Vangelis - Voices (1995)

Después de haber realizado ese mismo año el álbum Foros Timis Ston Greco, conocido posteriormente como El Greco, Vangelis crea otro sorprendente álbum denominado Voices. En este álbum en concreto, Vangelis esta vez utiliza a tres cantantes; como bien sabemos Vangelis llevaba años haciendo esto, pero la forma y estilo de estos tres cantantes dista mucho de otras producciones ya realizadas por Vangelis, en este álbum su labor es notoriamente distinta, sacando lo mejor de cada uno de estos artistas que ni en sus propias producciones brillan aquí como en este sublime álbum. Los tres vocalistas usados eran artistas de reconocida trayectoria en diversos álbumes para otros cantantes o agrupaciones, excepto Paul Young que ya tenia varios álbumes publicados por si mismo; las otras dos cantantes (Caroline Lavalle y Stina Nordenstam) posteriormente publicarían los suyos. Se especula mucho acerca de ellos, que además de las canciones que aparecen en el álbum, ellos interpretaron otras canciones con el Maestro, pero nunca vieron la luz; a excepción de un tema de Stina Nordenstam que salio en un EP promocional del álbum que aquí también pongo y comento.

El álbum se inicia con Voices (Voces), un tema esplendoroso y de embriagante armonía; este track bien podría ser usado para abrir cualquier evento deportivo, y una vez leí para ser usado como 'Himno A La Paz Mundial'; posee un poderoso ritmo a modo de marcha, se me ocurre pensar que es un tema entre la fusión de Chariots Of Fire y 1492 Conquest of Paradise, por que contiene mucho de ambas; en fin, las voces son sorprendentes y fueron interpretadas por The Atens Opera Company, todo un gran logro épico de siete minutos.

Continua Echoes (Ecos), un pieza que evoca al primer track con diferente instrumentación y más calmada, como una especie de eco musical.  Come To Me (Ven A Mi), primer tema cantado, por la vocalista femenina Caroline Lavalle, que además toca el cello; el estilo usado en su canto es muy hermoso y relajante, además el canto es notoriamente distinto a otros ya performados en álbumes anteriores, y todo ello acompañado del magistral sonido de fondo impuesto por Vangelis, en una especie de dueto.

P.S. (siglas usadas al final de una carta), es una breve melodía de sutil pureza melódica con una tenue reminiscencia al primer tema Voices, que sirve de corta introducción al siguiente tema. A continuación un tema muy conmovedor Ask The Mountains (Pregúntale A Las Montañas), emblemático y extraño a la vez e interpretado por la cantante sueca Stina Nordenstam, las voces iniciales son difíciles de olvidar mezcladas con una melodía misteriosa y algo sentimental, que sirve de soporte para el extraño canto de Stina, aquí Vangelis logra sacar lo mejor de su voz que ni es sus propios álbumes de ella logra llegar a estos standares tan altos.

Prelude (Preludio), un tema bellísimo ejecutado por un cristalino piano de evocadoras notas etéreas que flotan en la atmósfera, dándole una sensación de total libertad. Luego a continuación otro tema cantado, esta vez por el cantante inglés Paul Young, el tema Losing Sleep (Still My Heart) [Sueño Perdido (Todavía Mi Corazón)], yo he escuchado muchas canciones de Paul, pero en ninguna canta como aquí, es sorprendente como Vangelis puede explotar recursos aun desconocidos por los propios artistas, el tema en cuestión es finamente cantado conjuntamente con una voces corales muy débiles de fondo, dándole un grato acabado a todo el conjunto musical.

Otro hermoso tema Messages (Mensajes), interpretado con las mismas voces iniciales del primer tema, pero aquí sin apresuramientos en el ritmo, todo discurre con total calma, de suaves texturas armónicas y sosegada percusión. Por último Dream In A Open Place (Soñar En Un Lugar Abierto), un hermoso título para un bello tema, este tema me encanta profundamente, me hace imaginar estar acostado boca arriba contemplando el cielo en una cálida noche de verano, mirando las estrellas; la consistencia de la melodía es indescriptible, creo que las palabras sobran; esta pieza 'vangélica' relajante y estimulante aflora intensamente la imaginación del oyente.

