Rajna - Ishati (1999)

Grupo francés creado en 1997 y que originalmente constaba de tres componentes: Gérard Chambellant (Yang chin), Fabrice Lefebvre (percusiones, sintetizadores) y Jeanne Lefebvre (voces). Después del tercer lanzamiento, The Heady Wine of Praise, Gérard se fue dejando el grupo como dúo.

El estilo es una fusión del mundo occidental con el oriental, un encuentro entre las diferentes culturas y civilizaciones poniendo especial énfasis en los sonidos étnicos del Medio Oriente. Todo ello gracias a sus continuos viajes por Asia donde han tenido contacto con infinidad de instrumentos: santoor, oud, dulcimer, saz, balalaika, tampura, sitar, kora... tambores igual de exóticos: tabla, bendir, udu, darbuka, damaru, agua-drums... aparte de los platillos, gongs y campanas de todo tipo. 

En algunos temas podremos adivinar claras influencias de Dead Can Dance. Este es el disco oficial con el que debutaron y desde luego eligieron bien el sello para el lanzamiento, Prikosnovenie, caracterizado por cuidar mucho sus producciones.En 2001 se reeditó en el sello estadounidense Projekt con una portada (imagen inferior) y un tracklist diferente donde el número de temas asciende a 13 (se añaden los temas Bilaki y Sién). Aparte de sus 9 discos han colaborado en algunos proyectos: Omasphere, Stoa, Khvarena (junto al compositor napolitano Francesco Banchini). Incluso se han animado con una serie documental para el canal France 2: A la recherche du tombeau de Jésus. 

Escucha el tema que abre el disco: Khatar

05 - Sanctuary

flac + covers + 5%RegRec.

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Música Esporádica - Música Esporádica (1985)

 Carátula original del lp editado por Grabaciones Accidentales en 1985

y ésta inferior pertenece a la reedición de 1992 en cd por No-Cd Rekords.

Suso Sáiz, músico, compositor, guitarrista, arreglista y productor musical que es además uno de los pioneros de la música de vanguardia en nuestro pais. Su música ha ido evolucionando constantemente sin dejar nunca de ser experimental. En 1980 fundó La Orquesta de las Nubes, grupo vanguardista y experimental del cual hablaremos en una próxima ocasión. Le acompañaban en el grupo María Villa (cantante soprano) y Pedro Estevan (percusionista).

Pues sabiendo esto diremos que Suso Sáiz se encarga de reunir en este trabajo a sus compañeros de La Orquesta de las Nubes además de los siguientes colaboradores de los cuales comentaremos una breve reseña para que los conozcáis.

Glen Velez: tejano de origen mexicano que es uno de los grandes percusionistas a nivel mundial. Su instrumento es el tambor de marco cuyos orígenes se remontan a la antigua Mesopotamia. Vélez estudió su historia como instrumento ceremonial en los antiguos rituales convirtiéndose en un experto musicólogo. Ha impartido talleres y editado libros sobre el tema. Es uno de los músicos más innovadores de jazz fusión.

Miguel Herrero: guitarrista ex miembro de Esclarecidos.

Layne Redmond: percusionista estadounidense experta también en el uso del tambor de marco a la vez que es profesora e historiadora que ha investigado a fondo este instrumento.

Pues ahora que ya conocéis un poco a los participantes de este curioso disco toca hablar del contenido, encontraréis 4 temas gobernados cómo no, por las percusiones y donde podéis atisbar el tambor de marco, las marimbas, las congas, la kalimba, las guitarras acústicas y eléctricas y los sintetizadores para recrear un ambiente étnico y con guiños orientales. Según reza la crítica especializada este trabajo está reconocido como uno de los mejores álbumes de los años 80 en España (si ellos lo dicen...).

Escucha el tema que abre el trabajo, Música esporádica, que es una verdadera maravilla.

Nuevas Músicas

Tranquillity - enCORE (2001 rel. 2009)

Bajo esta "tranquilidad" se esconde el sintesista alemán Frank Makowski que a alguno le sonará por haberlo visto en el grupo 'ramp junto a Stephen Parsick. Como curiosidad parece ser que el seudónimo lo pilló del disco The Zoo of  Tranquillity de Johannes Schmoelling, del cual es un ferviente admirador, por cierto tenéis este disco aquí.

