Nuevas Músicas

Robert Lafond - Extasias (1991)

2012-01-26T13:55:00.000-08:00

Robert Lafond, autor, compositor, arreglista y productor canadiense muy poco conocido en nuestra península. Varias de sus composiciones han alcanzado premios y fue merecedor en 1987 del trofeo SDE/PRO Canadá por la canción On traverse un miroir, interpretado por Céline Dion.

Este pianista y guitarrista posee una formación clásica, estudió armonía y arreglo para gran orquesta, además de familiarizarse con los instrumentos de música orientales y la filosofía de la India. Él arregló, co-compuso y realizó los dos álbumes de Patrick Bernhardt, Atlantis Angelis y Solaris Universalis.

Debuta con éste álbum en 1991 y colaboran con él un cuarteto de músicos: Robert O'Callaghan a la flauta, Claude Maheu al oboe y corno inglés, Helmut Lipsky al violín y Leslie Snider al violonchelo. También participa en algunos momentos la inquietante voz de la soprano Louise Le Cavelier.

New Age de corte clásico que nos inspirará en cada tema la superación de nuestro espíritu hasta llegar a la perfección. Ripeado de un original mío, la carátula inferior pertenece a otra edición, de 1994.

Tracklist

01 Genesias 4:55

02 Orpheles 4:20

03 Gnomya 6:30

04 Divinya 7:55

05 Edenya 3:15

06 Serenis 6:00

07 Megalor 6:05

08 Extasias 6:25

09 Felicitias 7:45

02 Orpheles

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08 Extasias

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Dedicado con cariño a mi amiga Friendly

flac + covers

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Angels of Venice - Angels of Venice (1999)

2012-01-21T11:06:00.000-08:00

Angels of Venice es un grupo femenino americano fundado por la arpista e intérprete del bouzouki, Carol Tatum. Le acompañan como trio, Cathy Biagini (cello) y la soprano Christina Linhardt (flautas y voz). Más tarde se uniría Susan Craig Winsberg (flauta y grabación). El arpa, las flautas, el violonchelo y sus etéreas voces se combinan con sonidos de oriente medio, medievales y neoclásicos. También usan otros instrumentos como el dulcimer martillado, udu, doumbek, oud, gurdy hurdy...

Han editado media docena de discos y éste es el tercero, editado por Windham Hill. Son muy conocidos en Alemania donde el estilo de las Heavenly Voices es más popular que en nuestro pais. La soprano Linhardt canta en francés arcaico, galaico-portugués, latín y suizo. Carol colabora además con otros músicos y la chelista Biagini toca en varias orquestas americanas.

En 2011 han editado su último trabajo Musique Neo-Antique que combina la música antigua con arreglos modernos.

Flac + covers

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Pierre Moerlen's Gong - Time is the key (1979)

2012-01-16T12:03:00.000-08:00

Desde hace más de un año que quería postear este disco, que lo tengo en lp y la otra vez que le vi un tema de ejemplo mi colega fulcanelli, lo pongo para todos vosotros y se lo dedico a él.

Pierre Moerlen, gran percusionista y compositor francés que formó parte del grupo progresivo de jazz-rock Gong en 1973 aunque realmente iba y venía al grupo a la vez que colaboraba en los trabajos de Mike Oldfield acompañándole en las giras.En 1978 tras colaborar en el disco Incantations de Mike Oldfield crea su propia banda llamada Pierre Moerlen's Gong y debuta con su primer trabajo Downwind .

Durante los ochenta colabora con la banda sueca Tribute y su hermano Benoit a los vibráfonos y Hansford Rowe al bajo se unen al grupo Gong. En los años 90 se trasladó a Broadway para participar como batería en grandes musicales como Evita, West Side Story, Les Misérables o Jesucristo Superstar.

Tras una fugaz participación con el grupo Brand X, se dedicó a la enseñanza hasta su muerte en mayo de 2005.

Originalmente fue editado por Arista en 1979 en formato lp y en 1992 se publicó por primera vez en cd gracias a la editora alemana BMG. En este trabajo el protagonismo principal lo tienen los vibráfonos y las marimbas que toca con gran maestría Pierre Moerlen.

Flac + covers

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Escuela de Berlín en Radio Kras

2012-01-11T14:36:00.000-08:00

El sábado pasado, gracias a un amigo que tengo en Radio Kras de Gijón, hice un programa especial para su sección Músicas en la tarde dedicado a la Escuela de Berlín. Los que os interese este estilo podéis escuchar el programa entero o bajaros el podcast.

http://radiokras.blogspot.com/2012/01/hola-todos-en-el-programa-de-hoy.html

Sam Vitoulis - April 4th 1984 (2003)

2012-01-10T11:24:00.000-08:00

Sam Vitoulis es el nombre artístico del compositor barcelonés Carles Mateu, un nuevo nombre que se incorpora al panorama actual de la música electrónica.

Iniciado como músico a muy temprana edad, Carles estudió piano y composición en el Conservatori del Liceu de Barcelona, y formó parte de diversas bandas de pop electrónico de corta trayectoria. Más tarde se introdujo en el terreno de las bandas sonoras para documentales, teatro y sobre todo publicidad. Músico con una gran experiencia en este campo ha creado la música para más de 200 spots televisivos tanto nacionales como internacionales de marcas muy conocidas.

Actualmente forma parte del equipo de composición y producción Warner Tales, junto a los productores Alex Warner y Pito Costa, dentro de los estudios de grabación Duy de Barcelona, y dedica parte de su tiempo a su gran pasión por la música electrónica.

Pablo Freire, Audionautas 2002

Este estupendo trabajo editado en 2003 por Margen Records está compuesto para homenajear la obra 1984 de George Orwell. Nos encontraremos sintetizadores analógicos y digitales junto con arreglos de estilo neoclásico recordándonos al Vangelis de los años 70 (en especial sus discos Spiral y Beaubourg). En cambio los bonus tracks, que fueron grabados en directo en el Insolit Music Forum en julio de 1983 y en los cuales colabora el sintesista argentino (residente en Barcelona) Sergio Koval, nos traerán a la memoria las obras Ricochet y Stratosfear de los Tangerine Dream del cual Sergio es un ferviente admirador.

Aparte de Sam Vitoulis al piano, sintes, theremin y percusiones y Sergio Koval a los sintes, han colaborado: Eduard Iniesta a la tambura, Alex Warner a las voces, X.O'brien a las flautas y corno inglés, y M. Carrington al tar, dulcimer, kanun y koto.

Escucha el tercer tema Echelon is watching you

Y el tema séptimo 11 s or Room 101

Ripeado en flac de mi colección. Al tener tres temas llamados Notice el eac solamente tiene en cuenta el último (tema 13) ya que los otros dos los graba uno encima del otro. Así he tenido que añadir a mano los temas 1 y 4.

flac + covers

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Flairck - Alive (1990) 2 cds

2011-12-30T11:47:00.000-08:00

Como despedida de año os presento a este gran grupo holandés que si no lo conocéis es la ocasión para hacerlo con este recopilatorio.

Flairck es un grupo musical de origen holandés creado en el año 1978 por los hermanos Erik y Hans Visser, el flautista Peter Weekers y la violinista Judy Schomper. Han difundido una forma musical experimental que mezcla el folk, la música de cámara, el rock progresivo y la música tradicional holandesa, entre otros, obteniendo un sonido propio. Flairck es ampliamente conocido (como músicos de culto) en su país de origen y en Chile, caracterizándose por el virtuosismo de sus músicos y por la gran cantidad de instrumentos en escenario. El nombre de la banda proviene de la palabra flair (en inglés, instinto) y vlerk (en holandés, mano o ala ágil).

Este doble cd editado por el sello holandés Cloud es una recopilación de temas tocados en directo en diferentes conciertos de Holanda, Alemania y Japón entre los años 1989 y 1990. Los componentes en esa época eran los siguientes: Sylvia Houtzager (violín), Peter Weekers (flauta), Erik Visser (guitarra) y Stan Stolk (bajo), he puesto entre paréntesis el instrumento principal del que son virtuosos pero tocan una barbaridad de otros instrumentos que sería largo de enumerar.

Tracklist

01-01 De Houten Bruiloft / The Wooden Wedding 5:27

01-02 De Smid / The Blacksmith 8:43

01-03 Tango 5:42

01-04 De Tol / The Toll 5:52

01-05 Thin Air 2:31

01-06 Syldavishe Wals / Syldavian Waltz 5:27

01-07 Amsterdamse Grachten / The Canals of Amsterdam 2:27

01-08 Th Klopjacht / The Hunt 5:15

01-09 Andante Poco A Poco Presto Ma Non Troppo 5:26

01-10 Nieuwe Nederlandse Dansmuziek / New Dutch Dance Music 4:26

01-11 De Emigrant / The Emigrant 9:57

02-01 De Eerste Dag Na Je Vertrek / The Day You Left 25:47

02-02 Oost West Express / East-West Express 5:35

02-03 Aiofe 7:40

02-04 Sofia`s Voorspel / Sofia 4:35

02-05 Circus 8:23

02-06 Variaties Op Een Dame / Variations On A Lady 11:15

Dedicado a mi colega Deivo

CBR 320 + covers
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Dom F. Scab - Necessary Fears (2006)

2011-12-26T12:11:00.000-08:00

Segundo disco que posteo de este sintetista catalán y el último que publicó antes de abandonar la música. Esperemos que algún día retome el camino perdido. Secuencias analógicas que nos recordarán a la escuela berlinesa aunque no tan marcadas como en anteriores discos, combinado todo ello con pequeñas pinceladas más vanguardistas. Es un disco más elaborado y personal.

Ripeado de un original de mi fonoteca.

Tracklist
01 - Around my Head
02 - Goodbye, Circle, Goodbye
03 - Wrecked
04 - Fears and Poetry
05 - Tricks and Insect's Strategies
06 - Kafka
07 - Soldier Tears
08 - One of the most Expected Mistakes
09 - Necessary Fears
10 - You and Somebody Else
11 - Fill my Silence
12 - An Adequate Dose of Stupidity

Escucha el primer tema

y el tema que da título al disco

flac + covers
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Michael Amerlan - The Divine Wedding (1994)

2011-12-17T13:55:00.000-08:00

Músico estadounidense muy poco conocido en Europa. En 1975 entró en el Conservatorio Nacional de Música de Niza en Francia para estudiar órgano. A su regreso empezó a experimentar con sintetizadores y a componer y grabar su propia música. En 1985 debutó con el lp Ascendences, una maravilla de música electrónica que recopilaba temas suyos desde 1978. Tras su publicación y como preparación al disco que presentamos, comenzó la investigación del Cantar de los Cantares, uno de los libros de la Biblia, en un monasterio cisterciense del norte de California.

Aparte de Amerlan (voces, piano, órgano y teclados) colaboran en este proyecto:

- The Anglican Choir of Saint Luke's, Monrovia, dirigido por Dana T.Marsh

- Earth Rhythms, Nevada (Bob Scarlett toca el djembé)

- The Sacramento Symphony Orchestra (Neil Tatman, oboe; Robin Richman, flauta; David Burkhart, trompetas y Michael Bayard, percusión orquestal)

- Evelyn De La Rosa, soprano

Las doce piezas de "La Boda Divina" celebran los ritos de paso de nuestra unión más íntima y preciosa con la divinidad. Los textos están en el libreto interior. Primicia en la red ripeado de un original de mi fonoteca comprado directamente de Inglaterra.