Al momento de ser publicado el álbum Voices salieron a la venta 2 sendos EPs en diferentes países y en algunos ni siquiera eso. Uno de esos EPs fue Voices en 3 diferentes versiones, todos del álbum homónimo pero con diferentes nombres: Voices (el mismo que el álbum), Voices II (que no es nada menos que el tema Echoes) y Voices III (que corresponde al tema P.S. del album). El otro EP fue Ask The Mountains con tres temas: el primero Ask The Mountains, idéntico al usado en el álbum, el segundo el subliminal y magistral Slow Piece, un tema precioso y que fuera descartado del álbum, un total crimen, este tema suena como si fuese cantado por un ángel, es tan profundo y tranquilizante que hasta el ser más bruto y violento caería a sus notas, un tema que de seguro los amantes de la new age harían de sus favoritos, nuevamente interpretado magistralmente por Stina Nordenstam y el tercer tema Ask The Mountains en su versión mas extendida.

En resumidas cuentas este álbum y sus dos EPs son hermosos desde principio a fin, ningún tema decae en absoluto, un álbum que es obligatorio escuchar y tener. Cuando lo escucho siempre quedo maravillado lo que este hombre logra plasmar de una manera tan simple e intimista, pero a la vez tan universal.

Alienycon

Link de Descargas:

Album Voices: https://mega.nz/#!Iw4VUSyR!DgxjAm9Kfq1fzWLIMHbZm8L0O9hliK9pMRa95DNJpvY
EP Voices: https://mega.nz/#!ogBQ0ACT!n3b2hnx1HAUV502GUXS2EtXMZ16rBj28kaPAdmZmek8
EP Ask The Mountains: https://mega.nz/#!xsJETQbD!w_EzAVdYWt_IFGIOcc87X7EtwJugvyZr6eBo5sXx3V8

Nuevo colaborador

A partir de ahora va a entrar en escena un nuevo colaborador que se hace llamar alienycon, espero que no le presionéis demasiado al principio, poco a poco ya irá cogiendo la marcha y le iréis conociendo. Desde luego me ha sorprendido su primer post, nada más y nada menos que uno de los grandes de TD, Force Majeure, seguro que os encantará a todos los berlineros.

Saludos.

Tangerine Dream - Force Majeure (1979) [Definitive Edition Holland 1995]

Tangerine Dream en 1979, compone uno de los más brillantes álbumes de todos los tiempos que he escuchado, según mi modesta opinión Force Majeure (Agosto de 1978) es para mí el mejor álbum de este periodo, del Periodo en la Virgin, con una magistral intensidad sonora. El álbum fue compuesto por la dupla Froese-Franke y apoyado en la batería por Klaus Krieger; la dupla de oro volvió a repetir la composición con Green Desert y otros trabajos más, sin llegar estos a alcanzar lo que aquí se muestra con gran dosis de genialidad absoluta, según mi modesto criterio de este relevante trabajo musical…

Hablando muy concretamente de este álbum, los tres temas son una verdadera maravilla y un placer exquisito para los oídos, el primer tema, llamado “Force Majeure” como el álbum, empieza con unos sonidos hipnóticos en un va y ven más unos silbidos de algún rincón de una galaxia desconocida en unos 4 minutos de alargada introducción, para poco a poco ir aumentado el clímax con unos acordes de teclado y secuenciación prodigiosas, en este punto me desconecto totalmente de la realidad y los dedos de mis manos automáticamente se mueven por si solos; el sonido es acompañado por una especie de guitarra que lo hace más desgarradora e intensa, aquí Froese se luce con el instrumento, y alcanzando su máximo punto a los 7 minutos de iniciado el tema, aquí me da una catarsis completa y el teclado suena de una manera sublime, que sublime, endiosada diría yo, en este punto son verdaderos dioses del sonido; ya a los 9:00 minutos decae el ritmo, no por completo, el sonido de una locomotora y unos voces fantasmales inician otra secuencia, de nuevo otra bella tortura, los sonidos casi enigmáticos de los teclados me arremeten deliciosamente los sesos una vez más y una corta secuenciación estilo 'beat' se apodera del resto del tema, hasta culminarlo por completo.

