Jerry Goodman - On the Future of Aviation (1985)

Hasta que debutó en el mercado discográfico con este trabajo nadie conocía a este violinista y sintesista norteamericano de formación clásica. Su amor por el violín le viene de sus padres que tocaban en la Orquesta Sinfónica de Chicago, pero pronto se enamoraría del jazz fusión de los años 70 colaborando primero con el grupo The Flock para posteriormente enrolarse en Mahavishnu Orchestra liderado por John McLaughlin.

Y todavía muchos no os acordaréis de él, así que os pondré el tema principal que abre el disco para que os maravilléis de nuevo con este impresionante tema que ha sonado tantas veces en programas y documentales de TV. Yo tengo que confesar que lo escuché por primera vez gracias a Ramón Trecet en su programa radiofónico Diálogos 3. Fue todo un ejemplo para la bulliciosa nueva era emergente de los años 80.

Pero por desgracia el resto del disco queda ensombrecido con unos temas que no llegan a encandilar al oyente. Personalmente otro tema que me gusta bastante es Waltz of the Windmills. Destacaremos también que fue uno de los primeros trabajos que aparecieron en el sello Private Music, caracterizado por apostar por jóvenes talentos emergentes.

Aparte de Jerry Goodman (guitarras, mandolina, violín y teclados), colaboran: Fred Simon (piano y teclados), Linda Sears (voces), Paul Wertico y Phil Gratteau (batería), Jeffery Vanston (teclados) y Sanford Ponder (programación con el Fairlight CMI), del cual hablaremos en otro momento porque tiene algún que otro trabajo digno de destacar.

Los otros dos discos que editó con Private, Ariel y It's Alive no tuvieron la trascendencia de éste y pasaron sin pena ni gloria por su carrera, y desde entonces, al igual que ha pasado con otros muchos, ya no se ha sabido más de este artista.

ape + covers + 5%Reg.Rec

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Deuter, Govinddas, Renu, Nivedano & Rupesh - Basho's Pond (1985)

Grabado en vivo entre Deuter y otros colaboradores (Govinddas, Deva Renu, Nivedano y Rupesh) durante las celebraciones Satsang en Rajneeshpuram, Oregon (1985) entre octubre y diciembre de 1985.

Rajneeshpuram era una comunidad de seguidores de Bagwan Shree Rajneesh, mas conocido como Osho (filósofo, gurú, místico y líder espiritual hindú) que se ubicaron en los años 80 en el rancho Big Muddy, Oregon. Se les conocía también con el nombre de neo-sannyasins. El rancho inicial se convirtió en una verdadera ciudad de 7000 habitantes con toda su infraestructura, incluída una pista de aterrizaje y un código postal propio. Pero posteriores conflictos con el resto de Oregon y otra serie de incidentes hacen que la Comunidad se disuelva por ley en 1987.

Este vídeo es la presentación de una película que se estrenó en el 2010 sobre la vida de Osho. Como os daréis cuenta por las imágenes es una secta en toda regla, donde las drogas, el sexo y el alcohol campaban a sus anchas. Pero dejando aparte eso, hay que reconocer que la música de este trabajo es de una belleza extraordinaria que encandila al oyente desde la primera nota.

Deuter toca las flautas, Deva Renu el arpa, Govinddas, las guitarras y el bouzouki mientras que Nivedano y el mexicano Rupesh se encargan de los tambores y la percusión.

Escucha el precioso tema que abre el disco

flac + covers + 5%Reg.Rec.

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H.Bognermayr & H.Zuschrader - Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie (1982)

Grupo formado por los austríacos Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader, que a finales de los 70 formaron parte del grupo sinfónico Eela Craig junto a Ulrich Rutzel (posterior fundador del sello Erdenklang). Dicho así, no os sonarán, pero si decimos que fueron los prolegómenos del grupo conocido como Blue Chip Orchestra, ya dejarán de ser unos desconocidos. Pues así es, una vez que se disolvió Eela Craig se atrevieron a componer este primer trabajo en aquel entonces nuevo sello homónimo, Erdenklang.  Bognermayr, ingeniero de grabación y sintesista especializado en el uso del Fairlight, es uno de los pioneros en la música computerizada a base de samples y efectos que realizaba con instrumentos acústicos, y desde luego que eso es evidente en este trabajo.

La música no es nada de otro mundo pero hay que reconocer que la experimentación que hace gala en este disco es espectacular, sobre todo para aquella época. Bognemayr también fundó el festival de artes electrónicas ARS ELECTRONICA en Linz, Austria, en 1979.

