El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Segundo lanzamiento de este compositor peruano del que ya os hablé hace poco. Esta vez es más electrónico y ambiental que su anterior trabajo Cosmunication I, emulando los sonidos new age de los años 80 y principios de los 90. Personalmente me gusta mucho más este disco, el otro era más rockero y progresivo.
El trabajo es un disco conceptual en el cual Lebin narra un viaje imaginario por la constelación o sistema estelar conocido como Orión, ese mismo que fue muy estudiado por los astrónomos egipcios y otras antiguas culturas de nuestro planeta. Este sistema estelar cuenta con siete estrellas principales, motivo por el cual consta la obra de siete temas (uno por estrella), una obertura y un bonus track del disco anterior remasterizado, siendo en total nueve los temas.
Como más de una vez me ha pasado recopilando material para mi blog sobre insectos, acabo de descubrir esta pequeña joya del progresivo italiano. Y encima justo al día siguiente y por sorpresa debo de asistir en el trabajo a un cursillo sobre la avispa asiática, ¡Qué sincronicidad...!
Franco Leprino es un artista de la escena progresiva vanguardista italiana de los años 70, menos conocido que Franco Battiato. En su discografía aparte de este trabajo tiene una recopilación a finales de los 80.
Este disco es una mezcla de música clásica, electrónica y de meditación, empleando para ello guitarras acústicas, sintetizadores, flautas, piano y hasta sonidos de bebé. Leprino se encarga de la guitarra acústica, la de 12 cuerdas, VCS, vibráfono y percusión; Franco Lazzaro colabora en los órganos Hammond y Thomas, Mog, Eminent; Arnaldo Ciato al piano y Alfio Squaiella a las flautas y el oboe.
El vinilo consta de dos largos temas "ambientales" (por llamarlos de alguna manera), el segundo de los cuales es más vanguardista con sonidos psicodélicos e incluso grabaciones en vivo de un bebé.
La edición original se publicó en 1977 y ésta que os presento pertenece a la edición en cd de 1990 por parte de Vinyl Magic. Existe un reedición de este año en formato vinilo a cargo del sello español Wah Wah Records.
A este músico alemán lo conocí por mediación de Syntorama, programa radiofónico de los 80 que a su vez publicaba un fanzine homónimo -cuyos originales guardo como joyas-. Podéis ver o bajar los fanzines aquí. Pues como iba diciendo, escuché varios temas de esta casete en dicho programa y compré la cinta directamente a su sello, Toracic Tapes, dirigido por Miguel Ruiz. Hace poco encontré por casualidad esta casete en una de las cajas de anteriores mudanzas y me puse manos a la obra para ripearla. pero por desgracia a mi pobre doble pletina de casete, muy castigada ya, se le han roto varias piezas y no ha sido posible. Sin embargo he logrado grabar por otros medios una copia y aquí la tenéis, no es la calidad acostumbrada pero como se dice hoy en día, "es lo que hay".
Siegmar Fricke comienza sus primeros experimentos musicales en 1981 con el uso de grabadoras y señales de radio de onda corta para crear collages de música concreta.
Después de una intensa actividad en la escena europea entre 1985-1993 fundó el proyecto Efficient Refineries junto al madrileño Miguel A.Ruiz (Orfeón Gagarin, Ventral Metaphor) pionero de la electrónica underground española y fundador en 1986 del sello autoproducido Toracic Tapes.
Siegmar trabaja principalmente con equipos analógicos vintage, toma de muestras, la secuenciación y una amplia gama de efectos. Ha colaborado con Conrad Schnitzler, Giancarlo Toniutti, el pionero industrial Maurizio Bianchi, Mathias Grassow...
En esta casete que os presento combina perfectamente los sonidos sampleados junto a manipulaciones de voz, todo ello unido a intensas bases rítmicas. Nos puede recordar a la última etapa de Kraftwerk.
Faber es un proyecto musical del norte de Alemania, concretamente en Lübeck. El hombre detrás de Faber es el músico Ronald Schmidt. Empezó tocando el acordeón y aprendiendo algunas lecciones de órgano Hammond al comienzo de la década de 1970, pero su gran pasión por la música electrónica comenzó cuando escuchó por primera vez a Wendy Carlos y a Tomita en 1972. Para el año de 1973 consiguió su primer sintetizador, un Roland SH 1000, empezando así su pasión por la música electrónica. Comenzó a hacer sus primeras grabaciones con una vieja grabadora de procesamiento de reproducción múltiple.
Después de graduarse como ingeniero de tecnología en física, Faber ha equipado su estudio de grabación desde principios de los años ochenta. Hoy en día su estudio de grabación cuenta con muchos teclados y software basado en música que realiza en computadora, así como también muchos sintetizadores en software.
Sus influencias musicales son muchas, artistas como Tangerine Dream, Mike Oldfield, Klaus Schulze y Wendy Carlos. Faber, sin embargo, cultiva muchos estilos musicales en su studio: que van desde la música espacial, de salón, el apabullante chillout o la variopinta world music.
