El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Hace poco un colega me envió este vídeo y os aseguro que me quedé alucinado del sonido que produce este instrumento construido por el músico turco Görkem Şen y que lo ha bautizado como Yaybahar. Es totalmente acústico y como podéis ver no tiene teclados ni hay que enchufarlo a la red. Pero el sonido que produce es envolvente e hipnótico, si no lo viéramos en el vídeo, en algunos momentos creeríamos que ha sido producido por algún medio electrónico tipo secuenciador o así. En otras partes el sonido de cuerdas es bastante evidente.
Las vibraciones de las cuerdas se transmiten a través de los muelles en
espiral a las membranas de los tambores que lo convierten en un sonido
tipo bucle que va y viene por la espiral.
En este otro video toca en la playa unos temas improvisados.
Ha creado el grupo Yaybahar Quartet y tiene alguna que otra colaboración como por ejemplo la chelista islandesa Gyda Valtysdott.
Interesante banda neoclásica-marcial de Sheffhield con toques electrónicos que se caracteriza por su sonido cinematográfico-épico que consiguen con sus arreglos clásicos, percusión orquestal y lo último en tecnología. Se formó en 1981 por los hermanos gemelos Klive y Nigel Humberstone pero sobre todo se darán a conocer en 1986 por su álbum Twins. Al año siguiente entra a formar parte del grupo la que será su mejor fichaje, Dolores Marguerite, batería militar, percusionista y vocalista en varios idiomas. A partir del 2000 también se agrega el batería David Elektrik.
La serie de TV, Nikita.
Existen media docena de versiones de Sense, la mayoría publicadas por el sello Third Mind Records. Cuando lo escuchéis os daréis cuenta del sabor a banda sonora que deja el disco, muy típico de ellos. En el tema Epigraph, aparece narrando la poesía la voz del italiano Giovanni "Pennello" Meli.
La discografía -a descubrir- de esta banda es muy extensa y se incluyen bandas sonoras y series de TV, además de muchas colaboraciones con otros músicos y recopilaciones diversas.
Hoy le toca el turno a este gran artista, maestro de maestros, para celebrar por un lado su relativamente reciente fallecimiento -en 2011- y por otro lado porque tengo el honor de convertirme en colaborador del estupendo blog que dirige mi colega electrónico STAHLHFABRIK.
Se podría escribir un libro entero sobre este pionero de la electrónica pero para no cansaros resumiré en pocas palabras su inmenso curriculum. Conrad Schnitzler es un pionero con mayúsculas de la música electrónica desde finales de los 60, ya en aquella época era discípulo del compositor contemporáneo Stockhausen y en 1969 formó el grupo Kluster (posteriormente cambió a Cluster) junto a Roedelius y Moebius. Casi a la vez, Edgar Froese lo fichó como asesor en tecnología electrónica y efectos junto a Klaus Schulze para su grupo Tangerine Dream. Es la monda, imaginaros a Schnitzler enseñando a dominar algunos sintetizadores tanto a Froese como a Schulze. Como resultado publicaron Electronic Meditations.
A partir de ahí decidió seguir en solitario, yo tengo grabado en la cabeza, su típica imagen con casco y dos reproductores de casete, formato que apreciaba mucho, de hecho casi todo lo publicaba así. Sus performances eran muy vanguardistas para la época.
En 1978 editará el lp Con, trabajo a partir del cual se va haciendo famoso, combinaba minimalismo con ritmo. Al principio del video suena su tema más conocido: Ballet Statique.
De aquí en adelante y con los posteriores trabajos le crecerán los imitadores por todos los lados y su influencia dará lugar al tecno, el ambient, la música de baile... Aparte de en solitario colaborará con muchos artistas: Wolfgang "Sequenza" Siedel, Gen Ken Montgomery, Wolfgang Hertz, Jorg Thomasius, Lars Stroschen (alias Tonart)... En los últimos años también ha publicado trabajos junto a su hijo Gregor.
La discografía es aparte de extensa, difícil de clasificar ya que lo tiene muy dispersa y en ediciones a veces limitadas y muy difíciles de seguir su pista por su mala distribución.
En este trabajo que os presento, Conrad combina las futuras secuencias berlinesas con la experimentación e incluso la música industrial. Se publicó originalmente en 1981 y contiene 12 piezas de 1974 (anda que llovió). Esta edición que os pongo (cortesía de STAHLFABRIK) pertenece a Captain Trip Records y es de 2006. Contiene 3 bonus tracks grabados entre 1973-74.
He descubierto a este estupendo y poco conocido grupo sevillano gracias al programa Músicas en la tarde de mi amigo Juan Antonio, que estrenaba la temporada 2014-15. La "V" viene del teclista Jesús Vela y la "S" del percusionista Manuel Sutil, los cuales se hacen acompañar de un selecto grupo de colaboradores.
La inspiración general del disco Zureo -que significa arrullo de paloma- está basado en dos pilares, por un lado un viaje que realizó Jesús al norte de África y por otro lado el triste fallecimiento de su padre (criador de palomas en el barrio de Triana). De hecho el tema Zureo está dedicado a él.
Los diez temas que componen este trabajo debut, que por cierto fue la primera referencia del recién estrenado sello madrileño Resistencia, rezuman intimismo, pinceladas de jazz, world music, raíces flamenco-celtas, new age y por supuesto evidentes alusiones a la música clásica.
Tras su agradable escucha os daréis cuenta que si en vez de en Resistencia lo hubieran publicado en Narada o en Windham Hill, no hubiese pasado tan desapercibido este bello trabajo. Por desgracia y después de editar su segundo y último lanzamiento, Isla Menor (1997), este duo sevillano desapareció totalmente de la escena musical.
