マ ヤ の 民" - 4:50 [Pueblo de Maya]
09 - "ESPEJOS" - 3:03
10 - "FINAL FANTASY" - 3:55
11 - "Interview" - ア ア ガ ィ ィ ィ の
Bajo este nombre tan raro se esconde el compositor danés de música electrónica Torben Friedrich cuyos sonidos se caracterizan principalmente por las influencias de Jean Michel Jarre aunque también tiene reminiscencias de Vangelis, Milkways, Kitaro, Space, T.Dream...
Amante de los sonidos analógicos antiguos, se reúne a veces con varios amigos holandeses en su casa en Silkeborg (Dinamarca) para realizar largas sesiones de música electrónica. Entre su arsenal de teclados podemos citar: Access Virus C, Acces Virus TI, Roland XP80, Roland V-SYNTH GT, Eminent 310 Unique, Korg Minipops 7, y Cubase5.
Este americano nacido en Nueva York es un artista impresionante en todos los aspectos, aparte de saxofonista toca multitud de instrumentos (órgano, teclados, clarinete, flauta, guitarra, contrabajo, batería, percusión, theremin...), es compositor, productor y arreglista. Se atreve con todos los géneros: jazz, rock, metal, klezmer, surf, bandas sonoras, ambient, improvisada... pero siempre con su toque personal vanguardista. Él mismo dice que todos los géneros musicales están conectados orgánicamente entre sí. Su discografía es apabullante. Creo que este hombre no tiene tiempo para aburrirse.
Esta maravilla de disco que presentamos hoy está inspirado por el ocultista inglés Aleister Crowle, y su seguidor, el cineasta Kenneth Anger. IAO viene de Isis, Apofis y Osiris que se usa como una fórmula cabalística y mágica en la Orden Hermética de la Aurora Dorada.
Esta música está destinada a ser utilizada en las invocaciones de Lucifer, solo tenéis que ver los títulos de los temas y os daréis cuenta: Invocation, Lucifer Rising, Sex Magick, Sacred Rites of the Left Hand Path ... los pentáculos del artwork están preparados para ello. Sonidos oscuros en la onda dark ambient con ritmos hipnóticos que nos llevan al trance.
Acompañan al saxofón de Zorn una larga lista de artistas: Rebecca Moore (violin), Jamie Saft (teclados), Greg Cohen (bajo), Bill Laswell (bajo eléctrico), Jim Pugliese (batería), Cyro Baptista (percusión), Jennifer Charles (voces), Beth Anne Hatton (voces), Mike Patton (voces).
Creo que a John Zorn le gusta el tema del ocultismo ya que tiene unos cuantos trabajos que siguen esta estela.
El día que escuché Aurora, el tema principal de este grupo holandés me quedé maravillado y no lo dejaba de tararear, creo recordar que era la melodía principal de una emisora de radio, y también os confieso que me costó bastante averiguar el nombre del grupo.
Nova es el proyecto musical con tintes más comerciales del grupo electrónico holandés Peru, formado en 1979 por Peter Kommers y Ruud van Es, más tarde se uniría Rob Rapen. Terranova fue su primer lanzamiento.
El single correspondiente tuvo un éxito apabullante eclipsando totalmente al resto del disco aunque hay otros temas como Ariane o Xenos que merecen la pena.
En 1989 con el tercer y último trabajo que lanzaron al mercado, The World of Synthesizers, tuvieron un éxito parecido con uno de sus temas, Africa.
Excelente recomendación de mi compañero bloguero silence. Me ha sorprendido encontrar este antiguo instrumento vasco en un grupo catalán pero debo reconocer que lo hacen muy bien.
El grupo Txala nació en 2001 y está formado por músicos de tierras tarraconenses. En este trabajo, su segundo lanzamiento, los integrantes son: Nando Taló (txalaparta), Isidre Sans (bajo eléctrico), Siscu Aguilera (txalaparta), Guillem Anguera (acordeón diatónico), Albert Carbonell (violín y percusiones), Héctor Beberide (bouzouki, guitarra, mandolina, wistle, arpa celta), Pepo Busquets (batería y percusión), David Rincón (percusiones y txalaparta), Quim Miracle (violín y guitarra), Xavier Macaya (viola de rueda y cornamusa francesa) y Aurelio "Piri" Morales Elias (batàs).
Se dieron a conocer en la 4ª Edición de la Feria de Espectáculos de Raíz Tradicional de Manresa, sorprendiendo a todos con 4 txalapartas autoconstruidas (piedra, hierro y madera). Todo ello tras muchos viajes e investigación por tierras vascas.
La Música de Txala ha sido utilizada en la grabación de la banda sonora de la película El Lobo de Eduardo Noriega y también para realizar el DVD promocional de la campaña para la candidatura de Tarragona como capital cultural europea en 2016.
Podremos escuchar una fusión entre las tierras mediterráneas y los sonidos ancestrales vascos. Algunos temas a pesar de su aparente sencillez son fruto de un laborioso trabajo con las txalapartas.
Está editado por el sello independiente barcelonés Satélite K y la colaboración del ayuntamiento de Tarragona.
Regula Curti junto a su marido Beat Curti fundan en 2007 Beyond Curti, una organización sin ánimo de lucro que apoya a través de la música la comprensión, la conciencia, el diálogo y el respeto por todas las culturas en el mundo.
Éste es el segundo lanzamiento de la Fundación para reunir fondos. Esta vez se reúnen Regula Curti, Tina Turner y Dechen Shak Dagsay junto a otros 30 niños de diferentes culturas y naciones para cantar juntos oraciones y mantras de diferentes religiones: budismo, cristianismo, hinduismo, judaísmo, Islam y sijismo.
Tracklist
1. Calling 3.19
Invitacion de Tina Turner
Children Beyond, Tina, Dechen, Regula
2. Om am hum 4.32
Mantra de Purificacion (Budista)
Children Beyond, Dechen, Regula
3. Allah hu 4.22
Oración para liberar del ego (Musulmana)
Children Beyond, Ajla, Amina, Nejla
4. Kol ha olam kulo 4.38
Oración de Confianza y Coraje (Judía)
Children Beyond, Channah
5. Halleluja 3.55
Oración de la alegría y la Gloria (Cristiana)
Children Beyond, Alexandra, Max, Regula
6. Sa ta na ma 5.26
Mantra de Concentration & Intuición (Sij)
Children Beyond, Dechen, Regula
7. Ganesha sharanam 4.59
Mantra para eliminar los obstáculos (Hindú)
Children Beyond, Dechen
8. Buddham saranam gacchami 4.25
Mantra del refugio (Budista)
Children Beyond, Illian, Sonam, Norbu, Nyima, Dechen
9. Jai da da 4.36
Oración del Alma (Judía)
Children Beyond, Tina, Dechen, Regula
10. Sallallah ala muhammad 4.39
Oración de Alabanza (Musulmana)
Children Beyond, Ajla, Amina, Nejla
11. Veni sancte spiritus 4.52
Oración de Inspiracion (Cristiana)
Children Beyond, Regula
12. Ra ma da sa 3.46
Mantra de Curación (Sij)
Children Beyond, Alexandra, Regula
13. Sarvesham svastir bhavatu 4.57
Mantra de la Paz (Hindú)
Children Beyond, Tina, Dechen, Regula
14. Unity 3.18
Oración de la Unidad (todos juntos)
Children Beyond, Tina, Dechen, Regula
Os pongo un par de temas, el resto los podéis escuchar en la web anterior y en la de Tina Turner.