Conocí la música de Faber hace más o menos unos 3 años, aunque él lleva alrededor de 7 años publicando sus álbumes (11 en total) y la emoción que sentí al escuchar por primera vez su música me dejo fuertemente impresionado, él posee el balance exacto entre la música electrónica tradicional combinada eficientemente con los estilos musicales modernos, sin llegar a caer en ritmos empalagosos o repetitivos, como suele suceder con la música electrónica actual; muy por el contrario sus composiciones son deslumbrantes, profundas, dinámicas aderezadas en la justa medida con ritmos electrónicos; siempre he pensado que él ha sabido asimilar y alimentarse muy bien de genios consagrados como Vangelis, Tangerine Dream, Jean Michel Jarre u otros similares volcándolos a su música creando así su propio estilo.
Tengan la seguridad que si se irradiaran estos temas alucinantes al espacio sideral por esas enormes antenas en busca de vida extraterrestre, yo sé que de seguro al día siguiente vendrían una oleada de naves no identificadas en busca del autor de tales prodigios sónicos, no exagero, sus temas son descomunales desde mi particular punto de vista, estos seres lo raptarían y se lo llevarían a su planeta a que les haga un concierto interdimensional...jajaja.
Finalizando, yo a este artista teutón lo pondría al mismo nivel de Vangelis, Jarre o Kitaro, jamás lo clasificaría como un artista de regular trayectoria, tiene unos temas preciosos, profundos y técnicamente super elaborados con bastante imaginación, lo cual es lo que más me gusta de este ritmo particular que es la buena música electrónica de estilo berlinés y Faber lo cumple con demasiadas creces…
Escoger o poner un álbum en este post es una elección muy difícil, ya que todos son buenos, y algunos más que otros; así que decidí hacer un compilado, en realidad dos: el primero que es más extenso, ordenado cronológicamente desde su primer álbum hasta el último y el otro que es más corto con lo mejor de su música, el cual es el que más me gusta donde mis sentidos quieren sublimarse de tanta exquisitez sónica...wooow! Así que ustedes escojan.
Compositor francés que comenzó en los años 70 en un grupo de rock sinfónico llamado Weidorje, formado por dos ex miembros de Magma. Su primer disco en solitario fue Drones en 1980 pero desde entonces su evolución ha sido espectacular. Se ha dedicado de lleno a las bandas sonoras y spots publicitarios, sintonias de radios... y en cambio su discografía es más bien escasa con grandes intervalos entre cada obra, primando siempre la calidad y un toque personal y único.
En este disco que os presento, que en general nos puede recordar un poco a Philip Glass, comprobaréis el peculiar estilo de Goude, una mezcla entre neoclásico, música contemporánea y vanguardismo. Como bien dice mi compañero Juan Antonio, presentador de Músicas en la tarde, al igual que la mayoría de los músicos franceses, sus composiciones están llenas de "ganas de jugar" (del francés jouer = tocar, jugar). Goude, se acompaña siempre de su Ensemble, entre todos nos dejarán extasiados por la belleza de los temas.
El pianista mínimo (EP, 2015), es el último trabajo del compositor Carlos Izquierdo. Este disco es la parte estrictamente musical del trabajo más completo que lleva el mismo nombre y que incluye una colección de fotografías y una lupa (ver la reseña en el sello Luscinia).
Las piezas que lo forman han sido compuestas a lo largo de un año, a camino entre Alicante, Canadá (donde Izquierdo grabó su segundo album, Ciel de lucioles) y Alemania y Polonia (durante la gira 'Tour de lucioles'); y mantienen el carácter emotivo, melancólico y envolvente de las composiciones a piano solo de Carlos Izquierdo, pero ahondando más en el minimalismo y las posibilidades musicales que este estilo permite desarrollar.
Compuesto únicamente de dos piezas (hay una tercera como bonus track para los que descargan el álbum), Wanderlust es principalmente una obra contemplativa, más melódica y rica en armonías, mientras que Aquest lloc potser senzill, la segunda, es profundamente minimalista en la composición, pero consiguiendo también transmitir esa belleza que caracteriza la obra del autor.
El disco ha sido grabado además en un entorno peculiar: la librería Pynchon&Co, de Alicante. Entre libros de poesía y ensayos de filosofía, junto a clientes que esa tarde pasaban por allí, creando una sensación más abierta, de concierto en directo y no de estudio, que le da más viveza a la grabación. El piano fue además modificado acústicamente, mediante telas en las cuerdas, para conseguir un sonido más suave, tenue y ambiental.
La portada del disco es obra de Marcos Aldeguer, con quien Izquierdo ya había trabajado en las portadas de los discos anteriores, y representa la sencillez y naturalidad de este álbum a la perfección con un dibujo de un solo trazo que representa la silueta de un pianista.