Aún ni me recupero de tal paliza maravillosa, cuando aparece otra maravilla, otro sensacional tema: “Cloudburst Flight” con unos acordes de guitarra que anuncian el presagio, para luego, como es su estilo habitual ir poco a poco armando en un ritmo febril, los teclados en forma de trompetas, parecidos lejanamente al estilo de Vangelis; y a los 3 minutos me fulminan otra vez con esos endiosados sonidos que van en aumento, como si te plantaran el ritmo en el cuerpo, que poco a poco te va devorando por dentro, con un gusto casi masoquista; y tu pidiendo más y más y más, deseando nunca salir de aquel trance; cabe señalar que el sonido del teclado nunca sonó tan maravilloso como en este track, como una lucha frenética de sonidos desgarradores en un exquisito caos armónico, pero va poco a poco extinguiéndose hasta escuchar leves sonidos de otro secuenciador, ahora de un modo más calmado y delicioso a la vez.

Para "Thru Metaphorfic Rocks", el tercer tema es otra maravilla, que se divide en dos partes, en la primera los sonidos iniciales de unas notas de piano abren el telón musical de este extraño tema, mostrando una buena mezcla de sonidos de todo tipo y construyendo con ello una hermosa introducción, el ritmo lo lleva una guitarra algo distorsionada que me eleva hasta las nubes, el cielo, el espacio, al infinito; toda una proeza, ya en el minuto 4:30, que es la segunda parte empieza a desarrollarse otra secuenciación repetitiva de fondo, pero no aburrida, incorporando algún que otro efecto agregado a lo largo del tema, esta parte también se le puede hallar en el álbum Thief (1981) posteriormente, Igneous es el tema en cuestión; sin mencionar además que este tema, uno de los instrumentos empezó a funcionar mal, pero el sonido quedo así plasmado en la grabación, digno de una locura tangeriana.

Force Majeure se erige por mérito propio como uno de los más logrados álbumes de TD, del cual a mi gusto personal lo considero el mejor de este periodo, en realidad todos son buenos pero siempre hay algunos que gustan más que otros y para mi caso, este Force Majeure lo considero el mejor; es también extraño este hecho, ya que con solo dos miembros de la tripleta habitual, se halla podido lograr tal proeza musical; ahora la pregunta: ¿Y qué albumes más se hubiesen podido lograr de continuar así como dúo?, solo Dios sabe qué nos habremos perdido.

Alienycon

The Nightcrawlers - Traveling Backwards (1997)

Este grupo estadounidense de Nueva Jersey nació en 1979 como dúo formado por los hermanos Peter y Tom Gulch. En 1981 reclutaron a Dave Lunt convirtiéndose en trío. Se inspiraron en los trabajos de los Tangerine Dream de los 70 y Klaus Schulze pero siempre con unos toques cósmicos y de minimalismo experimental. Los críticos lo encuadran dentro de la Space Age Music. La banda se disolvió en 1991 debido a que Dave Lunt se fue para dedicarse de lleno a su familia y Tom Gulch empezó con problemas de espalda y acabó en silla de ruedas (en 2013 quiso retomar sus ideas musicales y un accidente hizo que se cayera de la silla y muriese de un golpe en la cabeza).

