El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Artista francés nacido en 1961 en el seno de una familia de músicos, por ello no tardó en convertirse en un virtuoso de los teclados. Además de sus dotes naturales tuvo la inestimable ayuda de la organista Rhoda Scott de la cual fue discípulo y con la que realizó multitud de conciertos con el órgano Hammond. En 1978 publicó su primer trabajo en el sello Charles TalarRecords llamado Evasioncon claras tendencias funky.
Pero es en los años 80 y 90 cuando adquiere renombre al publicar más de una docena de discos para los prolíficos y poco conocidos sellos Koka y Kosinus.
A principios de los 80 crea su propio estudio de grabación al que llama M.C.P. (Musique Creation Production) y a partir de ahí se dedica a crear música para documentales, bandas sonoras, spots televisivos, espectáculos,etc. En 1993 se convierte en miembro honorario de la SACEM (lo que en España equivale a la SGAE).
En este cd nos encontraremos con 29 cortos y preciosos temas que hacen alusión a la naturaleza, caracterizadas sobre todo por sus bellas melodías que no dejaremos de tararear durante un tiempo.
Escucha la segunda parte del tema que da título al disco
Anton Zinkl es un compositor alemán poco dado a la promoción y la fama, y muy celoso de su vida privada. Por ello poco sabemos de este hombre, a pesar de tener ya 8 trabajos publicados hasta la fecha. Cada una de sus obras es una sorpresa para nuestros oídos, no en vano, su música nos puede sorprender ya sea por su vanguardia o por su mezcla de estilos tan dispares. Ha pintado cuadros abstractos, ha dibujado comics y hasta se ha montado una empresa de diseño publicitario con la que se gana la vida, es decir que ha sido un poco bohemio, cosa bastante común en todo músico que se precie.
En 1994 ya fichó por la BSC alemana y publicó Snaildance. Éste que comentamos es su sexto álbum, publicado por la editora mejicana Luna Negra que estrenó en Bruselas acompañado de una presentación de diapositivas. Le acompañan Mr. Harant a las guitarras y Ozone Player (Olso Pakarinen) en los teclados adicionales.
Su estilo está influido por la electrónica cósmica, el progresivo, un poco de jazz, algo de étnica, incluso puede sonar a banda sonora imaginaria pero siempre alejado de los clichés establecidos. Su forma de trabajar le impide tocar en directo.En este caso concreto ha dedicado el trabajo al mundo de los insectos, 15 cortos temas en general , rítmicos algunos y caóticos otros, los títulos lo dicen todo. Sonidos extraños que marcan una pauta a veces errática como el vuelo de las moscas, otras más pausadas o rítmicas, pero siempre imprevisibles y que nos harán reflexionar sobre el mundo de los insectos después de varias escuchas. Es de destacar la labor entomológica del libreto, gran profusión de fotografías que ponen de manifiesto la labor del autor como diseñador gráfico.
Como novedad en la red de redes, ripeado en flac de un original de mi fonoteca.
Joe Hisaishi (cuyo verdadero nombre es Mamoru Fujisawa) es un prolífico compositor y director de orquesta japonés que durante dos décadas se ha dedicado casi exclusivamente a musicar bandas sonoras teniendo en su haber más de un centenar. También domina el violín y el piano. Algo habitual en Hisaishi es que publique discos en diferentes versiones de una misma obra, así aparte de la B.S.O. puede lanzar una versión orquestal, sinfónica, con imágenes del manga o incluso una con los temas al piano, tocados por él mismo.
Banda sonora de la película japonesa de animación Kaze no Tani no Naushika que en España se tradujo por Nausicaä, Guerreros del Viento y en inglés Nausicaä of the Valley of the Wind. El filme fue dirigido por Hayao Miyazaki (autor también del manga Nausicaä durante 12 años) y realizado por el Studio Ghibli.
El argumento del filme es el siguiente:
En un futuro lejano, en un mundo post-apocalíptico, la Tierra está cubierta por unos bosques llenos de hongos venenosos e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a la plaga mientras luchan entre ellos. En medio de todo esto la princesa Nausicaä, del Valle del Viento, quien ama a los insectos, buscará comprender el origen del problema y conseguir la paz entre los hombres, y sobre todo entre éstos y el bosque.
Este es el trailer oficial para el público coreano
Hay muchas versiones de esta banda sonora y esta que os presento es una edición japonesa producida en 2004 por el famoso Studio Ghibli que ha creado escuela.
Tracklist
01. Kaze no Tani no Naushika
02. Ohmu no Bousou
03. Kaze no Tani
04. Mushi Mezuru Hime
05. Kushana no Shinryaku
06. Sentou
07. Ohmu tono Kouryuu
08. Fukai nite
09. Pejite no Zenmetsu
10. Mehve to Corvette no Tatakai
11. Yomigaeru Kyoshinhei
12. Naushika Requiem
13. Tori no Hito
Escucha el tema que abre el disco
03 Kaze no Tani
Dedicado con mucho afecto a mi amigo bloguero fulcanelli porque sé que le gusta mucho este compositor.
Teclista de orígen suizo que vivió muchos años en Inglaterra y actualmente reside en EE.UU. Se le conoce principalmente por formar parte de los grupos de rock progresivo Yes (1974-1976, sustituyendo a Rick Wakeman) y The Moody Blues (1978-1991, sustituyendo a Mike Pinder). El Consevatorio de Lausanne se encargó de su formación clásica aunque su inquietud le hizo entrar en el mundo del jazz, sobre todo con grupos como Refugee (con Lee Jackson y Brian Davison) y The Nice (con Keith Emerson). También estuvo de gira en Brasil tocando con Chick Corea.
