El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Teclista y compositor holandés poco conocido cuyas influencias principales son Vangelis, Yanni, Genesis, Deep Forest... En 1996 firma un contrato con la editora holandesa Greenheartmusic y la alemana BSC Prudence. De esta simbiosis surgen sus tres discos homónimos hasta la fecha, el primero en 1997 The Ancient World, el segundo en 2002 Private Sun, y el último a finales del 2009, Oases, del cual os pongo el vídeo promocional más abajo.
En 1997 crea su propia productora New Horizons Music, especializado en música para anuncios publicitarios y producciones audiovisuales así como una colección de nuevas músicas llamada Greenheart & All Music, cuyo primer volumen sale en 1999.
Ha participado en un montón de recopilatorios y en alguno con el alias de Dion Evans, más concretamente en el disco recopilatorio para TV que editó la discográfica Arcade en 1998 cuyo título es Indian Secrets y cuyo tema se llama Indian sunrise.
Podemos escuchar la música de Heinerman a bordo de las compañías aéreas como Lufthansa y otras de Filipinas, Malasia y Singapur. También en la Tv holandesa, alemana y de otros paises europeos.
Luis Paniagua nace en Madrid en 1957. Su formación se ha orientado tanto hacia la música occidental como a la oriental, especialmente la del norte de la India. A los diez años comienza a tocar diferentes instrumentos de cuerda y percusión. En 1974 inicia sus estudios de sitar de manera autodidacta, continuando éstos más tarde con el maestro T.N. Nagar en Benarés (India).
Antes, en 1972 y hasta 1982, forma parte del grupo Atrium Musicae de Madrid, dedicado a la música antigua europea y dirigido por su hermano y maestro Gregorio Paniagua, debutando en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York a los quince años de edad. Con Atrium Musicae realiza giras de conciertos por USA, Canadá, Francia, España, Bélgica, Alemania, Austria, Finlandia, Polonia y URSS. Durante este periodo el grupo graba catorce discos publicados en Europa, América y Japón. A partir de 1980, Luis Paniagua comienza una carrera en solitario, como solista o con varios intérpretes dirigidos por él mismo, en la que además de sus propios trabajos discográficos, compone e interpreta música para obras de teatro, danza y bandas sonoras. En 1999 crea su propio sello discográfico Silentium, con el que publica su álbum Nanas de sol.
Como compositor Paniagua crea una música contemporánea y universal, que se inspira en elementos tanto de la cultura occidental como de la oriental. En esta búsqueda de la fusión de ambos mundos, Paniagua ha compuesto con instrumentos orientales, como el sitar del norte de la India, pipa (laúd chino) o la lira del Mediterráneo antiguo, entre otros, combinándolos con instrumentos occidentales. Este lenguaje sonoro en apariencia exótico, trasciende cualquier tradición específica para convertirse en una voz personal y universal.
Ramón Prada Blanco, músico y compositor de Cangas de Onís hijo del músico Ramón Aniceto Prada, el cual le incluyó como organista, con 7 años, en uno de sus coros, siendo el "culpable" del inicio de su carrera musical. Posteriormente iría ampliando conocimientos, siempre en formación académica clásica especializándose en composición. Como curiosidad diremos que su pretensión inicial era ser periodista. Entre otras titulaciones es profesor de piano y de órgano. Actualmente ejerce como profesor de Música de Enseñanza Secundaria y también investiga la manipulación electrónica del sonido.
Ha participado en numerosos proyectos (conciertos, arreglos bandas sonoras, colaboraciones...) pero casi siempre componiendo para otros ya que la interpretación no le atrae demasiado. Su deseo es hacer una obra propia más intima y personal. Sus influencias pasan por Bach, por las bandas sonoras de cine y últimamente por los músicos minimalistas.
Este trabajo que presentamos es un encargo del Festival Intercéltico de Lorient, parte del cual sirvió acompañado de imágenes y fuegos artificiales para cerrar el espectáculo de las Noches Mágicas del Festival. Se estrenó en el Gran Teatro de Lorient el 5 de agosto de 2004 con la participación de más de 100 músicos y bajo la dirección de Guy Berrier.
En Keltikhé, reino de los celtas, se une la música sinfónica occidental con la fuerza ancestral del folclore. Voces, gaitas, whistles, bouzouki, acordeón, corno y percusiones tradicionales se unen a los intrumentos clásicos para recrear el mundo celta.
Dividida en seis movimientos, se inicia con Avalon, una obertura que nos introduce de golpe en el ambiente general de la composición.
Muyeres, es un amplio mosaico del poder de la voz tradicional femenina. Aquí, las canciones tradicionales procedentes de toda la geografía asturiana se mezclan con la orquesta y los instrumentos celtas para convertirse en un gran viaje sinfónico por nuestra memoria musical.
Carnac, inspirada en el misterio de las piedras bretonas, cambia de carácter para convertirse primero en más ancestral y luego en un adagio melancólico para gaita irlandesa y low wistle.
Lancelot, el cuarto de los movimientos, nos muestra otra cara de la tradición. El único romance de temática artúrica conocido en Asturias, sirve para dar vida, ahora con una nueva voz tradicional solista, a la leyenda.
Lugnasad es la fiesta con la que los celtas festejaban el solsticio de verano. Utilizando un corno, un acordeón cromático y una gaita asturiana, se desarrolla una batalla festiva de instrumentos: unos contra otros y todos contra (o con la orquesta).