Tracklist

01 Introit

02 Invocation

03 Elysium

04 Voices

05 Kenosis

06 Adoration

07 Romance

08 Intercession

09 Transfiguration

10 Rhapsody

11 Sanctum

12 Procession

Podéis escuchar unos fragmentos en la página del autor

http://michaelamerlan.com/album_divine_wedding.html

Flac + covers

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Between - And The Waters Opened (1973 reed.2005)

2011-12-11T02:54:00.000-08:00

Grupo internacional creado en 1970 cuyos miembros eran los siguientes al publicar su primer lp llamado Einstieg en 1971 y publicado por el recién nacido sello alemán Wergo: Peter Michael Hamel (Alemania, teclados y voz), Roberto C. Détrée (Argentina, guitarra, cello -motocello-, harpa adaptada), Jimmy J. Galway (Irlanda, guitarra), Robert Eliscu (U.S.A., oboe, flauta), Cotch Black (U.S.A., percusión) y Ulrich Stranz (Alemania, teclados). Influencias de jazz, vanguardia, clásica, world music, kraut e incluso música sacra.

En 1973 (carátula inferior) publican su segundo lp, desconocida joya que presentamos hoy. Se reduce el número de componentes a Black, Détrée, Eliscu y Hamel más la colaboración esporádica de Walter Bachauer a la electrónica y Duru Omson, flauta de bambú, percusiones y voces.

Es el álbum más mágico y espiritual de los seis que publicaron. Las composiciones cambian totalmente de estilo dependiendo de quien compone cada tema. Así Samum está dedicada a la guitarra de Détrée, Uroboros al oboe de Eliscu y Devotion a los teclados de Hamel.

Originalmente, tal como he comentado antes, se editó en 1973, en lp a través de Music Factory. Ha sido reeditado varias veces más en ese formato y en cd se publicó por primera vez por el sello luxemburgués Germanofon en 1994 y esta edición (2005, carátula superior) en cd , pertenece a la editora alemana Intuition Records con el añadido de tres bonus tracks inéditos grabados en 1976 (temas 1, 8 y 9). Ripeado en flac con artwork incluído.

Tracklist
01 Journey to the Ixtland (Hamel) 4:27
02 And the Waters Opened (Détrée) 11:00
03 Uroboros (Eliscu) 5:37
04 Syn (Hamel) 6:15
05 Devotion (Hamel) 3:46
06 Happy Stage (Eliscu, Hamel) 11:25
07 Samum (Détrée) 5:37
08 Kalenda Maya (Eliscu) 2:57
09 Former Times (Hamel) 2:18

Dedicado con mucho cariño a matxinsalto.

Flac + covers
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Neil Nappe - July (1986)

2011-12-03T06:14:00.000-08:00

Tercera referencia del magnífico catálogo americano de Audion (Larry Fast) que compré en su día a través de Syntorama. Ya son unos cuantos de ellos los aquí posteados: Barry Cleveland, Garry Hughes, Jim Bartz, Wavestar...

Se trata del primer trabajo de Neil Nappe, grabado en su estudio casero en 4 pistas. El ritmo es el encargado de toda su música destacando sobre todo los temas Valley of Indecision y The Alternative. Como virtuoso de la guitarra ha sintetizado su sonido con el sistema Midi y la verdad es que no ha quedado mal, aunque por lo visto Audion puso poco interés en esta obra.

Por desgracia ya no he sabido de Neil desde entonces. Como primicia en la red y para que todos disfrutéis de este disco lo he ripeado y escaneado para la ocasión de un original de mi colección.

Tracklist
01 Valley of Indecision
02 The Alternative
03 The Morning Song
01 Pickupstix
05 Taxes and Tolls
06 Casselberry
07 Nova

Flac + covers
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Peter Michael Hamel - Nada (1977)

2011-12-02T09:30:00.001-08:00

Músico nacido en Munich que a los cinco años ya asistía a clases de piano, posteriormente estudió violín, cello y viento, además de composición. Con esto podéis ver que su formación es clásica. En 1970 fue cofundador del interesante grupo internacional Between (disco de ellos en preparación) pero a partir de 1971 ya se centra en sus propias composiciones para piano y órgano ademas de realizar multitud de conciertos.

En 1972 edita su primer lp en solitario llamado Hamel, grandemente influenciado por la música hindú, indonesa y tibetana. Nada es su tercer trabajo que consta de cuatro temas empleando sintetizadores, órgano, y el piano acústico, a veces preparado con gomas intercaladas como en el segundo tema. El estilo se puede clasificar dentro de la música meditativa con algunos toques a veces de música repetitiva a lo Terry Riley, aunque esto es más evidente en sus posteriores trabajos.

Editado originalmente en formato lp por Wergo en 1977, reeditado en 1980, también en lp, por Celestial Harmonies con diferentes carátulas y la última edición conocida es del sello alemán Ginkgo en 1994, esta vez en cd.

Tracklist

01 Nada 6:20

02 Silence 5:15

03 Slow Motion 5:00

04 Beyond the wall of sleep 23:40

CBR 320 + covers de las tres ediciones
http://www.mediafire.com/?brj3a29dv28uaea

Moondog - The German Years 1977-1999 (2004)

2011-12-02T08:18:00.000-08:00

Dado la buena aceptación que tuvo el primer disco de este músico posteo una recopilación para los que todavía no saben de qué va esto.

Los últimos años de su vida, de 1974 a 1999, Moondog vivió en Alemania en casa de un amigo. Allí grabó muchos discos e hizo giras tanto en EE.UU. como en Europa (Francia, Alemania y Suecia).

Este trabajo consta de dos cds, el primero es una recopilación de temas suyos provenientes de 7 discos: In Europe, H'art Songs, A New Sound of an Old Instrument, Elpmas, Sax Pax for a Sax, Big Band y Bracelli. El segundo cd es publicado por primera vez, grabado en Francia en el Teatro Antiguo de Arlés, Mimi-Festival, el 01 de agosto de 1999 poco antes de su muerte.

El primer cd está a CBR 320 y el segundo a CBR 224. El primer cd es una buena manera de empezar a conocer a este peculiar músico.

CD1 CBR 320/CD2 CBR 224 + covers
http://www.mediafire.com/?ws0ci8maw6tssfr
http://www.mediafire.com/?fa3ai0coj9z256a

Henry Torgue & Serge Houppin - Ulysse (1993)

2011-11-29T14:04:00.000-08:00

Segundo y estupendo disco que posteo de esta pareja que salió al mercado en 1993 para el espectáculo de danza del coreógrafo Jean-Claude Gallotta.

Tracklist
01. Ballade Opale 3:14
02. The White Turkey 4:39
03. Bacchanale D'ulysse 2:23
04. Sur L'autre Rive 3:04
05. Ulysse 10:50
06. Monologue 3:46
07. Ana Et Les Garçons 4:47
08. L'archipel Des Sirènes 5:20
09. Eleonor's Road 5:05
10. Au Bord Des Lèvres 5:02

flac + front cover
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Bruno Coulais - Coraline (2009)

2011-11-27T10:18:00.000-08:00

Segunda banda sonora que os presento de este compositor francés, para la película basada en la novela de Neil Gaiman y dirigida por Henry Selick con tecnología 3D y con el sistema de animación Stop Motion (ir grabando foto a foto cada escena, vamos un trabajo de chinos).

La aburrida vida de una niña en su nueva casa cambia cuando descubre una puerta para pasar a otro mundo paralelo donde todo es más divertido e ideal. Pero llega un momento en que todo se va complicando y las cosas no son como ella creía.

La música es maravillosa, por un lado encandila y por otro asusta un poco, pero te va introduciendo perfectamente en el personal mundo de Coraline.

01 End Credits

07 The Supper

CBR 320 + carátulas
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Harald Grosskopf - Synthesist (1980 reed.1999)

2011-11-24T10:56:00.000-08:00

Batería y percusionista alemán que en los años 70, inmerso en la onda krautrock y la Escuela de Berlín, tocaba para Ash Ra Temple, Cosmic Jokers, Wallestein y Klaus Schulze.Después se animó en una carrera en solitario y desde luego no pudo empezar con mejor pie. Con la ayuda de un sintetizador analógico Minimoog y una grabadora Revox logró componer esta maravilla de disco en tan solo dos meses.

Ha lanzado 5 discos hasta la fecha y ha colaborado en mas de 70 discos con otros artistas.

Editada originalmente por Sky Records en 1980 en formato lp y esta versión que presentamos es la primera reedición en cd en 1999 por el sello Think Progressive.

Este trabajo rítmico con toques berlineses y hasta con guiños al synthpop es ya todo un clásico en la música electrónica que ningún aficionado ha de dejar escapar. Un deber.

Tracklist
01 So Weit, So Gut 5:24
02 B. Aldrian 4:51
03 Emphasis 4:55
04 Synthesist 7:34
05 1847 - Earth 6:43
06 Trauma 6:37
07 Transcendental Overdrive 5:03
08 Tai Ki 4:09

flac + covers
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Shadowfax - The Dreams of Children (1984)

2011-11-18T12:34:00.000-08:00

Hoy os presento una verdadera joya de mi discoteca que la he ripeado para la ocasión como es habitual últimamente, en flac y portadas escaneadas a 300 ppp.

Uno de los grupos que Windham Hill y cómo no, Ramón Trecet en Diálogos 3, se encargaron de encumbrar. Se formaron en los años 70 y originalmente estaba compuesto por G.E. Stinson (guitarras,piano), Phil Maggini (Bajo), Stuart Nevitt (percusiones) y el líder y productor Chuck Greenberg (saxo y lyricon, una especie de saxo electrónico, verdadero artífice del sonido Shadowfax). Por desgracia Chuck falleció en 1995 por un ataque al corazón dejando sentenciado la continuidad del grupo.

Para los que no conozcan al grupo diremos que pululan por un insinuante jazz aliñado de folk, de world music y de un poco de electrónica.

Este es el tercer trabajo para Windham Hill y cuarto en la carrera del grupo, y desde luego no tiene desperdicio, una gozada de principio a fin.

El primer tema os lo he puesto en directo para que conozcáis a los intérpretes y sobre todo para que veáis lo que es el lyricon.

Tracklist
01 Another Country 4:20
02 Snowline 4:30
03 The Big Song 4:00
04 The Dreams of Children 4:50
05 Word from the Village 4:40
06 Kindred Spirits 4:15
07 Shaman Songs 5:20
08 Above the Wailing Wall 4:50

flac + covers
http://www.mediafire.com/?0muiyno20y6act4
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Javier Paxariño - Temurá (1994)

2011-11-13T05:18:00.001-08:00

Músico y compositor granadino de formación académica cuyas primeras aventuras fueron entre bandas de rock y de jazz, convertiéndose posteriormente en uno de los máximos representantes de la llamada world music en nuestro país. Domina entre otros instrumentos de viento más exóticos el saxofón, el clarinete y las flautas.

Temurá significa entre los cabalistas permutación, y es una técnica usada para descifrar textos antiguos mediante ciertas reglas, una letra es substituida por otra letra, que le precede o le antecede en el alfabeto, y de esta manera, se forma a partir de una palabra otra palabra, totalmente distinta en ortografía y por lo tanto en significado.

Disco producido por Suso Sáiz y editado por Nuba Records (carátula inferior,la portada es una pintura de Ana Casal). Como invitado de lujo interviene el percusionista Glen Vélez. A lo largo de sus 10 temas viajaremos al medievo en una fusión extraordinaria de sus tres culturas: judía, cristiana y musulmana. Si nunca has escuchado a Paxariño, te lo recomiendo cien por cien.

