El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Hoy os pongo otro clásico de Deuter, una de las primeras que lanzó al mercado y por supuesto editado por Kuckuck. Está grabado en 1976 después de una larga estancia en la India de Deuter y está dedicado al que fue su maestro espiritual por mucho tiempo: Bhagwan Shree Rajneesh.
Casi todo el disco es acústico con claras influencias hindúes exceptuando el séptimo tema, Le ciel est bleu, predominado por los sintetizadores. Por lo demás las guitarras, flautas, percusión y voces nos acompañarán todo el tiempo. En el tema Solitary Bird el peculiar sonido de la guitarra puede recordarnos a Manuel Gottsching (Ashra).
También os comento que la digitalización del vinilo es impresionante, como todas las que hace mi colega chileno Fran Solo. Podéis curiosear mi otro post para saber más de Deuter.
World Standard es un proyecto dirigido por Sohichiro Suzuki que ha durado hasta nuestros días con una serie de trabajos muy cuidados que se caracterizan por su toque innovador o experimental. El productor y colaborador habitual es el fundador de YMO (Yellow Magic Orchestra), Haruomi Hosono.
Crean un tipo de homenaje a la música étnica al igual que hizo en su día The Penguin Cafe Orchestra, perteneciente a ningún país y a todos los países a la vez.. Existen 5 versiones diferentes de este primer lanzamiento, la primera de 1985 y ésta que os presento de 1990. Este disco en concreto es una mezcla de pop, world music, experimental, electrónico, etc, toda una gozosa mezcolanza que os atrapará.
Componentes habituales
Suzuki se encarga de la guitarra de 6-12 cuerdas, ukelele, mandolina, percusión y címbalo, flauta de pan, tímpanos, xilófono y coros.
Ya hablamos hace un tiempo de Michel Huygen, alias Neuronium al comentar su disco Chromium Echoes. Esta vez le toca el turno a un disco menos electrónico y más new age pero que en general no defrauda. El mismo Huygen gusta de llamarlo curiosamente música psicotrónica. Se trata de una sinfonía dividida en 8 movimientos, los temas rítmicos puede recordarnos un poco a los berlineses pero por otro lado también podemos atisbar a Richard Burmer en algunos sonidos. Publicado y distribuido por el sello madrileño Dro.
Como curiosidad os comento que la trasera es una copia de la versión Lp, la lista de temas está dividida entre las caras 1 y 2.
Este cd de mi fonoteca está ripeado para la ocasión con el programa EAC, el cual recomiendo a los sibaritas del sonido. Para los que estéis interesados en comprarlo, en el 2010 ha salido una versión remasterizada y con nueva portada.
Músico berlinés nacido en 1960 que actualmente aparte de sintetista es diseñador de sonidos y escritor para revistas musicales. En sus inicios era un gran admirador de la escuela de Berlín, tanto de Tangerine Dream como de Ashra pero su alma mater es Klaus Schulze. En 1982 tras aburrirse de la new wave y el punk empezó a comprar sintetizadores, uno tras otro ya que se dio cuenta que con uno no era suficiente. Así editó varias casetes pero para ello tuvo que autoproducir su propio sello discográfico: Cosmic Sound Production, el cual ha pasado por multitud de cambios, en 1988 cambió a Timeless Sounds, pero por problemas con derechos de autor y demás le obligaron a llamarlo diez años después como Musique Intemporelle (MI Records). En 2001 dejó de funcionar y ahora en el 2012 resurge de las cenizas de nuevo publicando únicamente en formato vinilo. La carátula inferior pertenece a la edición del año pasado de este trabajo con el mismo número de temas pero con una mejoría en la calidad recuperando las grabaciones originales que se habían traspapelado durante 25 años.
Este disco lo grabó en los estudios de Nyk Tyndall (del cual hablaré en un próximo post) en Berlín en 1984 y nos podrá recordar al Mirage de K.Schulze. La cara A la ocupa totalmente el extenso tema Rücksturz. La cara 2 contiene dos temas: Quitting Time, completamente rítmico a base de secuenciadores y La Tendresse, meditativo.
Aparte del vinilo inicial de 1986 existen dos ediciones en cd, una por Musique Intemporelle y la otra por Green Tree Records con una carátula que no tiene nada que ver y con un bonus track añadido.
Esta carátula me impactó en su momento ya que mi padre es escultor y hace cosas de este estilo.
Tengo el disco original pero con la última mudanza, la verdad es que no sé en qué kilómetro se encuentra, así que tendréis que perdonarme y conformaros con las imágenes de internet que encontré. Además al trasladar mi preciado giradiscos en la furgoneta no me dí cuenta de un bache muy grande y el pobre aparato se precipitó al suelo rompiéndose (creo) algunas piezas del brazo y del contrapeso con lo cual quedó bastante maltrecho. Algún día tengo que recomponerlo.
Escuchad el primer y largo tema de 25 minutos: Rücksturz
Segundo trabajo que posteamos de este innovador músico chileno, el primero fue Yllantikuy, presentado por mi colaborador B.Rother.
Naymlap (el enviado del viento), personaje mitológico que según cuentan las leyendas vino del mar acompañado de su esposa Ceteri y de una gran flota de balsas de totora. Se instaló en la provincia de Lambayeque y fundó ciudades a su alrededor enseñando a los lugareños la navegación a vela (origen de los caballitos de totora), el perfeccionamiento de los sistemas hidráulicos para el manejo del agua y el arte de la construcción de pirámides y templos. Todo esto está relacionado con la cultura Mochica entre los años 200 y 700 A.C.
