El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Logos, proyecto bajo cuyo nombre se esconde el músico y compositor francés autodidacta Stephen Sicard que lleva casi 30 años inmerso dentro de la new age. A los seis años estudió violín y en su adolescencia (mediados de los 80), colaboró en grupos locales de rock y música experimental.
Fusiona en su música su amor por la naturaleza y por la vida en todas sus vertientes profundizando sobretodo en el crecimiento personal y espiritual que se puede conseguir al escuchar sus etéreas composiciones.
Él mismo comenta que entre sus influencias podemos citar a Vangelis, Ennio Morricone o Brian Eno. Desde su primer lanzamiento en 1987 de Les Couleurs Sonores, su discografía ronda la treintena de discos. En sus conciertos utiliza proyecciones de imágenes o vídeos para recrear la atmósfera adecuada. Así lo veis en el siguiente vídeo del concierto Corpus Christi que realizó en 2013 en Valencia.
Aparte de sus trabajos en solitario colabora ocasionalmente con otros artistas como el pianista Eric Aron (Tao), Michel Pepe (Harmonia Celesta, Harmonia Terra...), Véronique & Davina, Michel Dogna (L'Invisible Ami)...
Dedicado con mucho cariño a nebuloso64, uno de mis seguidores más activos.
Tras la vuelta de Semana Santa y todavía con los efectos letárgicos del largo fin de semana os pongo este estupendo disco que gustará a la mayoría de los seguidores habituales.
Jan Garbarek es un compositor y saxofonista noruego inmerso dentro del jazz de vanguardia y contemporáneo así como en la música clásica y la world music. Y seguro que os suena como uno de los habituales en el sello ECM.
Alterna sus discos en solitario con sus actuaciones como Jan Garbarek Group y sus colaboraciones con el Hilliard Ensemble. Pero aparte de esto, su inquietud musical le hace colaborar con infinidad de artistas entre los que podemos citar: Keith Jarret, Trilok Gurtu, Terje Rypdal, Ralph Towner, Naná Vasconcelos, Eleni Karaindrou, Oystein Sevag...
Éste es el quinto trabajo de Jan Garbarek Group, grabado en 1992 y publicado al año siguiente. Todas las composiciones son originales de Jan Garbarek excepto los temas: Arietta (Edvard Grieg), Darvánan (Mari Boine) y Witchi-Tai-To (Jim Pepper). En el resto de los temas colaboran los ya habituales en el grupo: Eberhard Weber (contrabajo), Marilyn Mazu (percusión), Manu Katché (batería), Rainer Brüninghaus (teclados) y Agnes Buen Garnàs (voces).
Segunda banda sonora de Peter Gabriel con la que obtuvo un Globo de Oro a la mejor música cinematográfica y un Grammy a la mejor música instrumental. Corresponde a la película La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese. Si no la habéis visto os la recomiendo encarecidamente, es una gema, eso sí, os aviso que es contiene escenas durísimas que pueden herir sensibilidades. En su día fue muy polémica y dúramente boicoteada por la Iglesia más conservadora. También hay que destacar que todos los diálogos de los judíos son en arameo y los de los romanos en latín vulgar (por supuesto todo está subtitulado en castellano).
Pero si la película es una gema, la música es un diamante, espectacular y terriblemente emotiva que nos hará vibrar en cada secuencia. Para componerla Gabriel se ha aprovechado de todas sus experiencias musicales obtenidas en Oriente Medio, África y Asia gracias al proyecto intercultural Womad creado por él mismo junto a Thomas Brooman y Bob Hooton.
Aprovechando el éxito de Womad, Gabriel crea el sello Real World Records cuyo primer lanzamiento será este disco que os presento. El primer tema que lo abre es el que suena al principio del vídeo promocional, The Feeling Begins, donde suena el característico duduk armenio (interpretado por Vatche Housepian y Antranik Askarian), los octabans (Manny Elias), y el surdo y los shakers (que los toca el propio Gabriel).
Colaboran multitud de músicos aparte de los anteriores, entre los que podemos citar a Hossam Ramzy (pandereta, crótalos, tabla, duff...) Nusrat Fateh Ali Khan (cantos qawwali), Yossou N'Dour (voces), L.Shankar (violín doble), Baaba Maal (voces), Jon Hassell (trompeta), Mahmoud Tabrizi Zadeh (kamanché)...
Músico, gestor cultural y compositor que en enero acaba de editar su tercer trabajo en solitario que ha sido financiado gracias a 70 mecenas culturales que aportaron a través de un crowdfunding en octubre de 2013 y además de esta novedad cada vez más extendida, todas la composiciones han sido registradas en Safe Creative (la SGAE tiene un serio competidor). Esta vez Jorge no versionea temas de los Beatles como en su primer lanzamiento, De Lennon a McCartney, ni se acerca al cine negro como lo haría en su segundo disco, Un Piano de Cine.