Empezaremos escuchando el tema que abre el disco, Conductus mundi

Este es el tema que da título al disco.

flac + covers
http://www.mediafire.com/?diw1b9711bbebdb
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Moondog - In Europe (1977)

2011-11-06T02:49:00.000-08:00

Moondog era el pseudónimo del Louis Thomas Hardin (26-5-1916/8-9-1999), un músico bohemio, compositor, poeta, cosmólogo e inventor de varios instrumentos musicales; y ciego desde los 16 años.

Moondog decidió apartarse de la sociedad, viviendo voluntariamente en las calles de Nueva York durante veinte de los treinta años que pasó en la ciudad. Vestía exclusivamente ropa que confeccionaba él mismo basándose en su propia interpretación del dios nórdico Thor, por lo que fue conocido durante años como "el vikingo de la Sexta Avenida".

Se convirtió en uno de los más célebres músicos callejeros. Sin embargo, la música y el talento de Moondog no fue apreciada por el público hasta los últimos años de su vida.

Entre los instrumentos que creó están un arpa triangular llamada Oo, y el más conocido, el trimba, un instrumento de percusión. Moondog dió vida a más de 1500 composiciones, desde el jazz a la música vanguardista orquestal pasando por los madrigales o el minimalismo rítmico de su percusión, su primer amor musical. De ahí que Philip Glass y Steve Reich le consideren el fundador del minimalismo.

Tocaba en la calle con traje de vikingo, espada, casco y escudo incluidos, que sumado a su enorme barba chocaba mucho cuando daba conciertos en el Carnegie Hall neoyorkino. Esto hizo que no aceptase el ofrecimiento de esta sala de conciertos para actuar allí permanentemente. Su personalidad era así, antisistema y antinormas y no lo iba a cambiar por nada.

La edición en lp salió al mercado en 1977 y la versión en cd en 1989, las dos editadas por el sello alemán Kopf.

Este es el tema que abre el disco

y el segundo tema Chaconne in G

En el siguiente vídeo vemos el instrumento más famoso inventado por él, la trimba, y en el siguiente el oo

CBR 320 + covers
http://www.mediafire.com/?mu9z6v07bxaxef9

ZebraSommerwind - Wach auf mein's Herzens Schöne (2008)

2011-11-02T10:42:00.000-07:00

Primer y único lanzamiento hasta la fecha de este proyecto alemán formado por Urs Fuchs (voz, guitarra, bajo), conocido por su trabajo con el grupo de folk-clásica Farfarello; Andrea Leonhardi (voz, guitarra, percusión) y Thomas Kagermann (voz, guitarra, violín, flauta) que ya conocemos en este blog.

Relajadas canciones tradicionales de Alemania con acompañamiento de tres guitarras y algunos toques de violín y flauta. En la grabación del disco se evitó en lo posible el sonido de micrófonos y amplificadores. Este trío ha dado numerosos conciertos por todo el país siendo objeto de grandes elogios por parte de la crítica.

Tracklist

01. Wach auf mein's Herzens Schöne
02. Elvershöh'
03. Graues Meer
04. Kein schöner Land
05. Klein wild Vögelein
06. Die Loreley
07. Es führt über den Main eine Brücke aus Stein
08. Kleines Rondo
09. Die Gedanken sind frei
10. Tom der Reimer
11. Islandfischer
12. An den Mond

En el vídeo del quinto tema los puedes ver en vivo (sólo tienes que pulsar en el tema). Y ahora escucha el tema que abre el disco.

Vbr -v0 + cover frontal
http://www.mediafire.com/?xtwv471zr59zp8u

Liquid Bridge - Cornucopia (2005)

2011-10-30T01:01:00.000-07:00

Álbum debut y el único que se conoce de este proyecto holandés llamado Liquid Bridge, formado por Brian Cosgrove y Tony Sharp. Utilizan, como es habitual en este tipo de música, un arsenal apabullante de sintetizadores, secuenciadores, emuladores y vocoders logrando un sonido que gustará a los seguidores de la escuela de Berlín. El largo tema central de 48 minutos está dividido en dos partes. La edición en formato cdr corrió a cargo de Strange Charm Records.

Tracklist
1 A Gold Guinea 4:58
2 Cornucopia 48:43
3 Andalucian Plain 8:46

El primer tema nos recordará a Tangerine Dream

CBR 192 + covers
http://www.mediafire.com/?dmqa85jvs51u1z1

Benjamin Lew - Nebka (1998)

2011-10-25T11:03:00.000-07:00

Es el tercer trabajo que posteo de esta excelente serie Made to Measure, sección de la editora belga Crammed dedicada a proyectos relacionados con las artes: video, teatro, cine, exposiciones, etc. Para saber más de esta serie podéis curiosear esta página:

http://www.crammed.be/mtm/index.htm

Benjamin Lew, músico belga además de fotógrafo, escritor y poeta del sintetizador analógico.

Nebka, es una duna formada por el viento alrededor de un obstáculo en el desierto. Album producido por Gilles Martin. En este disco encontraremos una mezcla de música electrónica con toques étnicos que va cautivando más a cada escucha que hagamos, acariciando nuestra fibra sensible.

La formación está compuesta además de B.Lew (sintetizadores) por Steven Brown (clarinete), Marc Hollander (clarinete y percusión), Blaine Reininger (violín) y Claudine Steenackers (cello).

La versión en cd tiene tres temas extra que no estaban en la versión vinilo, los temas 7,8 y 9.

Tracklist
01.- Tori. Pres de la Soierie 03:27
02.- Les Traces d'Un Pont 03:18
03.- Ces Lignes Tremblees 02:55
04.- Partout du Sable 03:40
05.- Qui Regarde 01:28
06.- Joyeux Regrets Imprecis 02:46
07.- Hommes Assis Devant un Mur Chaule 03:03
08.- Victoire a Nangousap 01:16
09.- Preparation 03:06
10.- Comme Tout Embue Tout Danse 04:15
11.- Nebka 01:51
12.- Depart 03:18
13.- Wewak. Port sur le Pacifique 01:38
14.- Quil fasse Nuit 03:25
15.- Portrait Fidele 02:21

Flac + covers
http://www.mediafire.com/?4um7d7mdlcg9lz9

Lisa Gerrard & Patrick Cassidy - Immortal Memory (2004)

2011-10-24T10:04:00.000-07:00

Lisa Gerrard, cantante contralto australiana y componente de Dead Can Dance se une con el compositor Patrick Cassidy para realizar este impresionante trabajo ambiental que asemeja una banda sonora. La culpa de ello la tiene Mel Gibson, el cual les había encargado la banda sonora para su película The Passion of the Christ, pero por una serie de problemas fue descartado quedando en manos del compositor estadounidense John Debney su realización. Entonces Lisa y Patrick decidieron lanzar juntos este trabajo.

Las letras están en gaélico, latín y arameo. Lisa creció en un barrio multiétnico, East Prahan, donde convivió entre las culturas griega, turca, irlandesa y árabe, lo que influirá directamente en su música, tanto con Dead Can Dance como en solitario.

Su profunda y asombrosa voz se acomoda a la perfección entre los estilos neoclásico, ambiental, gótico, etéreo... También sabe tocar el yangqin y el acordeón.

Tracklist
01 The Song of Amergin 5:30
02 Maranatha (Come Lord) 3:43
03 Amergin's Invocation 6:17
04 Elegy 6:38
05 Sailing to Byzantium 5:04
06 Abwoon (Our Father) 4:12
07 Immortal Memory 4:29
08 Paradise Lost 7:03
09 I Asked for Love 4:56
10 Psallit in Aure Dei 8:59

flac + carátulas
http://www.mediafire.com/?cx21gu68wlf1fes
http://www.mediafire.com/?dx3rr6abdnhnq33

Ozone Player - E (2002)

2011-10-20T09:43:00.000-07:00

Bajo el alias de Ozone Player se esconde el músico finlandés Otso Pakarinen que proviene del rock progresivo y de un sinfín de estéticas musicales en las que ha estado envuelto. En este, su segundo trabajo, de imposible definición e impredecibles resultados surge una música audaz y provocativa que rompe barreras sin ocasionar destrozos considerables.

Otso Pakarinen empezó tocando rock a los doce años y desde entonces ha hecho todo tipo de músicas: hard rock, prog, sinth pop, ambient, jazz, música para teatro, bandas sonoras, música para anuncios...

Sin duda es la música más rompedora que he puesto hasta ahora y espero que no os escandalicéis. Este blog va de nuevas músicas y últimamente pongo discos demasiado ortodoxos.

Escucha el tema The Wobbling Wardrobe que combina la influencia medieval con la electrónica.

y el tema The Runner

CBR 320 + front cover
http://www.mediafire.com/?axurrct1cx4ebvh

David Parsons - Yatra (1990)

2011-10-14T10:53:00.000-07:00

Este artista neozelandés se enamoró de la música cuando oyó por primera vez a Ravi Shankar tocando en directo hace 20 años. Desde entonces ha viajado a la India muchas veces, recolectando instrumentos, grabando sonidos e incluso asistiendo al aprendizaje del sitar con Krishna Chakravarty, discípulo de Shankar. Al mismo tiempo ha perfeccionado su técnica con los sintetizadores. Actualmente tiene un estudio de grabación propio y compone para la radio, la TV y el cine.

Yatra significa viaje en sánscrito. Esta reedición por Fortuna Records. en doble cd incluye tres temas extras que no estaban en la versión de vinilo, (3 y 6 del cd1 y 3 del cd2). Viajaremos a través de la India entre sus mercados callejeros acercándonos poco a poco al ceremonioso y secreto Tibet.

Al contrario que su anterior trabajo Himalaya, más estático y que nos invita a un autoconocimiento interior este disco que presentamos es más rítmico y alegre, presentándonos la otra cara de la cultura hindú.

Tracklist
CD1
01 - Yatra 03:44
02 - Bengal Village 07:59
03 - The Himgiri 05:38
04 - Assi 05:31
05 - Varuna Ghat 07:18
06 - Abode of Shiva 29:39
CD2
01 - Ram Bhakta 04:57
02 - Earth Mother 08:09
03 - Maha Puja 21:44
04 - Manasarovar 28:06

Escucha el tema que da título al disco

02 Bengal Village

Flac (con archivo de recuperación) + carátula frontal
http://www.mediafire.com/?v1oakigpu2mkoea
http://www.mediafire.com/?9folbzpld9pymw7
http://www.mediafire.com/?mqhht5xtopnm188
http://www.mediafire.com/?yzw2acwphaa7san

Yasuaki Shimizu - Music for Commercials (1987)

2011-10-09T06:37:00.001-07:00

Volúmen nº12 de la serie Made to Measure (del cual ya comentamos en su día el disco de Hector Zazou - Geologies). Esta vez toca el turno a Yasuaki Shimizu, prolífico compositor y saxofonista japonés que además compone música para anuncios publicitarios de conocidas marcas como Seiko, Sharp, Honda, Ricoh...

24 temas cortísimos a excepción del penúltimo Ka-Cho-Fu-Getsu que está compuesto para animación por ordenador, que encandilarán a los amantes del género electrónico con pinceladas de música contemporánea.