Tema por tema va repasando Vicencio todo el legado precolombino de Perú: la música Ayarachi, la cultura Chavín , una de las más antiguas y con grandes conocimientos de ingeniería; Quenko, centro arqueológico de Cusco, las líneas de Nazcacon sus geoglifos... En el libreto interior Vicencio hace un pequeño comentario de cada uno de los temas.
Como en Yllantikuy nos acompaña la voz de Mariela Condo pero también intervienen Nathaly Vicencio (tema 3) y Enrique Males (tema 7). Como músicos invitados están Fredi Jaramillo ( viola, cello y contrabajo en temas 1,6 y 7) y Felix Vallejo (Animación y textos en Aymara).
Os pongo unas escuchas, el primer tema que abre el disco, Naymlap y el tercero llamado en aymara, Layqa Phichitanka, canto iniciático para una invocación chamánica donde escucharemos la voz de Natalhy, hija de Mauricio.
Músico japonés muy poco conocido que sin embargo recomiendo a los seguidores de este blog. En los años 70 formó parte como teclista ocasional en el grupo de música cósmica experimental (aunque también se los podría catalogar en el rock psicodélico de aquel entonces) The Taj-Mahal Travellers.
Sus 5 discos son difíciles de conseguir y muy a mi pesar éste es el único que tengo. En su interior podéis encontrar ocho preciosas composiciones donde se fusionan la música tradicional japonesa con pinceladas de jazz, secuenciadores y melodías que pueden sonar a banda sonora. Está grabado entre 1981-1984 y originalmente lo editó Sound of Tranquility en formato vinilo en 1985 pero para nuestra suerte en 1999 se reeditó en cd, con lo cual podremos disfrutar del sonido en lossless.
Takashi Toyoda se encarga de los teclados, el violín, la guitarra y la percusión; Heitaro Manabe del oboe, Shunji Yamamoto de la flauta y Kohji Shimura del contrabajo.
El tema que da título al disco, Big Bang, es para quitarse la txapela y me recuerda un poco al estilo de Kitaro. El segundo tema que os pongo, Journey to Inner World, que abre el trabajo es el único escrito por Toyoda y Yuko Ishimaru (todos los demás son originales de Toyoda). Y para terminar os pongo Sky.
Grupo japonés que acabo de descubrir y del cual me he enamorado. Uno llega un momento en que cree haberlo escuchado todo pero de vez en cuando surge alguna agrupación que nos hace ver que la creatividad humana no tiene límites.
Logotipo del grupo
Este raro nombre corresponde a un colectivo musical japonés formado en 1974 por unas doscientas personas, desde periodistas, médicos, ingenieros, estudiantes, empresarios... hasta amas de casa, todos dirigidos por Oohashi Tsutomu, más conocido por Shoji Yamashiro. Este polifacético personaje se podría comparar con Leonardo da Vinci por el bagaje de conocimientos que tiene: composición, producción, dirección musical, etnomusicología, acústica, informática, ciencias medioambientales, ciencias de la información, biología molecular, vida artificial, antropología, ingeniería Kansei, etc. Y como todo buen genio también fue bohemio en su juventud ya que perteneció a una especie de comuna hippie tras la Segunda Guerra Mundial. Además os comento que él no se considera profesional ya que según sus propias palabras los profesionales están demasiado preocupados por el dinero.
El nombre del grupo viene del seudónimo de Oohashi, Shoji Yamashiro y se podría traducir por Grupo Público de Arte de Yamashiro. Fusionan la tradición musical y la experimentación con los últimos avances electrónicos teniendo en cuenta sobre todo el respeto por la naturaleza, tan presente en la cultura japonesa. Han recopilado música de medio mundo en poco más que una docena de trabajos y por ello no os extrañe que cada disco no tenga nada que ver con el anterior logrando que cada uno sea como un "sobre sorpresa" que vas descubriendo según vas sacando los temas.
Este disco que presentamos hoy es el noveno y con él comienzan a crear sonidos con el ordenador pero como el sistema Midi de los años 80 no podía alterar la afinación de la tradición gamelan tuvieron que aprender ellos mismos a programar cada instrumento. Estos sonidos llamaron la atención de Katsuhiro Otomo, que les encargó la banda sonora de Akira.
Pues bien, éste sería el primer lanzamiento de la trilogía, Akira sería el segundo y el último será Ecophony Gaia publicado en 1990, que curiosamente y para desgracia de sus fans es el último trabajo editado hasta la fecha. Actualmente se dedican a representaciones musicales y escénicas en el Kecak Festival.
El álbum consta de cuatro movimientos basados en los ciclos eternos de nacimiento, muerte y resurrección. Se fusionan la cultura balinesa, tibetana y japonesa con voces etéreas (sin emplear cantantes profesionales) y percusiones tanto de tambores japoneses como de una orquesta gamelan balinesa cuyo sonido más característico aparte de los gongs es el jegog. Todo es efímero, la germinación y la destrucción son el mismo fenómeno. Tal como reza su segundo tema: "Caer como las flores, destrucción gloriosa". Publicado por el sello japonés Invitation en 1986 aunque este ripeo que os ofrezco pertenece a una edición de 1994.