El elenco de colaboradores es amplio: Nacho Gil (saxo soprano), Sarah Bishop (solista de oboe de la Sinfónica de Sevilla), Álvaro Ramos (contrabajo), Juan Antonio Prieto "Gaz" y Luis Cobos "Mangli" (guitarras), Jesús Arispont (bajo eléctrico), Juan Reina (voz, coros y quejíos), Emilio Fernández (bajo), Rogelio Conesa (guitarra flamenca) y Miguel Ángel Montero (guitarras acústicas).
Enlace eliminado por deseo expreso de los autores.
El año pasado recibí como novedad en mp3 los 10 temas contenidos en este excelente disco que salió a la luz en 2005 pero el hecho de que se costeara a nivel personal (exceptuando una ayuda de 200 $ del Centro Cultural Español) y que su tirada fuera limitada a unas 500 copias hizo que su difusión fuera casi inexistente. Su alma mater, Ronald Sánchez, contactó con NM para un relanzamiento oficial a nivel mundial, incluso se trabajó con el diseño de una nueva carátula, pero al final la cosa no fructificó.
Ahora, coincidiendo con su décimo aniversario, ambas partes hemos decidido poner en NM como primicia y a modo de relanzamiento el disco completo para su escucha en la red.
Altiplano es un dúo peruano compuesto por Ronald Hernán Sánchez (sintetizadores) y Carlos Torres Fuentes (guitarra y teclados). Se formó entre 2000 y 2002 influenciado por un lado por la música tradicional Sicuri, basada en los rituales chamánicos del Perú precolombino y por otra parte contagiado por el krautrock alemán de principios de los años 70. A Ronald le gusta llamar a su música, folclore cósmico.
Tras su escucha me ha venido a la cabeza ciertas similitudes con Jorge Reyes, al igual que él acompañan a la electrónica diversidad de instrumentos de viento indígenas tales como quenas, zampoñas... y un sinfín de elementos orgánicos: caracolas, piedras, palos... Colaboran en este trabajo Tito la Rosa (1, 9), Ivan Caminiti (2, 7) y Hermann Hamman (1, 9). Fue publicado por el sello de Miami, Pyramidal Records, dedicado a la electrónica.
El siguiente tema pertenece al EP Chicome Coatl recién salido del horno. Compuesta para el 39 Aniversario del Museo Arqueológico Dr. Román Piña Chan, del estado de México.
Y el siguiente a su tercer trabajo, Los mitos de la creación (2008)
Aparte de la música, Ronald está inmerso en multitud de proyectos: exposiciones, performances, pintura... relacionados todos con el patrimonio de la cultura andina y la selva amazónica. Ahora mismo está en Ecuador realizando un trabajo de recuperación de tradiciones indígenas.
Discografía
2005 La Corte Cósmica
2006 Machu Picchu EP
2008 Los mitos de la creación
2012 Caral
2012 Caral EP
2013 Raiku (Recopilación exclusiva y de descarga gratuita para El Hexágono Carmesí)
2014 Chicome Coatl EP
Robert Erdesz es un teclista húngaro, componente de la banda de rock progresivo Solaris y del grupo de pop Napoleon Boulevard. Este es su primer trabajo en solitario y está inspirado en la película-documental que hizo el director cinematográfico Csaba Kael para la Expo Mundial de Hungría sobre su cultura y tradiciones.
Personalmente considero que el resultado es un disco inmerso en la world music aunque otros críticos lo encasillan dentro del folk progresivo. Para tal ocasión colaboran 16 amigos-músicos de Robert Erdesz entre los que podemos destacar a la cantante Márta Sebestyen (voz y tubos en 1, 2, 3, 8); Attila Kollár, flautista de Solaris y Janos Varga a la guitarra (East, Art Reakter & Janos Varga Project), músico omnipresente en cada álbum húngaro. Entre los instrumentos que me han parecido curiosos están el doromb (harpa de boca tocado por Tamas Erdesz), el taragato (especie de oboe húngaro, tocado por Mihaly Borbely) y el utogardon (especie de violonchelo transilvano usado como percusión).
Hay grandes voces en este trabajo pero sin apenas texto, la voz se utiliza como un instrumento más. Escucha el primer tema con las guitarras de Janos Varga, los sintetizadores de Robert Erdesz y la espléndida voz de Márta Sebestyen.
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Frédéric Gerchambeau es un escritor y sintesista francés que vive en Wasquehal (norte de Francia), amante desde 1977 (con 17 años) de la programación musical, los secuenciadores y los sintetizadores virtuales. Suele utilizar habitualmente el programa canadiense Plogue Bidule para componer sus largos temas. Tiene ya 6 álbumes en su haber y podemos decir que su estilo nada entre la frontera de los ritmos berlineses y los experimentos sonoros. Empezó modestamente con un Kawai 100-F y su última adqusición es el Clavia Nord Modular G2.
Su faceta experimental lo podéis ver en su blog donde va subiendo sus composiciones.
En cambio Zreen Toyz cuyo verdadero nombre es Jean Luc Hervé Berthelot, es un consagrado músico experimental francés de formación clásica en piano y percusiones pero que se decantó desde muy joven y de forma autodidacta por la improvisación y la experimentación electrónica. Una de sus mayores influencias es Conrad Schnitzler. Tiene una inmensa discografía desde los años 70, tanto en solitario (con diferentes alias) como con colaboradores. Por cuestiones jurídicas antes de 2007 se le conocía como Tol Mol. Aparte de los teclados domina la guitarra. A partir del 2010 Berthelot dedidió publicar su música libre de derechos, así lo podéis escuchar y descargar aquí.
Aquí puedes escuchar el disco entero, el primer tema es una maravilla.