Como todo lo de esta serie la calidad está asegurada. Tengo el lp original pero el ripeo no es mío, a pesar de ello y para mejorar el sonido he tenido que usar el Audacity para quitar los molestos clics que se producen al principio de cada tema al posar la aguja en el vinilo.

http://www.youtube.com/watch?v=vhLSdGIKqrw

CBR 192 + covers
http://www.mediafire.com/?pohlkh70mwmt3lj

Frank Van Bogaert - Colours (1998)

2011-10-05T14:22:00.000-07:00

Álbum debut en su carrera y segundo trabajo que posteamos de este músico. Podemos resumir que es una fusión entre Deep Forest, Enigma y Vangelis, sobre todo de los dos primeros que estuvieron muy de moda en los años 90. Cada tema descubre un determinado color pasando del estilo electrónico-techno rítmico de Keller-Schönwälder a la música nativa americana e incluso nos sorprende algún tema con guiños cercanos al pop.

En general nos acompañará el ritmo a lo largo de todo el disco.

Tracklist
01 Amber 5:48
02 Green 4:03
03 Blue 4:38
04 Indigo 4:11
05 Red 4:11
06 Grey 5:48
07 White 2:43
08 Orange 5:03
09 Magenta 2:30
10 Brown 6:47
11 Violet 5:24
12 Black 5:18

Escucha unos fragmentos en
http://www.groove.nl/cd/g/gr-097.html

CBR 320 + covers
http://www.mediafire.com/?5fdoyzz1ux7yt78

Jocelyn Pook - Untold Things (2001)

2011-10-02T12:09:00.000-07:00

Así como quien quiere la cosa, esta mujer se ha convertido en la violinista más costosa de la música popular. Aunque últimamente le da más por la viola, ella comenzó con el violín acompañando a los Comunards e introduciendo su instrumento en discos tan curiosos como los que protagonizaban Siouxie and the Banshees.

La inglesa Pook, descubierta por Peter Gabriel, nos demuestra con este álbum que su conocimiento de la tradición sonora de medio mundo parece exhaustivo: aquí incluye samples de ecos lejanos y exóticos, desde Bielorrusia hasta Yemen. Añade voces, piano y viola, sus propias melodías y unos arreglos atmosféricos.

El disco es apasionante, hipnótico, lírico y sutil. Entre lo medieval y lo futurista. El insólito resultado hay que oírlo y dejarse llevar por esta sorpresa maravillosa.

http://alejandrozarate.blogspot.com/2006/11/jocelyn-pook-y-su-disco-untold-things.html

CBR 320 + covers
http://www.mediafire.com/?tqq677xjykn5g3t

Wavpack + covers
http://www.mediafire.com/?e7vd573iln9g3hb
http://www.mediafire.com/?3asa7eqwmc4osfk

Olivier Roy - Pochette-Surprise (1979)

2011-09-28T06:47:00.001-07:00

Sintetista francés casi desconocido que editó este único lp bajo el sello F.L.V.M. Tengo el lp original que lo compré por haberlo conocido gracias al programa de radio Syntorama de Cruz Gorostegui en los años 80. Tiene algunos temas buenísimos como el A2 y el A4. Se inspira bastante en Vangelis y en menor medida en Heldon. Cuando encuentre el lp le sacaré algunas fotos a la carátula para mejorar las que he encontrado en internet.

Tracklist
A1 Oreille 1:43
A2 Donner Des Titres 6:38
A3 M'est Apparu Comme 6:03
A4 T'enfermer Dans Des Contextes Pre-Determines 8:01
B1 Alors A Ton De Jouer 5:22
B2 Offre A Ton Esprit Une Representation 2:42
B3 Mentale Du Son Sans Reference A Un Ecrit 11:05
B4 Plus Ou Moins Directif 3:39

A2 Donner Des Titres

CBR 320 + covers
http://www.mediafire.com/?4q870id51j8m5gd

Jun Miyake - Glam Exotica! (2003)

2011-09-21T13:37:00.000-07:00

Inquieto multiinstrumentista y compositor japonés que acabo de descubrir. Ha colaborado en obras de teatro y danza contemporánea con Pina Bausch, Robert Wilson, Philippe Decouflé, etc, también se ha dedicado a musicar anuncios de Tv e incluso ha producido trabajos a músicos como Vinicius Cantuaria, Aline de Lima o Arto Lindsay.

La trompeta es su instrumento favorito pero también sabe tocar el fliscorno y el piano.

En este bello trabajo que presentamos su manera de tocar la trompeta nos puede recordar a Jon Hassell. Pero concretar el estilo no es tarea fácil, un poco de world music, otro poco de jazz, otro poco de lounge... Estamos viajando constantemente: Brasil, Indonesia, Africa...

Aunque su edición original es 1999 esta versión es de 2003.

Tracklist
01 Rain Forest 5:03
02 Lotus Isle 5:19
03 River of Gold 6:18
04 Mosquito Path 4:47
05 Gnossiene #1 5:50
06 Pico Birds 5:33
07 Lost Honeymoon 3:55
08 Brazil 4:46
09 Stones Bearing Flowers 4:49
10 Lokasa 3:13
11 Raft of Love 4:40
12 Postcard 1:28

01 Rain Forest

03 River of Gold

CBR 192 + covers
http://www.mediafire.com/?z83slkzvh5rkygo

Himekami - Moonwater (1989)

2011-09-18T05:43:00.000-07:00

Recopilación imprescindible de este grupo japonés formado por el matrimonio Yoshiaki y Etsuko Hoshi que unen la tradición con la electrónica. Yoshiaki era un virtuoso del órgano eléctrico y fundó en 1980 Himekami Sensation, un cuarteto en el que le acompañaban Shoten Satoh, Masako Okubo y Hidehiko Ito. En 1981 editaron su primer trabajo, Oku no Hosomichi.

La discografía es muy abundante aparte de tener varias bandas sonoras, anuncios de TV e infinidad de conciertos En 1984 el grupo pasó a llamarse Himekami que es el nombre de un monte japonés.

Éste que presentamos es la versión americana editada por Higher Octave Music que la compré en su día por correo. Ese mismo año, en 1989 salió la versión española gracias a Sonifolk-Lyricon con todos los textos y títulos traducidos. Las dos versiones coinciden sólo en 7 temas siendo los otros tres distintos en cada una. Nosotros conocímos a Himekami con esta recopilación cuando ya llevaban publicados 10 discos en el mercado japonés.

Por desgracia Yoshiaki Hoshi nos dejó en octubre de 2004 víctima de un ataque coronario. Con asterisco los temas exclusivos de la esta edición americana.

Tracklist
01 Dancing Birds 3:47 *
02 Swan Myth 3:50
03 Tosa Dunes 4:49
04 White Fire 4:56
05 Earthflame 5:00
06 Distant Suns 4:11 *
07 Evening Poem 4:07
08 Into Blue Snows 4:24
09 7 O'Clock Rain 3:38 *
10 Mahoroba 13:22

flac (log + covers de las dos ediciones)
http://www.mediafire.com/?28jch3xug63hh0v
http://www.mediafire.com/?8ucn12vdivnatln

Jorge Reyes- Música Méxicana - Pre-Hispanico (2002)

2011-09-17T08:41:00.000-07:00

Segundo trabajo que posteo de este músico tan excepcional que dió a conocer las músicas tribales de las antiguas civilizaciones mexicanas.Reedición norteamericana del 2002 del original de 1990 editado por ParaMusica. También está incluido en el triple cd que salió en el 2005, Prehispanic Music.

Tracklist
01 Web Of Dreams 3:19
02 Sazilakab 4:53
03 The People With Painted Face 2:08
04 On The Way To Tlalocan 3:11
05 Stone Music 1:16
06 Dance 3:47
07 The New Fire 2:45
08 The Nine Directions 3:13
09 Journey To Mictlan 2:19
10 Wood Music 1:12
11 The Flight Of The Bird Children 9:13

01 Web of dreams

06 Dance

flac único(cue,log, covers)
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Die Knödel - Verkochte Tiroler (1993)

2011-09-11T07:51:00.000-07:00

Banda austríaca formada en 1992 por el fagotista Christof Dienz y que está compuesta por ocho miembros. Por desgracia se disolvieron en 2000, tras editar 5 discos. Mezclan la herencia clásica con el folk, el jazz y la experimentación dando lugar a un estilo vanguardista empleando casi exclusivamente instrumentos de cuerda y viento. Todo ello aliñado de fino humor.

En general es música instrumental pero a veces se hace uso de voces en inglés.

Componentes
Christof Dienz - contrabajo y dulcimer.
Alexandra Dienz (su esposa) - contrabajo, dulcimer, voces.
Margret Koll - arpa.
Cathherine Aglibut - violín, viola, voces.
Julia Fiegl - violín, xilófono, voces.
Walter Seebacher - clarinete, dulcimer.
Michael Ottl - guitarra.
Andreas Lackner - trompeta, fliscorno, contrabajo, dulcimer.

Este primer trabajo lo edita el sello vanguardista suizo RecRec en 1993 y es reeditado en 1995 por el sello Koch para el mercado norteamericano bajo el título de Overcooded Tyroleans. Su cuarto trabajo de 1997 es una banda sonora, Der Unfisch para la película del mismo nombre.

CBR 320 + covers
http://www.mediafire.com/?7svdgdpsk9fzfm3

Popol Vuh - In the Gardens of Pharao/Aguirre (1983)

2011-09-07T10:52:00.001-07:00

Segundo trabajo que posteo de este grupo alemán de krautrock encabezado por Florian Fricke. Se trata de una edición de Celestial Harmonies de 1983 que forma parte de mi colección. Es una remezcla digital del lp In Den Gärten Pharaos de 1972 (temas 2 y 3) y el lp Aguirre de 1975 (temas 1 y 4).

El disco Aguirre corresponde a la banda sonora de la película, Aguirre, la cólera de Dios, película de culto para cinéfilos dirigida por Werner Herzog y con Klaus Kinski interpretando a Lope de Aguirre. El film narra el viaje del conquistador español Lope de Aguirre por la cuenca del río Amazonas en busca de la ciudad de oro de los incas conocida como El Dorado.

Werner Herzog era amigo de Florian Fricke y eso se nota porque éste le compone varias bandas sonoras más como Fitzcarraldo y Cobra Verde. Y en ellas también interpreta un gran papel Klaus Kinski.

Tracklist
01 Aguirre 6:15
02 In the Gardens of Pharao 17:34
03 Vuh 19:51
04 Spirit of Peace 20:46
----Part 1 (3:34)
----Part 2 (7:27)
----Part 3 (9:45)

flac + covers
http://www.mediafire.com/?pw958hgiy7bb69w
http://www.mediafire.com/?nz7mf47z2okn2bo

Astral Dance - Dreamscape (1991)

2011-09-02T15:21:00.000-07:00

Pelle Händén fundó Astral Dance en 1986 en su estudio de Estocolmo. La primera grabación de este grupo fué un lp producido de forma independiente titulado Mindgate que incluía a Händén a los sintetizadores y al guitarrista Joakin Wall, un disco muy buscado lleno de fraseos de guitarras y secuencias excitantes.

El segundo disco, Beyond lo editó el sello sueco Lcm Records. En esta ocasión Hándén estaba acompañado por Johan Belin, un ex-miembro de Tribute y The Foundation. También incluía la participación especial del flautista Björn J:son Lindh.

En este trabajo le acompañan el flautista anterior, Irene Toumainen a las voces y otro teclista más, Kent Ström. Los cantos gregorianos, elementos étnicos, acompañamientos vocales y flauta han añadido color a la música puramente electrónica.

Como dice el propio Händén:
Mi música es un intento de alcanzar sonidos que no se han escuchado con anterioridad. Notas invisibles e imágenes de paisajes coloristas, como cuadros o esculturas que crean figuras en la mente del oyente.