Podría decirse, emulando al Picasso que todos conocemos, que Jorge Gil -que curiosamente adora la pintura- ha pasado por una serie de épocas en su carrera como músico. En su Barcelona natal y cuando tiene 10 años se interesa por la guitarra pero poco tardará en darse cuenta que lo suyo es el piano. En su época viguesa actua como teclista en diferentes grupos como Máximo Secreto o Abeerden. Pero es en su época mallorquina, la más intensa, donde se enamora del jazz y del blues colaborando con grupos como Lolo's Band o Blue Note e incluso se atreve a crear la banda Sirocco Jazz Club. Al mismo tiempo realiza muchos conciertos y colabora con otros artistas como Caty Llul, Barbara Jones, Nei Tan... A pesar de no tener una formación académica de piano eso no le impide aprender de los grandes pianistas del blues y del jazz.
En su época actual, la madrileña (¿porqué será que muchos artistas aterrizan en esta capital...?) está inmerso en dos proyectos aparte de su carrera en solitario y enfrascado en multitud de conciertos: The Pop Art Ensemble(cuarteto de cuerdas, voz y piano) con versiones de The Beatles y Face 2 Jazz (dúo de jazz con la cantante Vanessa Sierra) que investiga el blues más antiguo.
Según la crítica especializada está influenciado por los primeros pianistas de jazz como Art Tatum o Thomas Fats Waller así como los de última generación como James Booker o Harry Connick Jr.
Qué os puedo contar de este disco, creo que aglutina en sus 9 temas (8 + 1 bonus track) todas las experiencias vividas por Jorge en cada una de sus "épocas". Un recuerdo de su guitarra adolescente, algo de blues, un pizca de jazz, un poco de sus versiones beatlelianas, unas pinceladas de clásica e incluso algo de new age. Todo ello salpimentado de improvisación y sobre todo de libertad a la hora de transmitir las notas del piano al oyente. Acaba de crear un blog personal donde va comentando cómo compuso cada uno de los temas. Personalmente sus cinco primeros temas me han parecido deliciosos, en los siguientes cambia un poco y se acentúa su tendencia al blues y al jazz.
Como él mismo dice, este disco está dedicado a dos grandes mujeres que han significado mucho en su vida, por un lado su madre y por otro lado su hija Irene.
Los primeros seis temas se grabaron los días 7 y 8 de diciembre en el Círculo Amistad Numancia (Casino de Soria) quienes cedieron amablemente el Salón Gerardo Diego y su piano de gran cola de concierto Steinway & Sons(el primero en España que se adquirió en 1885). Y los temas 7 y 8 fueron grabados el día 15 de diciembre en un piano Kawai en Soto del Real (Madrid).
Diego A. Pascual (Harris) ha colaborado como técnico de grabación aparte de tocar su bajo Hofner y programar la batería en el tema Trésor. El disco ha sido editado por Musikarte (proyecto fundado por el propio Jorge Gil) en enero. La portada es una reproducción del óleo realizado por la pintora Carmen Salcedo.
También puedes escuchar todos los temas en spotify.
Canal yotube: https://www.youtube.com/user/bluesjgz
Tanto en Musikarte como en http://www.retazos.es/ podéis conseguir el cd por 15€ (incluídos gastos envío). Por supuesto también podéis ir a sus conciertos y comprarlo allí mismo, os pongo sus próximos compromisos:
19 de abril 22:30h Presentación de “Retazos” en el Auditorio del Balneario El bosque Madrid Sierra – Mataelpino (Madrid).
25 de abril 22h Presentación de “Retazos” en el centro de cultura S.O.R.C.A.S de Moralzarzal (Madrid).
02 de mayo 21:30h “Un Piano de Cine” y presentación de “Retazos” en el Café de las Artes de Santander.
03 de mayo 20:30h “Un Piano de Cine” y presentación de “Retazos” en el Teatro Municipal de Reinosa (Santander).
06 de junio 20h Presentación de “Retazos” junto a la presentación del libro del escritor Juan Laborda “La fragilidad del neón” en el Centro Cultural Ibercaja de Guadalajara.
27 de junio Presentación de “Retazos” junto a la presentación del libro del escritor Juan Laborda “La fragilidad del neón” en la inauguración de la Feria del Libro de Cuéllar (Segovia)..
El Libro de Columba o Libro de Kells es un manuscrito que contiene los cuatro evangelios, ilustrado con motivos ornamentales y que está realizado por monjes celtas hacia el año 800 en un pueblo de Irlanda llamado Kells. Este manuscrito está depositado en la biblioteca del Trinity College de Dublín y contiene unos ornamentos típicos en forma de espirales cerradas conectadas entre sí además de entrelazados zoomórfos y formas geométricas.