Por otro lado su compañero de fatigas Zuschrader, aparte de los teclados toca las guitarras y la percusión.

En algunos temas de este disco y en los dos siguientes del dúo, se puede apreciar un gusto por lo religioso-clásico que sorprende encontrar tratándose de música compuesta mediante programación.

Desgraciadamente Hubert Bognermayr falleció en marzo de 1999 y seguramente nos deja con la interrogación de cuál sería su evolución hacia los sonidos  del siglo XXI. Sirva este post como pequeño homenaje. En el yotube siguiente podéis escuchar el disco completo.

Nuevas Músicas

Emerald Web - Nocturne/Lights of the Ivory Plains (1989)

Grupo estadounidense de flautistas/sintesistas formado en 1978 por el matrimonio Kat Epple y  Bob Stohl. Tienen en su haber una docena de discos publicados, los primeros autoproducidos en casete y el resto en sellos tan prestigiosos como Fortuna Records, Celestial Harmonies, Scalet Records y Passport Records.

Fueron muy nombrados en la década de los 80 por su labor en la difusión de la new age tanto en sus trabajos como en la producción de bandas sonoras para TV (entre ellas podemos destacar para Carl Sagan ) y sobre todo por su música para planetarios.  

No en vano reciben un Grammy por su disco Castpaw, así como diversos premios Emmy.

Aparte del gusto por todo tipo de flautas, se meten de lleno en el manejo de sintetizadores, sobre todo Stohl, que se especializa en el uso del Lyricon que combina los teclados con instrumentos de viento-madera. 

Este trabajo pertenece a la recopilación de su séptimo trabajo Nocturne de 1983 y su octavo disco Lights of the Ivory Plains, de 1984.

Por desgracia en 1990 se trunca la carrera del dúo por la muerte de Bob Stohl a los 34 años. Eso no impide que Kat Epple siga componiendo bajo su propio nombre y con el grupo White Crow.

Os pongo los dos temas que dan título a los dos trabajos.

Proveniente de un original de mi fonoteca y ripeado en flac con EAC (Cue + log). Los escaneos están a buena calidad en formato tiff sin comprimir.

faustinger

Baffo Banfi - Ma, Dolce Vita (1979)

Hoy os presento todo un clásico que me cautivó a principios de los ochenta, Baffo Banfi, teclista y fundador del grupo progresivo italiano de los años 70 Il Biglietto per L'Inferno. Poco antes de disolverse la banda conoció a Klaus Schulze, entonces componente de Tangerine Dream, el cual le prometió que le iba a producir un disco en su recién creado Innovative Communication.

Tras su segundo LP en este sello, Hearth (1981), abandonó la música creando un estudio de producción de ví­deo llamadoLa Vetraia que todaví­a sigue en la actualidad con página web propia. En 1988 saldrá el primer cd The Sound of Southern Sunsets que incluye el Lp Ma, Dolce Vita y 2 temas de Hearth.

El disco Hearth tiene más influencias del rock progresivo de la época, pero este que os presento es a mi parecer más electrónico y asequible en este blog. El tema es largo y he puesto un extracto para no tener problemas con el goear.

CBR 320 + carátulas + 5%Reg.Rec.

http://uploadingit.com/file/vy6ege1xlddtb8sc/BBMDV.rar

Estoy de mudanza

Habréis notado que últimamente no hay el movimiento habitual en este-vuestro blog, el motivo es que ando de mudanza a otro piso, con lo cual mientras la realizo, mi colaborador B.Rother estará al cargo del blog. Espero que en unas semanas estaré de nuevo operativo al 100%.

faustinger.

Deleyaman - Second (2003)

Deleyaman lo forman por un lado por un lado la voz casi sacra de Beatrice Valantin (francesa, cuyo gusto por lo barroco es perceptible) a la que se suma armoniosamente la dulce alma de madera (de albaricoque armenio) del místico y nostálgico duduk interpretado por Gerard Madilian (franco-armenio).

Por el otro lado están las influencias post-punk de Aret Madilian (armenio-americano, el multi instrumentista fundador del grupo) y Mia Bjorlingsson (sueca) en las percusiones y tambores, que aporta toques de krautrock en algunos momentos.

Tienen un repertorio que incluye piezas tradicionales armenias y piezas de folk sueco y céltico. Pueden recordarnos a Dead Can Dance. Admiten que sus influencias son vastas, desde la música tradicional de Anatolia al gótico, pasando por darkware, coldwave, experimental, etc...

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