13 - Dreamscape (Departure)

07 - Weaveworld

flac + carátulas
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FALLOS EN BLOGGER

2011-08-30T06:49:00.000-07:00

Sirvan estas palabras para comentar que últimamente la edición de post con blogger se ha vuelto un calvario, después de todo el esfuerzo y trabajo que cuesta hacer un post como dios manda. Por lo menos en mi caso y en muchos más que he averiguado. El resultado es que una vez que se manda publicarlo tal cual como queda definitivo, cual es nuestra sorpresa que no aparece la barra lateral derecha, es una locura, desaparece todo, el perfil, los seguidores, absolutamente todo, solamente es posible ver la barra lateral si vamos a un post anterior.

Después de la impotencia que esto conlleva, he tirado de google y he averiguado que todo se debe a un fallo de html, en la mayoría de los casos debido a yotube, y en otros a otras causas diversas pero siempre debido a un fallo en el código html.

Tras un montón de pruebas y perder horas y días de trabajo, en mi caso particular es debido a un error en el código que te proporciona el propio servidor de fotos de blogger, picasa, que nos da mal el dichoso código correspondiente a la foto que hemos subido. Se soluciona subiendo de nuevo la foto a picasa y poniendo el nuevo código.

Os digo en serio que de estar presentes los susodichos los hubiera matado.

faustinger

Pyrolator - Wunderland (1984 rem. 2005)

2011-08-29T11:03:00.000-07:00

Bajo el alias de Pyrolator se esconde el alemán Kurt Dahlke, músico, compositor, programador de software musical y productor. Fundador del famoso sello Ata Tak y miembro de grupos como Daf y Der Plan. Como productor habrá realizado unos 150 cds para otros artistas.

Vanguardista de la electrónica alemana que después del krautrock marco una estética minimalista a comienzos de los 70 creando una especie de muzak que mezcla el pasado, el presente y el futuro de los sonidos electrónicos.

Tras su segundo lp Ausland empezó a grabar este trabajo que presentamos, para ello grabó sonidos de animales en el zoo. Como curiosidad os cuento que está grabado con el sistema inventado por Werner Lambertz, Brontologik (que actualmente se encuentra en el museo Gronau). Sistema éste anterior al midi que usa un cable por cada sonido pareciendo aquello una inmensa maraña de cables.

En su día compré el lp por mediación de Syntorama. Existen varias ediciones y en esta última en cd, del 2005, hay 4 bonus tracks. Es el trabajo más comercial de Pyrolator con unas melodías sencillas y pegadizas. Junto a Pyrolator colaboran Frank Samba y Frank Fenstermacher a la percusión y como hemos comentado antes, Werner Lambertz con su Brontologik.

Tracklist
01 - Im Zoo 2:42
02 - Große Welt, Kleine Welt 2:22
03 - Der Geruch Der Stadt Shaker 2:48
04 - Rush Hour In Singapore 3:18
05 - Die Hängebrückenbauer 3:39
06 - Hal's Dream 3:38
07 - Am Morgen & Ein Spaziergang 2:44
08 - Ein Herrenzimmer In Schottland 3:59
09 - Blick Durch Eine Zeitlupe 1:09
10 - Atlantisches Intermezzo 2:54
11 - Gespräch Mit Der Erde 4:03
12 - Passage To Melilla 3:00

Bonus!
13 - Augenblick 5:57
14 - Programm 15 1:42
15 - Pisang 4:12
16 - Abschied Von Einer Schönen Zeit 3:48

05 Die Hängebrückenbauer

08 Ein Herrenzimmer in Schottland

ape + covers de todas las ediciones
http://www.fayloobmennik.net/925797

Jóhann Jóhannsson - Englabörn (2002)

2011-08-21T08:41:00.000-07:00

“Odio y amo. ¿Cómo es posible?, preguntarás. No sé, pero siento que es así y es una tortura”. Así, con una cita del poeta latino Catulo, comienza Englabörn, el primer trabajo en solitario del islandés Jóhann Jóhannsson. Compuesto como banda sonora de la obra de teatro homónima de Hávar Sigurjónsson, el álbum es una pequeñaa joya que mezcla la música de cámara con unos leves toques de electrónica para crear bellas atmósferas melancólicas.

Editado originalmente en 2002 por el sello británico Touch, las buenas reseñas recibidas por parte de la crítica han hecho que el disco se vuelva a editar de la mano de 4AD. Sólo podemos decir que la recuperación ha merecido la pena.

Jóhannsson, autor de bandas sonoras para numerosos filmes, miembro del grupo Apparat Organ Quartet y colaborador de artistas como Marc Almond y Barry Adamson, ha creado pequeñas miniaturas con la simple ayuda de un cuarteto de cuerda, piano, glockenspiel, percusión y unos pequeños toques electrónicos. El resultado se podría definir como una extraña y muy bella mezcla entre Michael Nyman y Sigur Rós, aunque sin la pedantería del primero y con menos pretensiones que los segundos. Eso sí aquellos que se adentren a escuchar esta maravilla pueden verse inmersos en una extraña tristeza. Algo que también provocan los fríos paisajes incluidos en el precioso artwork de esta maravilla.

Entre la música clásica, los scores y la electrónica más relajada, Englabörn se puede convertir en la perfecta banda sonora de esas tardes donde la lluvia y el frío exterior se transmiten en forma de melancolía a nuestro interior. Aunque suene a cursilería, eso es lo que provoca la primera obra de Jóhann Jóhannsson. Una sensación que nos invita a descubrir Virthulegu Forsetar, su segundo y elogiado álbum en solitario.

http://www.supernovapop.com/discos/disco.aspx?disco=1541

Escucha el primer tema

y el que da título al disco

ape sin separar + covers
http://www.mediafire.com/?ay8zlul054qpaz8

Ashra - New Age of Earth (1977)

2011-08-19T15:17:00.000-07:00

Cambiamos totalmente de estilo para presentaros un clásico de los años 70 y del que me enamoré para siempre.

Disco grabado totalmente por el guitarrista y teclista alemán Manuel Göttsching con sintetizadores analógicos, flirteos de guitarra y alguna que otra grabación de campo. Además es el primer disco que edita bajo el nombre de Ashra dejando atrás la etapa Ashra Temple, pasando de un estilo con más connotaciones rock y kraut a una música más planeadora y ambiental.

En posteriores discos le acompañarán genios como Harald Grosskopf o Klaus Schulze.Casi 50 minutos divididos en cuatro temas que harán las delicias de cualquier aficionado a la música. Totalmente recomendable y que no puedes dejar escapar. Yo compré en su día el lp, en el 2000 se ha reeditado en formato cd con otra carátula.

Ripeado en formato wv. (WavPack) sin pérdidas. Si tenéis problemas con vuestro reproductor os aconsejo que instaléis foobar2000, que es uno de los mejores y encima gratis , practicamente lee todos los formatos del mercado.

Tracklist
01 The Sunrain 7:28
02 Ocean of Tenderness 12:36
03 Deep Distance 5:46
04 NightDust 21:50

Wv + covers
http://www.mediafire.com/?p3ldfkiml9vqvtu
http://www.mediafire.com/?tfrcnh2z1vno2b1

Ludovico Einaudi - Salgari (1995)

2011-08-17T10:38:00.000-07:00

Compositor y pianista contemporáneo nacido en Milán. Tras sus inicios más conservadores empezó a buscar una forma más personal elaborando trabajos para danza, multimedia y más tarde para piano.

En este casi desconocido trabajo compuesto entre 1991 y 1992, Einaudi intenta evocar la historia personal del escritor Emilio Salgari. El disco se abre y se cierra con un suicidio refiriéndose a la trágica muerte de Salgari desesperado por sus dificultades financieras y familiares. La jungla representa uno de los lugares básicos donde el escritor establece sus novelas que aquí se utiliza como símbolo de aventuras.

Los que no lo conocéis sólo deciros que es uno de los mejores compositores minimalistas de la actualidad. Las carátulas pertenecen a dos ediciones diferentes.

Tracklist
01 Prologo 3:09
02 Jungla I 4:46
03 Jungla II 2:49
04 Realtà I 4:22
05 Viaggio I 5:45
06 Interludio I 3:38
07 Jungla III 3:21
08 Viaggio II 6:19
09 Jungla IV 7:32
10 Interludio II 5:00
11 Jungla V 01:56
12 Jungla VI 3:10
13 Jungla VII 4:24
14 Interludio III 4:49
15 Viaggio III 6:00
16 Jungla VIII-Realtà II 4:59
17 Finale 3:14

Dedicado con mucho cariño a mi colega y amigo atypha.

Vbr 160 + cover frontal
http://www.mediafire.com/?huumgyaypbcpd39

Sylvain Chauveau - Nuage (2007)

2011-08-15T07:59:00.000-07:00

Artista francés que tiene varios albumes bajo el sello inglés Type y también con FatCat, Creative Sources y Les Disques du Soleil e de L'Acier (sello que le debe dinero y por eso promociona en su página web su boicot).
Nació en 1971 y actualmente vive en Bruselas.

Se caracteriza por sus composiciones desnudas y melodías para piano, cuerdas, vientos y discretos toques electrónicos con el silencio como parte importante. Al igual que su música sus carátulas son de una sencillez que llama la atención.

En este disco compone la música de las películas de Sebastien Betbeder Nuage y Les Mains D'Andrea.

Músicos que participan en el disco:
Pierre-Yves Macé - piano, electrónica.
Maitane Sebastian - violoncello
Franck Dematteis - alto
Sylvain Chauveau - guitarra eléctrica (Nuage)
Marina Rodriguez - violoncello 2 (Nuage)

Los temas que pertenecen a la película Nuage son del 1 al 14 y el resto forma parte del film Les Mains D'Andrea.

Para más información pasáis por su página web
http://www.sylvainchauveau.net/sc_fr.html

CBR 320 + carátula frontal
http://www.mediafire.com/?is2xgf20fyhma6j

Voya estar unos días fuera

2011-08-01T07:44:00.000-07:00

El parón estival obligatorio me obliga a estar ausente unos días por lo que no os preocupéis si no posteo con la regularidad habitual. A la vuelta volveré a presentaros como siempre cosas nuevas o interesantes.

Saludos.

Postdata: Estimada Musicalmoon1, aquí tienes lo prometido.

http://www.mediafire.com/?0bfbr96o6lo776h

Sheila Chandra - ABoneCroneDrone (1996)

2011-07-30T02:47:00.001-07:00

Segundo trabajo que posteo de esta artista británica de orígen hindú. Es su tercer álbum de la trilogía para el sello Real World. Esta mujer domina como nadie las técnicas vocales de la cultura tradicional de la India. Para más información curiosea el post de su anterior disco.

Encontrarás seis temas con el mismo título y numeradas del 1 al 6.

ape + covers
http://www.mediafire.com/?u3wdpzl2q42cx4k
http://www.mediafire.com/?lk4d0hfxc73pplc

NLC - Le Sanctuaire D'Is (1997)

2011-07-28T13:46:00.000-07:00

Nouvelles Lectures Cosmopolites (NLC), originalmente era un dúo francés creado en 1989 por Julien Ash y Angustère à Nancy pero al año Angustère se marchó quedando al mando Ash. Este músico explota diferentes universos, variados e innovadores, del caos industrial de su comienzos hasta el neoclasicismo elegante de sus últimos años.

Su obra evoca el estilo de Michael Nyman sin olvidar los mundos de Pascal Comelade o Jean Philippe Goude. Su creatividad es igualado sólo por su diversidad, tal es así que tiene más de 50 discos a sus espaldas variando totalmente el estilo en cada trabajo. También algo peculiar de Ash es que le gusta involucrar a colaboradores en sus discos.