Tras esta introducción os comento que esta B.S.O. de la pelicula de animación homónima de 2009, dirigida por Tomm Moore y Nora Twomey, intenta recrear el orígen de este libro tomando como protagonista a un joven monje de 12 años llamado Brendan.
Se convirtió en la mejor película animada del año 2009 y en una de las mejores bandas sonoras. La mayoría de los temas los ha compuesto Bruno Coulais (ver Los Chicos del Coro y Coraline), experto alquimista de los sonidos que nose espanta en utilizar tubos, latas, piedras, huesos... combinados con toques de orquesta, sintetizadores y coros. En el tema 4, Aisling Song, ha colaborado Christen Mooney.
Solamente en los últimos dos de los 21 temas, Epicy (Perteneciente a su álbum Lemonade & Buns) y Cardinal Knowledge (de su disco Gamblers' Ballet), interviene el grupo tradicional irlandés Kila. Curiosamente y a pesar de tan poco protagonismo, fueron ellos con su sello Kila Records los que publicaron este trabajo. Escucha el último tema: Cardinal Knowledge.
Las colaboraciones son abundantes y para no aburriros podéis verlas en los créditos del booklet.
Proyecto de neoclásico/darwave de lo mejorcito que podemos encontrar en el panorama actual en este pais, lo acabo de descubrir recientemente y la verdad es que me ha sorprendido la calidad de sus composiciones y arreglos. Vienen de Madrid y la fundadora del grupo se llama Olga B. (piano, voces, composición, arreglos) y a ella se une Pilar Molina (violonchelo, voces).
Si eres fan de los catalanes Narsilion, Arcana (tienes varios discos en este blog), Qntal, Dark Sanctuary, Artesia... te va a gustar este trabajo.
En este álbum colaboran Zeulagh (percusión, flautas) y Blanca (voces y asesoramiento con el latín). Once temas donde encontraremos desde bandas sonoras imaginarias, solos de piano que nos ponen melancólicos y hasta temas vocales que despiertan nuestra fantasía. Las melodías que se consiguen fusionando piano, cuerdas y voces angelicales están muy logradas y nos transportan a bosques encantados.
El disco ha sido editado entre el sello nacional dedicado a este tipo de sonidos oscuros, GH Records y el sello argentino Twilight Records. Os pongo un par de temas que son de los que más me gustan.
En el 2012 se unen al dúo Fernando (percusión) y Carmen (oboe, flautas), y publican un nuevo disco Vitae Proelium que a mi modesto entender es todavía mejor que éste. Comprobadlo vosotros mismos.
Enlaces de interés del grupo donde podéis escuchar más temas o comprarlo.
Hoy toca el turno a una de las principales artistas de vanguardia de este pais, por desgracia y como pasa siempre, es reconocida tanto a nivel nacional como internacional en el ámbito de la experimentación vocal pero totalmente ignorada por el resto de los mortales, acostumbrados a sonidos más placenteros.
Fátima Miranda, historiadora de arte madrileña (nacida en Salamanca) pero que a raiz de conocer a Llorenç Barber con el cual fundó el grupo de improvisación Taller de Música Mundana y el grupo Flatus Vocis Trío (junto con Bartolomé Ferrando), es cuando descubrió las infinitas posibilidades de la voz humana.
Desde entonces esta mujer no ha parado de investigar todo lo relacionado con la voz y la tradición vocal de las diferentes culturas. Esta artista me recuerda mucho a la neoyorkina Meredith Monk. Os resumo sus principales experiencias:
Estudia con la cantante soprano japonesa Yumi Nara.
Estudia canto Dhrupad en el norte de la India con Fariduddin Dagar.
Estudia Bel Canto con Esperanza Abad, Mª Dolores Ripollés, Jesús Aladrén y Evelyne Koch.
A nivel nacional se empapa del ritmo flamenco, los irrintzis vascos, los aturuxos gallegos, los yodels baleares, el silbo gomero...
Mete todo esto y otras técnicas de su invención en una coctelera y tras agitar os podéis hacer una idea de lo que puede surgir de la garganta de esta mujer, os juro que a veces me hace dudar si utiliza instrumentos electrónicos u otras artimañas pero nada mas lejos de la realidad. Os muestro algunas performances de ella que por lo general son muy originales y no dejan indiferente a los espectadores.
En este trabajo la voz de Fátima abarca las cuatro octavas, desde un bajo "subterráneo" y vibrante hasta alcanzar el nivel de una soprano. De los siete temas, Dhrupad Dream y El Principio del Fin han sido grabadas en cinco pistas consecutivas y posteriormente superpuestas y mezcladas.
