José Travieso - Navigator (2016)

 

Acabo de conocer a este jóven músico gaditano de pura casualidad y desde luego se merece estar en lo más alto en este mundillo musical actual tan competitivo. 

Los comienzos autodidactas con el piano no impidieron que realizara una formación académica en la Universidad de Cádiz. En sus comienzos, él mismo llamó a su música como "esporádica" ya que mezclaba vanguardia, minimalismo, romanticismo y jazz, actualmente recurre a este concepto de manera puntual. Ahora escuchad sus obras al piano y os quedaréis sorprendidos.

Este disco que os presento, Navigator es el primer disco electrónico en su carrera, un guiño a la escuela de Berlín que tanto pongo en este blog. Y he de reconocer que no lo hace mal, rítmicas secuencias y preciosas melodías que os fascinarán desde el primer tema.

Podéis saber más de él y apreciar su excelente obra en los siguientes enlaces.
http://www.josetravieso.org
https://josetravieso.bandcamp.com/

Jean Michel Jarre - The Concerts in China (1982 rem.1997)

 

Qué grandes recuerdos me trae este trabajo que en su día lo compré en casete en el famoso Discoplay (Internet, entonces al alcance de unos privilegiados, todavía no había hecho de las suyas con el negocio discográfico). Curiosamente, todos los formatos que salieron al mercado en 1982 eran dobles, en cambio cuando apareció en 1997 esta versión de Disques Dreyfus que os posteo se redujo a un solo cd, ello se logró reduciendo los intervalos de los aplausos en los directos. 

Este álbum contiene temas de trabajos anteriores como Equinoxe y Magnetic Fields pero también hay temas compuestos exclusivamente para los conciertos de Shangai y Pekin: Night in Shanghai, Laser Harp, Arpegiator, Orient Express, y Fishing Junks at Sunset. Colaboró en los temas The Peking Conservatoire Symphony Orchestra.

 

 

Anda que no he bailado este rítmico tema, Magnetic Fields II, infinidad de veces, es una auténtica maravilla que nunca me canso de escuchar. 

Y para acaba os pongo el tema que cierra el disco, Souvenir of China que me impactó por el uso de los sonidos de las cámaras sacando fotos, es impresionante. Curiosamente no fue interpretada en directo hasta 1994 en Lyon.

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Rod Hamilton & Tiffany Seal - Moon Lush (2017)

 

Os pido paciencia a todos los usuarios de este blog pero tengo que confesar que ultimamente mi tiempo libre está muy limitado, y entre talleres, cursos (de los cuales podéis ver en mi blog reikiestesionica), consultas y conciliación de la vida laboral y familiar, mi tiempo libre no da para más. Son muchos años que he dedicado a esto de promocionar este tipo de música pero en estos momentos mis inquietudes vitales están más relacionadas con las terapias energéticas. Con esto no quiero decir que voy a dejar de postear sonidos interesantes pero el ritmo ya no será el mismo. Es una evolución personal que intentaré minimizar en la medida de mis posibilidades intentando que disfrutéis como hasta ahora de la buena música sin condicionantes de ningún tipo.

Hoy os presento una casete recién salida del horno del famoso sello norteamericano Sound of the Dawn (Sonidos del Amanecer) con sede en Michigan. Su fuerte es la difusión digital mediante redes sociales y plataformas como la de Bandcamp. Os puedo asegurar que sus propuestas son verdaderamente interesantes.

 

En la foto anterior os muestro en concierto a Rod Hamilton y Tiffany Seal, jóven duo electrónico de Baltimore, la ciudad más poblada del estado de Maryland, en plena faena. La casete digital cromada contiene 7 temas electrónicos muy frescos e imaginativos que a pesar de su aparente simpleza están muy elaborados destacando sobre todo sus bellas melodías que recuerdan a veces a sonidos del Gamelán. También lo podéis conseguir en formato digital.

Podéis hacer una preescucha y conseguirlo en:

                                   

Benko Laszlo (2012) Masik Vilag

 

De Hungría nos viene este sorprendente sintesista muy poco conocido pero con una calidad excepcional. Es su último lanzamiento hasta la fecha y la verdad es que estoy esperando ansioso sus próximos trabajos. Podréis comprobar que su estilo es muy original, con sutiles toques progresivos y unos sonidos muy personales.

Benkő László es conocido por su participación en Omega, mítico grupo progresivo húngaro que lleva en el candelero desde finales de los 60. Al principio empezó tocando el piano y cantando, después se atrevió con el órgano, la flauta y la trompeta. En 1982 lanzó zu primer trabajo en solitario, Lexicon.  En 1973 se utilizó por primera vez en Hungría el mítico sintetizador Omega 6, uno de los motivos que originó el nombre del grupo y el inicio del rock espacial de finales de los 70.

Entre los años 70 y 80 este polifacético músico gano varios premios, posteriormente aunque su discografía es pequeña se ha dedicado a musicar bandas sonoras, obras de teatro y ballet, series de televisión... También ha realizado programas de radio. En 2002 fundó el grupo de música instrumental sintetizada, B-Project.

 

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Thomas Bergersen - Sun (2014)

Dedico este disco a Emilia, por haber tenido la paciencia de esperar tanto. Después de su primer trabajo Illusions en 2011, Bergersen empleó cuatro años para preparar su segundo lanzamiento.

Cuenta con una orquesta gigante, la Capellen Orchestra con 168 músicos (provenientes de todo el mundo y dirigida por el maestro Petr Pololanik), coros, coros búlgaros y artistas vocales de reconocido prestigio como la noruega Merethe Soltvedt (que ya colaboró en Illusions) , Molly Conole y otros.  Contiene 16 temas, grabados usando el overdubbing dinámico, es decir grabando unos músicos determinados en cada toma.

La portada del álbum y las ilustraciones están diseñadas por el propio Bergersen. En el 2016 salió una edición de lujo con temas extras, notas del propio autor y un cartel de gran tamaño.

¡Final Frontier cuenta con 18 trompas al unísono!

Aquí tenéis el disco al completo

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Enya - Watermark (1988)

No creo que haya nadie que no se acuerde de este disco. Se escuchó hasta la saciedad en todas las emisoras, programas de televisión y documentales. Desde luego esta artista mezzosoprano tras su breve estancia en el grupo de sus tios y hermanos, Clannad, dio en el clavo y revolucionó las bases de la new age de la época al superponer (mediante software informático) múltiples capas de su voz hasta darles a sus composiciones un sonido hipnótico y con reminiscencias que recordaban a las antiguas polifonías vocales.

Existen la friolera de ciento y pico versiones de este trabajo, muchos de ellos con varios temas extras pero he preferido postearos la versión original en formato vinilo.

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Michael Hedges - Aerial Boundaries (1985)

Un clásico de Windham Hill de los años 80 que recordarán muchos. Es el segundo lanzamiento del guitarrista Michael Hedges y el que le llevó al estrellato. Por desgracia su larga lista de éxitos bajo el sello Windham Hill se truncó por un desgraciado accidente de tráfico en 1997. Así en 1998 recibió un premio Grammy póstumo por su octavo trabajo, Oracle.

El tema que habéis escuchado y que da título al disco es una maravilla de las posibilidades que tiene la guitarra acústica, parece que son varios guitarristas a la vez; el minimalismo de Terry Riley se hace patente con esos bucles repetitivos.

Michael llevó la guitarra acústica al reino de la Nueva Era y la conquistó completamente.

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