Este que presentamos es su primer álbum en el sello Gazul.

Tracklist
01 Pagode 1:37
02 Le Monde Englouti 4:03
03 Lanugo 2:14
04 Traum Durch Die Sendung II 4:35
05 Anthelix 2:23
06 L'Edifiante Epopee De Pinpin Le Lapin 2:26
07 Hautes Spheres 5:45
08 Recurrence 0:42
09 La Subsistance Du Doute 2:00
10 K-Block D-Schmürz 5:01
11 Ethan 9 1:23
12 Un Apercu Du Deuteronome 6:47
13 L'Echo De La Chair 1:49
14 Stripped Cats In Tibet 5:29
15 Le Rhinopillon 2:05
16 Psaume Futile 4:26
17 Au-Dela De Nos Reves 3:50

05 Anthelix

16 Psaume Futile

CBR 224 + covers
http://www.mediafire.com/?g3cl652l3d1eyx7

Piero Milesi & Daniel Bacalov - La Camera Astratta (1987)

2011-07-24T14:42:00.000-07:00

Ripeado de un original de mi colección, obra poco conocida de estos italianos que ficharon por Cuneiform Records. Su música no es demasiado asequible como es habitual en este sello pero se deja seducir por el que preste un poco de atención. Se trata de música compuesta para una obra de teatro. Como dicen los autores la Cámara Abstracta es un espacio mental donde nos sumergimos recreando sensaciones, obsesiones, memorias, imágenes...

Tracklist
1.- Astratta 3:51
2.- Camera 1ª Parte 9:10
3.- Sequenza Ragazze 1ª Parte 0:58
4.- Sequenza Ragazzi 0:32
5.- Acqua 8:45
6.- Sequenza Ragazze 2ª Parte 1:55
7.- Scirocco 5:19
8.- Piccoli Sassi 6:49
9.- Perdera Il Tempo 5:03
10.- Camera 2ª Parte 8:13

Pongo un fragmento de la primera parte del segundo tema que da título a la obra.

flac + covers
http://www.mediafire.com/?z8ptydypkk5goyx
http://www.mediafire.com/?aualbbt2347gecl

Akiko Shikata - Raka (2006)

2011-07-20T08:35:00.000-07:00

Polifacética compositora y cantante japonesa nacida en Tokio. Ya de pequeña cantaba con su madre y enseguida aprendió a tocar el piano. Está especializada en componer bandas sonoras para juegos de rol y anime contribuyendo en series como Ar tonelico, Shadow Heats y Umineko no Naku Koro. Pero también ha compuesto música para orgel, que es un tipo de caja de música muy apreciada en Japón, new age con toques celtas, medievales y orientales e incluso tiene discos de solo piano.

Su sistema de trabajo se basa en grabar muchas pistas para después mezclarlas en el estudio, tal es así que en algún tema suyo puede haber hasta 200 pistas diferentes.
Canta en múltiples idiomas: italiano, japonés, hymmnos (lenguaje ficticio para la serie Ar tonelico),turco, alemán e incluso tibetano antiguo.

En 2001 creó su propio sello Vagrancy para no tener que pelear con las discográficas.

En mi modesta opinión este disco que presentamos hoy es uno de sus mejores trabajos en cuanto a su estilo new age o medieval se refiere (rozando a veces el j-pop japonés) sin por ello pretender menospreciar sus bandas sonoras para videojuegos ni sus recopilaciones de música para orgel de los cuales ya postearemos algo más adelante.

Tracklist
1. 大地の鼓動 / Daichi no Kodou
2. 金環蝕 / Kinkanshoku
3. 春告げ -Raggi di primavera- / Haru Tsuge -Raggi di primavera-
4. まほろば / Mahoroba
5. 蒼碧の森 /Sou heki no Mori
6. 黎明 -Aurora- / Reimei -Aurora-
7. 祈り～モンラム～ / Inori ~Monram~
8. Luna piena
9. うたかたの花 / Utakata no Hana
10. 晴れすぎた空の下で / Haresugita Sora no Shitade
11. AVE MARIA
12. 謳う丘 -EXEC_HARVESTASYA/.- / Utau Oka -EXEC_HARVESTASYA/.-

flac + covers
http://www.mediafire.com/?4e426d8bbxnt00a
http://www.mediafire.com/?4nszjagxb9nbwqj

Boris Kovac - Ritual Nova I & II (1993)

2011-07-16T08:35:00.000-07:00

Multiinstrumentista, filósofo y compositor yugoslavo. Realiza una fusión entre Oriente y Occidente aunando influencias del jazz, el rock, la improvisación y el minimalismo.Su espiritualidad religiosa suele ser patente en sus obras uniendo lo profano con lo sagrado.

Siempre se acompaña en sus discos de su habitual ensemble Ritual Nova, un grupo de intérpretes ocasionales que el propio Kovac creara en 1982 y que engloba tanto a músicos como a bailarines o artístas plásticos.

Además de impartir clases de música ha escrito varios libros sobre el tema. Este disco que presentamos es la reedición de sus dos primeros trabajos en una única obra, la parte I que se editó en 1986 que constaba de 6 temas(temas 4,5 y 8)y la parte II en 1988 que se incluye completa. Está editado por ReR Megacorp, sello de Chris Cutler.

Tracklist
1 All Under The Celestial Cap 12:37
2 Noon At Ural 4:09
3 Sacred Millstone 6:38
4 Room Movement 7:53
5 Dance: Joy In Manchuria 3:58
6 Caravan Orient 12:13
7 Mandala 11:12
8 Three Metaphysical Folk Themes 9:42

4 Room Movement

07 Mandala

CBR 256 + covers
http://www.mediafire.com/?bm6u3qcgcfg5yy1

Peter Broderick - Float (2008)

2011-07-10T10:58:00.000-07:00

Compositor y multiinstrumentista de Oregón procedente de una familia de músicos, empezó a tocar el violín a los 7 años y en la escuela secundaria se interesó por el piano, guitarra, banjo, mandolina, sierra musical y cualquier otra cosa que encontraba. Los que lo conocen dicen de él que es un poco místico.

Después de estudiar Teoría musical y cine ha tocado y realizado giras con multitud de grupos como Horse Feathers, Norfolk & Western, Efterklang, etc y se ha consolidado como músico de sesión para numerosos estudios de grabación. Pero es en sus trabajos en solitario donde ha demostrado su verdadera valía. Podríamos compararlo con Mark Richter, Johan Johansson, Harold Budd, Alberto Iglesias o Michael Nyman pero tenemos que tener en cuenta que este músico tenía 21 años cuando editó este trabajo y que ya tenía 5 discos editados con anterioridad.

Música profunda, bella, minimalista y llena de matices y que una vez escuchada nos da la impresión de haberla oído en algún sitio pero no sabemos dónde. Una obra maestra que no puedes perderte.

Tracklist
01 - A Snowflake 3:25
02 - Floating/Sinking 4:08
03 - A Glacier 3:17
04 - A Simple Reminder 1:15
05 - Stopping on The Broadway Bridge 7:28
06 - Another Glacier 3:51
07 - Something has Changed 2:23
08 - Broken Patterns 3:32
09 - An Ending 4:29
10 - A Beginning 1:57

flac + covers (cd/lp)
http://www.mediafire.com/?5gj5jg6ojt3vxic

Hybrid Machine - Eloquence (1998)

2011-07-10T04:50:00.001-07:00

Bajo este seudónimo se esconde Alexander Guelfenburg y desde luego los seguidores de Kraftwerk no se sentirán defraudados ya que sigue su peculiar estilo rítmico, incluso versionean en The Model un famoso tema de los alemanes.
Al contrario que ellos en el tema 6, Arthur and Sindy son cantantes virtuales creados totalmente con ordenador sin uso de vocoders ni voces humanas grabadas.

Tracklist
01 Cerbo Elektronika 0:33
02 Kronado De Maschino 4:55
03 The Model 4:18
04 Golem 5:50
05 Being Boiled 4:52
06 Arthur And Sindy 0:48
07 Data Dreamings '98 6:07
08 Dynamo 8:04
09 Desease Reality? 0:11
10 Virtual Reality 5:56
11 A Tribute To Mr. Boole 2:19

01 Kronado de Maschino

06 Arthur and Sindy

CBR 256 + covers
http://www.mediafire.com/?cwsb25mc31v8bf5

Prem Joshua - Taranga (2006)

2011-07-08T11:25:00.000-07:00

Segundo disco que posteo de este impresionante músico, por lo que si queréis saber más curiosead su trabajo Sky Kisses Earth.

Taranga significa ola o mala onda en sánscrito. En este disco se fusionan las antiguas tradiciones de la India con la cultura actual aliñado todo ello con algunos toques de jazz. Nos quedaremos traspuestos con el sonido natural y acústico del sitar, la flauta de bambú y la voz cálida y sensual de Sandhya Sanjana que ya apareció antes en una par de discos, Shiva Moon e Yatri.

Tracklist
01 Mata Bharat 7:49
02 Bombay Railways 6:59
03 Song for Sayang 7:07
04 Song for Seven Gods 7:08
05 Taranga 5:54
06 Ranga 7:22
07 Meherbani 18:56

flac + covers de dos ediciones
http://www.mediafire.com/?6vbm3tus8hekdq8
http://www.mediafire.com/?xalqijsicz2dx5z

Ashram - Shining Silver Skies (2006)

2011-07-03T01:51:00.000-07:00

Ashram es un trío italiano formado en 1997.

El grupo comenzó su aventura musical publicando un disco homónimo que enseguida consiguió atraer a un pequeño pero fiel grupo de seguidores, del que por desgracia, no hubo una inmediata continuación. Se tuvo que esperar hasta bien entrado 2006 y gracias al sello portugués Equilibrium para que Ashram presentasen su segundo Lp, bajo el título Shining Silver Skies, siendo unos de los discos más cuidados y emotivos de los últimos años.

Las premisas de este disco en contraposición con el anterior son las mismas. De hecho, el estilo del grupo ha permanecido inamovible en el tiempo, algo que a bien seguro agradecerán los amantes de la música etérea y ambiental. Aunque los cuatro años que el trío italiano tardó en publicar un nuevo disco no fue en vano, ya que tanto su experiencia personal así como musical les permitió grabar un disco prácticamente perfecto en cuanto a composición y estructura. Una auténtica joya de la partitura en el que los sonidos neo-folk, neo-clásicos y ambientales se juntan para ofrecer una obra oscura, llena de matices y de una riqueza artística difícil de encontrar en los días que corren.

Sin lugar a dudas, este es un disco de esos que merecen mil escuchas y del que se podría escribir miles de líneas que nunca se le haría justicia. Un disco atemporal que suena igual de bien hoy que el día que se editó del mismo modo que seguirá siendo una obra maestra de aquí a 10, 15 o 50 años.

http://www.zona-zero.net/music/Ashram/Shining+Silver+Skies

Y como reza en una destacada distribuidora discográfica nacional:
Para acompañar a tu destrozado corazoncito tras desengaños amorosos o para escuchar tras una ventana en días lluviosos..