Ástura, final y germen de toda la obra, surge desde la niebla para terminar con un canto tradicional a coro que une de nuevo, como en un mundo aparte, la orquesta con la más pura tradición, fundiéndose con ella, hasta el climax final. La savia inventiva musical popular hará que en nuestras cabezas resuene sin fin.
Curiosamente este disco no puede conseguirse en las tiendas. Está editado por tres Consejerías del Principado de Asturias, y por el momento, no está destinado a la venta, ni a que el público pueda disfrutarlo. Se puede conseguir como préstamo en alguna biblioteca del Principado.
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Primer trabajo para este duo vasco de instrumentistas formado por Iñaki Plaza (Trikitixa, txalapartas, harriak, tubiogh y percusiones) e Ion Garmendia (Txistu, alboka, txalapartas, harriak, tubiogh y percusiones). El tubiogh son unos tubos de pvc que se utilizan como bajos, es la foto que aparece en el centro de la carátula frontal.
Los dos músicos tienen una gran experiencia con los instrumentos tradicionales vascos citados anteriormente, no en vano han colaborado con Kepa Junkera durante 6 años además de tocar con otras formaciones como Faltriqueira, Berroguetto, Tejedor...
En este disco con 13 temas han intentado buscar sonidos más arriesgados y personales que los que se pueden escuchar habitualmente con la trikitixa y la txalaparta. Así han conseguido un sonido a veces sorprendente. Han colaborado con ellos los hermanos Tejedor, Guadi Galego, Tectequeté, Xabier Zeberio y Maite García.
Compositor alemán nacido en 1929 que aprendió a tocar el piano con 12 años para posteriormente dedicarse al contrabajo en la adolescencia. En los años 40 pasó por varios grupos de jazz como Hans-Gunther Österreich y Last-Becker Ensemble. En los años 50 se encargó de los arreglos para la discográfica Polydor Records.
Su discografía es muy extensa y comenzó siendo muy conocido primeramente en Inglaterra para después extenderse su fama a nivel mundial. Ha grabado numerosos éxitos con George Zamfir, Richard Clayderman, Astrud Gilberto, Milva, etc. Su estilo inicial se basó en versionear a los clásicos añadiendo el toque personal a su orquesta de jazz. Este tipo de orquesta se conocía como big band. Con el tiempo la orquesta se fué convirtiendo a un estilo más clásico y popular incluyendo en la actualidad hasta formaciones corales.
Basta decir que ha vendido más de 100 millones de discos para darse cuenta uno de su éxito. Actualmente a pesar de sus 80 años se mantiene activo teniendo previsto realizar conciertos en Rusia a finales de año. Está muy apoyado por su esposa e hijo.
A finales de los años 70 Mike Oldfield cambia radicalmente de estilo y comienza una etapa, digamos, más comercial. El primer álbum de esta etapa es este que presentamos, muy influenciado por el rock progresivo.
Junto a Mike colaboran Wendy Roberts (voz femenina), Pierre Moerlen, batería de Gong (percusiones y vibráfono), Hansford Rowe, bajista de Gong, (bajo), Morris Pert (percusiones) y Sally Cooper (campanas tubulares) entre otros.
La suite Platinum está dividida en cuatro partes, la última de las cuales es una adaptación a la obra North Star, de Philip Glass. Como curiosidad comento que el tema que aparece como Sally en realidad se llama Into Wonderland. Fué un cambio de última hora de la discográfica que nunca se ha corregido en futuras ediciones. El último tema, I Got Rhythm está compuesto por George & Ira Gershwin.
Este disco me trae grandes recuerdos de mi adolescencia ya que dicho tema Sally cantado por Wendy Roberts se convirtió en la primera canción que bailé "agarrado" con mi primer amor. Además la segunda parte de la suite, Platinum, era el tema del pinchadiscos para abrir y cerrar sesión en la discoteca de moda de la época.
Tracklist
01 – Platinum - Parte 1- Airborne 05:05
02 – Platinum - Parte 2- Platinum 06:06
03 – Platinum - Parte 3- Charlestone 03:17
04 – Platinum - Parte 4- North Star - Platinum finale 04:49
05 – Woodhenge 04:05
06 – Sally 03:46
07 – Punkadiddle 05:46
08 – I Got Rhythm 04:44
Posteo este artista poco conocido gracias a la sugerencia de Holon en la página de frogmen.
Compositor japonés cuyos primeros lps estuvieron influenciados por el rock progresivo y el krautrock, pero poco a poco su estilo se orienta hacia la escuela de Berlín imitando a Tangerine Dream y Klaus Schulze, pudiendo perfectamente convertirse en bandas sonoras para una película de ciencia ficción.
A partir de los años 90 su trabajo se centra en los videojuegos para SEGA y Sony PlayStation, las famosas series y bandas sonoras Panzer Dragoon, Tokyo Dungeon, Virus...
También se ha dedicado últimamente a musicar bandas sonoras para Tv y telenovelas japonesas.
Discografía 1981 Moon Light of Asia 1981 Asia Wind 1982 Farm from Asia 1983 Mysterious Asian Roads 1987 Azuma 1998 NHK 1990 The Wanderer 1999 Hearth of Japan,Vol.3:Temples & Shrines ....