A pesar de haber tocado con estos grupos y otros que no he citado siempre le ha gustado grabar discos en solitario teniendo en su haber una veintena de obras. Este trabajo lo editó en 1987 Capitol Records en formato vinilo, después hubo varias reediciones, ésta que os presento pertenece al sello del Reino Unido, Timewave, que lo reeditó en 2006 en formato cd con dos bonus tracks correspondientes a unas grabaciones en directo en el Abbey Road Studio de Londres en 1987.
En los años 90 la excelente y efímera revista Nueva Música, regaló a los suscriptores (entre los cuales me encontraba yo) este cd recopilatorio de lo que se cocía en la península, algunos artistas eran ya conocidos pero otros empezaban a despuntar. Espero que os guste. Algunos de los temas son exclusivos para esta recopilación y no han vuelto a ver la luz. Muchos autores os sonarán y otros no tanto.
Lástima que no hubo tiempo para un segundo volúmen, aunque lo esperábamos con mucha ilusión.
Tracklist
01 Adolfo Rivero - Knock Twice 4:23
02 Luis Delgado - Casa de escaleras 6:07
03 Michel Huygen - Too many friends left 4:56
04 Luis Paniagua - El sol. Danzad, danzad, lo peor ya pasó 4:57
05 Javier Paxariño - Tianan men 3:25
06 Suso Sáiz - Horizonte paseo 5:54
07 David Garrido - El sonido del tiempo 6:18
08 De Villavicencio - Chacho 3:05
09 Pep Llopis - Dos pasos a dos 5:14
10 Finis Africae - El que habla 6:08
11 David Salvans - Tufts and music 3:30
12 Esteban Millares - Ana 7:07
13 César Fornés - La mirada de la luna 4:29
14 Gualberto - Mi guitarra y yo 5:17
Adolfo Rivero - Knock Twice
David Salvans -Tufts and music
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Bajo este seudónimo (no confundir con el grupo de metal) se esconde el dúo belga formado por Geert Coppens, que se hace llamar Sen y Peter Bonne, llamado Ense. En sus comienzos utilizaban teclados y sintetizadores analógicos prestados por familiares y amigos y se dedicaban a la experimentación y a la música cósmica.
Poco a poco se hicieron con un arsenal de instrumentos y se han dedicado a componer música electrónica como Autumn o bajo otros proyectos entre los que destacamos Twilight Ritual. Tan bien les ha ido que se montaron su propio sello The Micrart Group que contiene material bastante interesante. Han editado casi una docena de trabajos que han sido reeditados muchos por estar en formato casete. Se pueden descargar con el iTunes.
Algunos temas de esta casete de 1980 reeditado en 2003 en Cdr se crearon para la banda sonora de un corto de Jan Verheyen. Contiene temas experimentales y minimalistas mezclados con el sonido ambiente de la sala de grabación Attne B. En ocasiones el estilo puede recordar un poco a los Kraftwerk, que por cierto pronto posteo algo de ellos.
Hay que remontarse a enero de 1981 para encontrar el orígen de lo que es hoy Babia. Fue en esta fecha cuando se comenzó a pensar en la posibilidad de crear una formación de músicos cuya labor no estuviera limitada por ningún molde previo. Se abrieron puertas y ventanas a muchas culturas, a nuevos y viejos sonidos y a un gran número de instrumentos. Después de varios años de experiencias individuales en diversas vías musicales, cuatro músicos de Madrid hacen hoy realidad el primer trabajo de Babia para una compañía discográfica. El resultado de esta unión es un sonido nuevo en el cual se encuentran Oriente y Occidente, presente y pasado hacia el futuro. En este trabajo se reúnen los más diversos instrumentos musicales de los cinco continentes.
Su música está llena de color, visiones, sensibilidad, ensamblando perfectamente los sonidos, las ideas y los timbres, en su gran mayoría compuesta, instrumentada y dirigida por Luis Paniagua.
Texto que aparece en el interior del cd.
Estos cuatro músicos que forman Babia son los siguientes, y enumero también la apabullante cantidad de instrumentos que utilizan:
Luis Paniagua: sitares, pipa, esraj, salterio, tanpura, contrabajo, bajo eléctrico, teclado, tabla, caxixi, gong, timbales, címbralos, campanas, rueda de campanas, cencerro, botes de arroz, bolsa de moldes de repostería, voz.
Luis Delgado: sintetizador, órgano, guitarras sintetizadas, bajo eléctrico y sintetizado, archilaúd español, guitarra portuguesa, programador de ritmos, kalimba, rhana tun, cabasa, timbal, címbalos, campanas, voz.
Para este disco colaboran también: Pepe Ébano a las tumbadoras en el tema 2, Andreas Prittwitz, saxo alto en el tema 3 y clarinete en el 5. Juan Alberto Arteche, voz en el 7.
Tracklist
01 Introducción-Nazca 3:10
02 Nuevos Razonamientos 6:06
03 Luciérnaga 3:37
04 Kejaritomene 1:07
05 Música Terrena 2:15
06 Torero 5:44
07 Toi Toy 5:31
08 Misterio del Entendimiento 4:38
09 Mohebius 6:24
10 Bengala 5:50
El disco fue publicado por Guimbarda, sello fundado por Manuel Domínguez en formato lp y casete, y por BMG en formato cd.
El estilo es una especie de folk experimental o neofolk al estilo de grupos polacos como Atman y Osjan. Y Desde luego no puedes dejar pasar la oportunidad de escuchar esta joya totalmente descatalogada y difícil de encontrar en el mercado de segunda mano.