Escucha el segundo tema

flac + covers
http://www.mediafire.com/?s3yk3h388t7oxk8
http://www.mediafire.com/?rqulwocx6eaz4xu

Louisa John-Krol - Apple Pentacle (2005)

2011-06-25T09:01:00.000-07:00

Se nota que el padre de esta cantante australiana era un especialista de mitos celtas. Louisa es una fabulosa contadora de historias. En este trabajo nos revela la leyenda de un personaje mítico ancestral: el Hombre Verde, un ser sobrenatural que salva y protege la Naturaleza. Este personaje ha atravesado las Edades y las culturas bajo identidades como Robin Hood, Osiris en el mundo egipcio, Sylvebarbe en Tolkien o Vishnu en Oriente. También se lo encuentra en los aborígenes australianos o los Aztecas, entre otros.

Naturalmente aparte de su etérea voz escucharemos guitarras, mandolinas, mellotron, palos de agua, dulcimer, violín, campanas tibetanas, teclados...

Encontramos parecidos razonables con Loreena McKennit, Kate Bush o Monica Richards (componente de Fait and The Muse). Esta artista está estrechamente ligada al sello francés Prikosnovénie.

Tracklist
01 Atho
02 The Windrow
03 Which of these Worlds
04 Spin
05 Birch Wandering
06 Escalder’s Tree Ride
07 Canterville
08 The Green Pentacle
09 Ceracini
10 Poppet Plum
11 The Witch in the Wood
12 Kunmanngur

08 The Green Pentacle

flac + front cover
http://www.mediafire.com/?iz524u1vp9o18ob
http://www.mediafire.com/?ue71oeprwu72l9l

Alizbar - Metamorphoses of Ann' (2008)

2011-06-23T12:04:00.000-07:00

Edición limitada en digipack a 500 copias de este nuevo artista moldavo cuyo nombre es Eduard Suhari. Nuevo fichaje de Prikosnovenie donde encontraréis sonidos celtas en el estilo de Loreena McKnennit o Caprice que os harán soñar con mundos mágicos llenos de belleza y fantasía. Para los fans del arpa y de los sonidos célticos.Incluyo las carátulas que tiene el propio grupo en su página y la carátula del cd editado por Prikosnovenie.

Más información en su página web:
http://www.alizbar-harp.com/main(en).php

CBR 320 carátulas
http://www.mediafire.com/?9z4z35l88e8trdb

Serge Blenner - Musique de Chambre (2008)

2011-06-19T11:31:00.000-07:00

Arrebatadora obra de este artista francés, es su disco número 17 y posiblemente el mejor de su carrera y sin duda el más clásico. Aunque cueste creerlo está todo compuesto por ordenador usando para ello una biblioteca de sonidos de la Orquesta de Viena así como una biblioteca de voces de divas. Entre otros programas ha usado el Qbase y el procesador de un Pentium IV para recrear esta fantástica obra.

Escucharemos unas refinadas cuerdas y unas suaves voces que nos harán estremecer de emocion creando una obra totalmente contemporánea con un aire romántico lleno de melodias. Blenner se ha reconvertido en sus últimos trabajos en compositor clásico alejándose cada vez más de sus primeras obras más sintéticas.

Track List
1. Balance 5:03
2. Les Perles 4:55
3. La Source 5:18
4. Une Prèsence 5:27
5. Symbiose 5:42
6. Philica 4:38
7. Logica 5:22
8. Un Esprit 5:14
9. Des Visages 5:06
10. Novum 4:04
11. Une Ethique 4:43
12. La Liberté 5:01

Escucha el tercer corte

CBR 320 + frontal
http://www.mediafire.com/?9v92s7g24bgembj

Yilana - Eternal Horizon (2008)

2011-06-19T08:43:00.000-07:00

En su día posteé este trabajo en frogmen pero ahora que lo he resubido lo pongo también aquí.

Yilana nació en 1987 en el distrito de Korchin en Mongolia y desde los 6 años toca el Morin Khuur (violín mongol de cuatro cuerdas parecido al erfu o violín chino). Las cuerdas se hacen con el pelo de la cola del caballo.
En este disco, segundo de su carrera, mezcla los sonidos tradicionales acompañados por suaves teclados.

CBR 320 + covers
http://www.mediafire.com/?bpbpe53exct3vt6

Johan Timman - Trip into the body (1981)

2011-06-19T03:43:00.000-07:00

Nacido en Amsterdan, este sintetista, compositor e ingeniero de sonido era un auténtico desconocido hasta que sonó la flauta con el único disco que ha sacado al mercado allá por 1981. Tocaba en el grupo progresivo Think Tank y posterior a la producción del disco se dedicó a realizar bandas sonoras para películas y anuncios televisivos.

Como dice el título, este trabajo es un viaje a través del cuerpo y para ello él mismo construyó todos los sintetizadores analógicos con ayuda de Moog. El resultado es un gran disco del género progresivo electrónico que compite e incluso supera a gente como Kraftwerk, Kitaro, Yellow Magic Orchestra, Vangelis...

Después de 30 años el disco ha sabido envejecer bien y mantiene la frescura de entonces.

Ha tenido varias ediciones, en 1981 por parte de Fleet-Ariola y Hansa, en formato lp y posteriormente en 1993 a cargo de Audio Works en cd. La última edición en cd por Groove Unlimited en 2006. También existen varios singles.

Tracklist
01 Trip into the body 6:30
02 The Brain 5:52
03 The Heart 4:03
04 The Blood (The march of the white and red corpuscles) 6:22
05 The white blood cells and the antiBodies (look out for the killer) 5:45
06 The windpipe 0:43
07 The lungs 5:12
08 The hemoglobin 0:42
09 Inside the tympanic cavity 1:21
10 Hearing (ocean of sound) 6:57

flac + covers de todas las ediciones
http://www.mediafire.com/?zbm8p1i3ycteh5m
http://www.mediafire.com/?hgmzbcg2dc6lf09

Henry Torgue & Serge Houppin - Voyageur immobile (1995)

2011-06-16T11:51:00.000-07:00

Con este trabajo que os presento acabo de conocer la magnífica música que realizan este par de teclistas y compositores franceses. El resto de sus obras en pareja sigue la misma calidad. En este disco en concreto se acompañan de Vincent Courtois al violoncello y de Nicolas Krassic al violón.

Tercera grabación del duo formado por Henry Torgue y Serge Houppin, que llevan trabajando juntos desde hace 20 años, y nueva colaboración de éstos con un coreógrafo. Esta vez el duo se asocia con el ilusionista y coreógrafo Philippe Genty, con quien René Aubry, otro pilar del sello Hopi Mesa, ha colaborado. Recoge las composiciones efectuadas para el espectáculo "Voyage immobile", así como dos piezas inéditas.

Cuando en 1995 Philippe Genty creó Voyageur immobile, se enfocó en el viaje de un personaje caminando a través de su propio interior y encontrándose cara a cara consigo mismo. Pero la odisea de dicho personaje se fue convirtiendo progresivamente en la odisea de un grupo y de la humanidad, a través del tiempo y el espacio, con sus obsesiones, luchas, conflictos, desgracias, íconos, terrores, fascinaciones, sueños y negaciones.Entre 1996 y 1997 Voyageur immobile viajó por todo el mundo. Dieciséis años después de su creación y viéndolo retrospectivamente, el tema parece ser incluso más contemporáneo.

Tracklist
01 Voyageur immobile 3:10
02 Le jardin des délices 3:27
03 Bleu desert 4:46
04 Cactus Hôtel 3:15
05 Nuit frontière 4:34
06 Mezcal express 5:44
07 Les roseaux noirs 4:03
08 Nord sud 2:58
09 Gare des étreintes 2:40
10 Nomade 6:26
11 Riviere aveugle 4:23

CBR 320 +covers
http://www.mediafire.com/?vstsstnp9s1ni2i

Bill Douglas - Jewel Lake (1988)

2011-06-12T08:58:00.000-07:00

Poco se puede añadir de este canadiense internacional, compositor,fagotista y pianista aparte de profesor de música. Sus formación académica es clásica aunque también se dedicó al jazz. Más tarde en sus clases se interesó por los ritmos africanos, indios y brasileños. Gran amigo del clarinetista Richard Stolzman que participará en algunos discos suyos.

A finales de los 80 debuta en new age con este disco que le hace internacional. Apreciaremos influencias clásicas, de world music y de folk. Destacaremos, aunque el disco no tiene desperdicio: Jewel Lake, Angelico, Killarney y el tema Deep Peace que el artista compuso como regalo para su padre en su 70 cumpleaños donde canta la soprano Jane Grimes (que aparecerá en más trabajos).

Ripeado de un cd de mi colección siendo una de las joyas que no pueden faltar en ninguna discoteca que se precie.

flac + covers
http://www.mediafire.com/?6dk06geg3y5fdrp
http://www.mediafire.com/?6yiuujg1emsotjw

Robert Rich - Numena (1986)

2011-06-04T07:04:00.000-07:00

Poco se puede añadir de músico y compositor que se mueve desde hace 30 años entre la vanguardia y la experimentación de la música ambient. Nunca le gustó la formación académica aunque hizo sus pinitos. Le interesan los ciclos REM del sueño y su relación con los estímulos auditivos. También le gusta diseñar sonidos nuevos construyendo a tal efecto todo tipo de instrumentos caseros realizados con tubos y otros materiales.

Ha colaborado con gente como Steve Roach, Lustword, Alio Die, Ian Boddy... además de editar numerosos trabajos en solitario. La primera edición de este trabajo corrió a cargo de Multimood Records en 1986 después de haber sido compuesto y grabado entre 1985-86 en Palo Alto, California. Posteriormente en 1988 fue reeditado por el sello francés Badland Records (del cual tenía yo una copia y la traspapelé). En febrero de 1993 es remezclado por Linden Music. Y por último en 1997 se realiza una nueva remezcla a cargo de Hearts of Space en un doble cd junto con el álbum Geometry.

Numena es practicamente estático con algunas partes polirítmicas. Para dejarte llevar.

Tracklist
1 The Other Side Of Twilight 25:04
2 Moss Dance 5:40
3 Numen 11:51
4 The Walled Garden 10:31

CBR 320 + covers de todas las ediciones.
http://www.mediafire.com/?9c5eq1u7x3bhzez

Juan Manuel Cidrón - Sonido para Acciones II (1991)

2011-05-27T15:11:00.000-07:00

Almeriense muy poco conocido a pesar de llevar 30 años con estas músicas. Su estilo es una continuación de la escuela de Berlín, principalmente Tangerine Dream y Klaus Schulze, mezclado con la música repetitiva en la onda Reich, Glass. Es muy difícil conseguir este material y la portada la he tenido que escanear de una revista con lo cual ya me perdonaréis por estar en blanco y negro. En el último momento no pude asistir a un concierto que tuvo en el año 1990 en San Sebastián en el Primer Festival de Nuevas Músicas, allí compartió sala con Anne Gillis y Jorge Reyes.

Este trabajo es el segundo de una trilogía, el primero salió en formato Lp en 1989.

Hace poco ha sacado un cd triple como Alondra Satori, dúo formado con A.L.Guillén que tocan un estilo improvisado y experimental.

Su discografía consta de 7 discos y su vida artística es muy variada. Para no alargar el texto podemos decir que aparte de muchos conciertos,ha colaborado con multitud de grupos, que ha compuesto música para teatro y que incluso ha musicado un documental.

Download CBR 192 carátula frontal en grises
http://www.mediafire.com/?c9ghc5s2slvcxqh

Andrew Thomas Wilson - Tales from Blue Ship (1992)

2011-05-22T13:20:00.000-07:00

No dispongo por ahora de carátula ni siquiera de un minicover. Es difícil de conseguirlo en la red. Espero que algún alma caritativa pueda conseguir algo.