Ya empezó a enredar con los teclados a finales de los 70 pero es en los 80 cuando las influencias berlinesas le hicieron experimentar con grabadoras de cintas, receptores de FM y un viejo órgano EKO Tiger. Más tarde se pasó al mundo digital con la informática y los samplers. Oficialmente comenzó su carrera en 1993 con la edición de las casetes Cyberland X-Press en 1992  y The Luenen Rehearsals en 1993, las cuales nunca han sido editadas en cd. Además justo ese año debutó en un concierto en directo en el primer festival Klem NRW. También hizo sus pinitos en el cine y en el teatro.

Pero aparte de su faceta musical destaca también en el diseño gráfico, así aparte del artwork para todos sus trabajos ha creado carátulas para grupos como Cosmic Hoffmann, Rainbow Serpent, Keller & Schönwalder... incluso se atrevió con el Macula Transfer de Edgar Froese.

Este trabajo que presentamos es una reedición sólo para descarga en línea de su tercer lanzamiento en cd llamado Core que fue publicado en 2001. A los 5 temas originales se añade para la ocasión un nuevo tema llamado enCORE.

Encontraréis bucles secuenciales y paisajes sonoros que os harán viajar con los ojos cerrados y sin moveros del sillón a mundos imaginarios nunca vistos. Disco totalmente recomendable para los fans berlineses.

El primer tema es secuencial pero rozando casi el "hardcore"

El segundo tema con sonidos tribales al estilo de Dreamtime Return de Steve Roach.


CBR 224 + covers + 5%Reg.Rec.
http://uploadingit.com/file/sd1t1cwqavls1av6/TEN.rar

Piero Milesi - The Nuclear Observatory of Mr. Nanof (1986)

Compositor y arreglista italiano de formación clásica ya que estudió violonchelo y composición pero que a su vez se interesó enseguida por la electrónica experimental y el minimalismo. Ya apreciamos en este blog un  trabajo posterior colaborando con Daniel Bacalov: La Camera Astratta. En 1977 se unió al grupo internacional de folk Moni Ovadia.

Lo que más le gustaba era componer bandas sonoras para cine y teatro pero sobre todo se dedicaba a hacer arreglos y colaboraciones para diversos artistas: Fabrizio de André, Kazufumi Miyazawa, Manu Katché, Rhapsodija Trio...  De ahí que su discografía en solitario sea mínima y en cambio sus colaboraciones son abundantes. También aprovechó su licenciatura en arquitectura para crear instalaciones sonoras en grandes espacios (en uno de los cuales fue asistido por Brian Eno).

Cuneiform Records lo publicó en 1986 en formato lp con 12 temas pero fue reeditado en 1992, esta vez en cd, con 5 nuevos temas. Este que presentamos pertenece a la edición en cd. Para no extender el texto podéis ver a qué película pertenecen cada uno de los temas y la gran cantidad de colaboradores que participan en este trabajo en el siguiente enlace. Entre ellos podemos destacar a otro abanderado de la vanguardia del cual hablaremos en otra ocasión, Ricardo Sinigaglia que se encarga de los sintetizadores, la programación y de la informática.

Escucha el tema que abre el disco, Mr. Nanof's Tango y que es el tema principal de la película dirigida por Paolo Rosa y producido por Studio Azzurro.

Al igual que vosotros me acabo de enterar que en octubre de 2011 Piero Milesi sufrió un infarto y falleció a la edad de 58 años. Sirva este post para homenajearlo.

Nuevas Músicas

Fumio Miyashita - Meditation (1995)

Teclista y guitarrista japonés que en 1972 fundó Far Out que después se convertiría en Far East Family Band convirtiéndose en el primer grupo japonés de rock progresivo y espacial. Más tarde se uniría al grupo Kitaro. Tras esta corta aventura decidió seguir en solitario y se fue a Los Ángeles a estudiar acupuntura a la vez que empezó a experimentar con la musicoterapia creando música para la relajación y apertura de la mente y del cuerpo a través de los sonidos empleando para ello sonidos repetitivos y suaves combinados con sonidos de la naturaleza. A cabo de unos años regresó de nuevo a su ciudad natal, Nagano.