Tras la disolución Peter Gulch se unió a Chuck van Zyl y publicaron el cd Regeneration Mode, Creó un nuevo grupo junto a Chuck van Zyl y el guitarrista Art Cohen llamado The Ministry of Inside Things. La discografía de este grupo, ya de culto, asciende a 3 discos y más de 40 casetes, muy difíciles de encontrar a día de hoy.

Traveling Backwards es un doble CD que incluye la edición remasterizada por parte de Manikin Records de los 3 vinilos de The Nightcrawlers: Nightcrawlers (1984), Spacewalk (1985) y Shadows of Light (1987). Grandiosas melodias y abundancia de secuenciadores en la onda Berlín.

faustinger

Stephan Micus - Athos (A Journey to the Holy Mountain) (1994)

Repasando los post no podía creer que no haya puesto nada de este artista alemán, Stephan Micus, pero enseguida arreglo el entuerto. Tiene una discografía amplia y la verdad es que todas sus obras tienen una calidad muy cuidada tanto en su contenido como en su presentación. Así que comenzaremos a conocerlo con este disco que os presento hoy.

Con 16 años hizo su primer viaje a oriente y allí se quedó fascinado de su cultura musical. Posteriormente y a lo largo de treinta años se ha recorrido medio mundo empapándose de sus tradiciones e instrumentos, tanto es así que se ha convertido en un multiinstrumentista asombroso además de renombrado musicólogo: sitar, duduk, shakuhachi, gaita tradicional, guitarra flamenca... y otros instrumentos que ya no os sonarán tanto: suling (flauta balinesa), hné (oboe burmese), sinding (arpa africana), doussn gouni (arpa africana), sho (órgano de boca japonés), bagana (lira etíope), etc.

La mayoría de su gran extensa discografía está editada por el sello alemán ECM, dedicado a jazz y world music.

Este disco está dedicado al monte sagrado griego Athos, un viaje que dura tres días y tres noches, y está grabado entre noviembre de 1993 y febrero de 1994 en los estudios MCM. Los temas diurnos están marcados por las diferentes flautas: shakuhachi, ney y suling, en cambio los temas nocturnos se componen de coros (con la voz de Micus). También empleará para la ocasión la cítara baviera, el sattar (instrumento de cuerda con arco) y unas macetas.

Aquí, The Second Day, escuchas el suling (flauta de bambú de Indonesia)

y aquí, The First Night, los coros con la voz de Micus.

faustinger

grum-pe - A Marshmallow on a Neutron Star (2003)

Sigo poniendo los discos de este extraordinario sintesista.

Otro estupendo trabajo y uno de los primeros en la desconocida discografía de Maurice Gallagher, alias grum-pe, que según nos ha informado él mismo habrá autoeditado unos 15 o 16 cds hasta la fecha. Como siempre en la onda ambient y Berlin school.

Tracklist:

01 Massif 5 (16:29)

02 Heuristic Technologies At Rest (4:11)

03 The Kingdom Of Renegade Slaves (10:32)

04 On The Cusp Of Hypercyclism (15:37)

05 Etherdrift (7:16)

06 Unforseen Aspects Of Flautism (6:34)

07 Comprehension Is Futile (15:06)

faustinger

Tangerine Dream - White Eagle (1982 rem.1994)

Este trabajo que consta de cuatro composiciones fue lanzado a inicios de 1982 por el trío Froese-Franke-Schnoelling. La suite de 20 minutos que abre el disco, Mojave Plan, se tocó por primera vez en directo con Eberhard Schoener y orquesta en el Classic Rock Night en Munich el 9 de diciembre de 1981. 

El pegadizo ultimo tema que da título a la obra, White Eagle, en el cual se nota el toque de Schmoelling, se utilizó para la serie policiaca Tatort de la Tv alemana, más concretamente para el episodio Das Mädchen Auf Der Treppe, convirtiéndose en un exitoso single homónimo.

Esta versión ripeada en flac que os presento pertenece a le edición europea remasterizada en cd  que salió en 1994. 

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