Construyó su propio estudio de grabación y creó su propio sello discográfico: Biwa Records haciéndose  muy famoso en Japón. Él mismo acuñó el término Music Healing, consiguiendo equilibrar mediante las vibraciones los hemisferios del cerebro, relajando el hemisferio izquierdo y activando el derecho.Viendo uno su extensa discografía que ronda una cincuentena de obras y la gran cantidad de conciertos que da podemos imaginar que es muy conocido. Como curiosidad os comento que incluso tocaba conciertos en invernaderos de pepinos (hortaliza muy consumida en Japón) consiguiendo una calidad en el sabor desconocido hasta entonces.

Como él mismo solía decir: "no hagas caso demasiado intensamente, no escuches demasiado profundamente y simplemente escucha como el agua que fluye..."

Menos conocidos son los discos más electrónicos de sus primeros años pero esta faceta la dejaremos para una próxima ocasión. El disco que presentamos hoy consta de dos largos temas y del primero de ellos os pongo un extracto para que lo paladeéis un  poco.

flac + front cover + 5%Reg.Rec.

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Jerry Goodman - On the Future of Aviation (1985)

Hasta que debutó en el mercado discográfico con este trabajo nadie conocía a este violinista y sintesista norteamericano de formación clásica. Su amor por el violín le viene de sus padres que tocaban en la Orquesta Sinfónica de Chicago, pero pronto se enamoraría del jazz fusión de los años 70 colaborando primero con el grupo The Flock para posteriormente enrolarse en Mahavishnu Orchestra liderado por John McLaughlin.

Y todavía muchos no os acordaréis de él, así que os pondré el tema principal que abre el disco para que os maravilléis de nuevo con este impresionante tema que ha sonado tantas veces en programas y documentales de TV. Yo tengo que confesar que lo escuché por primera vez gracias a Ramón Trecet en su programa radiofónico Diálogos 3. Fue todo un ejemplo para la bulliciosa nueva era emergente de los años 80.

Pero por desgracia el resto del disco queda ensombrecido con unos temas que no llegan a encandilar al oyente. Personalmente otro tema que me gusta bastante es Waltz of the Windmills. Destacaremos también que fue uno de los primeros trabajos que aparecieron en el sello Private Music, caracterizado por apostar por jóvenes talentos emergentes.

Aparte de Jerry Goodman (guitarras, mandolina, violín y teclados), colaboran: Fred Simon (piano y teclados), Linda Sears (voces), Paul Wertico y Phil Gratteau (batería), Jeffery Vanston (teclados) y Sanford Ponder (programación con el Fairlight CMI), del cual hablaremos en otro momento porque tiene algún que otro trabajo digno de destacar.

Los otros dos discos que editó con Private, Ariel y It's Alive no tuvieron la trascendencia de éste y pasaron sin pena ni gloria por su carrera, y desde entonces, al igual que ha pasado con otros muchos, ya no se ha sabido más de este artista.

ape + covers + 5%Reg.Rec

http://dt.pe/fKw35d

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Deuter, Govinddas, Renu, Nivedano & Rupesh - Basho's Pond (1985)

Grabado en vivo entre Deuter y otros colaboradores (Govinddas, Deva Renu, Nivedano y Rupesh) durante las celebraciones Satsang en Rajneeshpuram, Oregon (1985) entre octubre y diciembre de 1985.

Rajneeshpuram era una comunidad de seguidores de Bagwan Shree Rajneesh, mas conocido como Osho (filósofo, gurú, místico y líder espiritual hindú) que se ubicaron en los años 80 en el rancho Big Muddy, Oregon. Se les conocía también con el nombre de neo-sannyasins. El rancho inicial se convirtió en una verdadera ciudad de 7000 habitantes con toda su infraestructura, incluída una pista de aterrizaje y un código postal propio. Pero posteriores conflictos con el resto de Oregon y otra serie de incidentes hacen que la Comunidad se disuelva por ley en 1987.

Este vídeo es la presentación de una película que se estrenó en el 2010 sobre la vida de Osho. Como os daréis cuenta por las imágenes es una secta en toda regla, donde las drogas, el sexo y el alcohol campaban a sus anchas. Pero dejando aparte eso, hay que reconocer que la música de este trabajo es de una belleza extraordinaria que encandila al oyente desde la primera nota.

Deuter toca las flautas, Deva Renu el arpa, Govinddas, las guitarras y el bouzouki mientras que Nivedano y el mexicano Rupesh se encargan de los tambores y la percusión.

Escucha el precioso tema que abre el disco

flac + covers + 5%Reg.Rec.

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