Sintetista australiano practicamente desconocido. Esta es la música del pabellón de Australia y de la película o documental de presentación en la Expo 92 de Sevilla. El disco lo vendían en el pabellón y nada más salir de la película se podía comprar.

La discografía es escasa siendo su especialidad las bandas sonoras, documentales y series de Tv. Entre las películas podemos citar Peligro:reacción en cadena (The Chain Reaction) y Sebastiane, que acompaña a Brian Eno. Y en cuanto a series de tv americanas: Wild Kingdom, Planet Earth, Farscape, Africa... Otro disco en solitario es Carnarvon (1984).

Tracklist
01 Terminal Bliss 4:23
02 Lady Topaz 3:11
03 Ultramarine 6:03
04 Skirmish 2:59
05 Engines of Love 4:52
06 Caves of Jenolan 5:40
07 Dreamvelope 6:16
08 Fear of Curtains 5:01
09 Sundayish all Over 4:40
10 Gamelans of Ubud 7:21
11 And The Rains Came 3:53
12 Untitled 7:04

01 Terminal Bliss

06 Caves of Jenolan

Dedicado a djuvox de Chile.

flac sin carátulas
http://www.mediafire.com/?i93ow9yfetk453k
http://www.mediafire.com/?1tdwbxf7jd481vp

Kenji Kawai - Ghost in the Shell (1995)

2011-05-21T08:39:00.000-07:00

Segunda banda sonora de anime que posteo de este prolífico japonés, el primero fue Avalon que lo podréis encontrar en el índice.

Ghost in the Shell es un manga de ciencia ficción cuyo autor es Masamune Shirow, conocido por las siglas GITS y traducido en España como Patrulla Especial Ghost.

Como otras obras japonesas, la historia ha progresado con dos mangas mas (GITS 2: Man/Machine Interface y GITS 1.5: Human-Error Processor), además de dos películas animada (GITS y GITS2:Innocence), una serie de televisión (GITS:Stand Alone Complex) con dos temporadas y un OVA (GITS: Stand Alone Complex Solid State Society) y tres videojuegos. Cada obra tiene una línea argumental libre.

Ambientada en el siglo XXI, Ghost in the Shell se presenta en una primera lectura como un thriller futurista de espionaje, al narrar las misiones de Motoko Kusanagi, la Mayor a cargo de las operaciones encubiertas de la "Sección Policial de Seguridad pública 9" o simplemente "Sección 9", especializada en crímenes tecnológicos. La misma Kusanagi es un cyborg, un cerebro humano en un cuerpo artificial, lo que le permite ser capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas por su labor.

Banda sonora sobria e inquietante que acompaña un sentido de la fotografía oscuro, pesumbroso pero acongojador. Si bien su ambiente puede asemejarse a Blade Runner es innegable que Ghost in the Shell se aleja demasiado de toda idea sentimental y nos introduce a ese mundo de carácter virtual que pone en peligro no solo nuestra identidad como simples humanos, sino como absolutos individuos.

Track List
01. Making of Cyborg (Chant I)
02. Ghosthack
03. Puppetmaster
04. M04 Virtual Crime
05. Ghost City (Chant II)
06. Access
07. Nightstalker
08. Floating Museum
09. Ghostdive
10. Reincarnation (Chant III)

11. See You Everyday (Bonus track) No está incluido ya que no lo he encontrado en flac. Además es un tema que nada tiene que ver con el resto, muy popero. Pero si alguien se lo quiere escuchar (cbr 192)

Trailer de la película.

flac + covers
http://faustinger.mysites.com/get_file/lmo.rar

Stephen Bacchus - Pangaea (1991)

2011-05-20T14:41:00.000-07:00

Sintetista electrónico canadiense que estudió composición en Toronto. Aunque estudió clarinete, clarinete bajo, saxo, percusión al sur de la India y piano, se ha centrado cada vez más en la composición grabando álbumes para músicos como Steve Roach, Vidna Obmana, Patrick O'Hearn y Vir Unis. En solitario ha editado 7 trabajos.

Este disco que presentamos es el que le hizo famoso, editado por su propio sello Oasis Productions. Aparte de la música se dedica a la fotografía de paisajes, diseño de páginas web y programación en 3-D. Podemos observar las carátulas de la edición japonesa y la canadiense.

Track List
01 Pangaea 5:10
02 Music For The Morning Of The World 7:30
03 On The Shores Of Panthalassa 9:00
04 Laurasia 6:53
05 Gondwanaland 9:01
06 The New Earth 5:13

Podéis escuchar un fragmento de cada tema en
http://www.artistdirect.com/nad/window/media/page/0,,46798-2055181,00.html

CBR 192 + carátula frontal
http://www.mediafire.com/?w17gf2sqd9oozmw

Oliver Schroer - Camino (2006)

2011-05-13T11:17:00.000-07:00

Oliver fue un violinista canadiense prolífico, intérprete, compositor, productor y docente. Por desgracia nos dejó tras una grave enfermedad en 2008. Ha editado una decena de discos en solitario pero una treintena en cuanto a colaboraciones se refiere. Su nombre escenifica la vanguardia de la música celta, si lo escuchas te darás cuenta que su sonido tiene una magia especial que lo hace diferente al resto: toques de jazz, influencias escandinavas, aires balcánicos, incluso elementos asiaticos.

Ha tocado con multitud de artistas e incluso se ha atrevido con bandas sonoras televisivas como Angels in America y Lemony Snickett, a Series of Unfortunate Events .

En mayo de 2004, Oliver Schroer partió con tres compañeros a caminar a lo largo del Camino de Santiago, un antiguo camino de peregrinos que serpentea a través de Francia y España. En el transcurso de dos meses, los cuatro compañeros caminaron 1.000 km en los pasos de sus hermanos y hermanas medievales. Ciertas cosas pueden haber cambiado desde la época medieval - los peregrinos tienen menos probabilidades de ser comidos por los osos o ser robados por pandillas de montañeros atacando al cruzar los Pirineos-. Sin embargo, la mecánica del pie no han cambiado en 1.200 años, por lo que sufrieron similares dificultades, penas y tribulaciones en el camino. Junto con la alegría de hacer un largo viaje a pie, de estar totalmente inmerso en un paisaje cambiante poco a poco y experimentando con todos los sentidos ...

http://www.oliverschroer.com/

Tracklist
1.Field of Stars
2.Camino Overture
3.Ultreia
4.The Tears of Mary
5.The Pilgrims' Prayer
6.Bellplay, Santiago de Compostela
7.The Lord's Prayer
8.Astorga, Afternoon Bells
9.And Everyone Was Smiling
10.Window of Peace
11.Bells and Birds
12.The Garden of Birds and Flowers
13.Cowbarn Bells
14.Forest Walkby
15.The Light of Day
16.Santiago Streetsounds
17.In Memory of Friends Past
18.Alleluia
19.Grace
20.Moissac Bellswirl

CBR 320 + carátula frontal
http://www.mediafire.com/?6ql9h5b0lphqfxm

Drew Neumann - Eye Spy, Ears Only Confidential (1997)

2011-05-06T10:50:00.000-07:00

Drew Neumann, músico y compositor norteamericano de bandas sonoras para películas y televisión. Éste que presentamos, Aeon Flux, serie de dibujos animados, no confundir con la BSO de la misma película, es el que le llevó a la fama pero también son obras suyas: The Wild Thomberrys, The Grim Adventures of Billy & Mandy y Aaahh! Real Monsters.

La serie Aeon Flux fue creada por el coreano Peter Chung (director de Tomb Raider, Animatrix...) amigo de Neumann. Letal y vestida de cuero, Aeon Flux (agente secreto, saboteadora) está inmersa en un interminable conflicto con su némesis/amor, Trevor Goodchild. Y lo que falta de moral y calidez lo compensa con creces con su munición y sus reflejos felinos.

Es un doble cd que contiene además pistas inéditas que iban a ser utilizadas en el juego basado en la serie para PC y que nunca llegó a materializarse. El extraño título de la obra se debe a la falta de derechos de Neumann para publicar su trabajo.

CBR 320 + carátulas
http://www.mediafire.com/?gs73qurj7xa886j
http://www.mediafire.com/?twp6q5rvx9q3cv5

Jordi Isierte - El Tacto de la Luz (2003)

2011-05-02T12:33:00.000-07:00

Siguiendo mi apoyo a los nuevos valores os presento a un jóven compositor y fotógrafo barcelonés poco conocido. No tiene muchos discos en el mercado pero creo que se le puede hacer un hueco en este blog. Su estilo lo podemos clasificar dentro del neoclásico e impresionismo. Es un disco más abierto y arriesgado con gran riqueza en texturas que su siguiente trabajo autoproducido A Través de la Consciencia. Para seguidores de Satie, Tim Story y Rudiger Gleisberg.

Ha sido producido en el sello privado de Neuronium lo cual considero que es símbolo de calidad.

Escucha el tema que abre el disco

CBR 160 + carátulas
http://www.mediafire.com/?tpbkbseuaqgtp1k

Ugarte Anaiak & Tanya Tagaq - Iluani Erren (2003)

2011-04-30T14:07:00.000-07:00

El duo de txalaparteros formado por los hermanos Ugarte se acompaña en esta ocasión de Tanya Tagaq, cantante canadiense de origen esquimal y pareja de Felipe, uno de los hermanos. Tanya Tagaq ha colaborado con Kronos Quartet y con Björk e incluso tiene algún disco en solitario. Utiliza su garganta para producir esos sonidos guturales característicos de los cantos esquimales.

Disco peculiar que fusiona la experimentación con el folklore vasco y la tradición vocal inuit. Seguramente al escucharlo os asombraréis, lo odiaréis o directamente apagaréis el reproductor preguntándoos qué clase de disco os he posteado.

Tracks
01 Zer Berri 4:30
02 Kaleetan Kehar 7:20
03 Tanya Tagaq Halftime 3:57
04 Santa Engrazia 2:58
05 A Sense of Place 4:35
06 One Frail Seed 5:34
07 Erren 5:49
08 Savik 3:42
09 Half Way Up The Mountain 5:16
10 Aturen 3:10
11 Nagliivigit 3:28
12 Porky The Telephone Killer 5:13

Aquí tenéis a los hermanos Ugarte en plena faena

Y ahora Tanya en un ejemplo de la tradición oral inuit

CBR 192 + carátula frontal
http://www.mediafire.com/?zgr52dazqdb7ztw

Qaivd Mingyue Liang - Dream of Genghis Khan (1999)

2011-04-24T04:29:00.000-07:00

Qaivd (o su occidentalización como David) Liang Mingyue nació en China en 1941. Estudió etno-musicología y composición en la Universidad de California. También sacó el título de Doctor en Filosofía. Entre otros libros ha escrito la tesis The Art of Yin and Jou Techniques for the Seven-Stringed Zither (1973), siendo un maestro en el arte de la cítara de 7 cuerdas llamado qin o guqin, También toca la flauta, instrumento con el que se hizo famoso al colaborar con Paul Horn en su disco China.

Su discografía es escasa y difícil de conseguir incluso si contamos con las colaboraciones con otros músicos.

Tracks

01 Dream of Genghis Khan Suite 5:08

02 Chaarlindaal 4:41

03 Romance of the Grassland 15:28

04 Maahkdaal Anthem 3:52

05 Blue Blue Sky 4:01

06 Spirit of the Great Gobi Desert 8:24

07 Dance of the Eagles 4:19

08 Mirage 4:19

09 Xilingela 3:52

06 Spirit of the Great Gobi Desert

ape + carátula frontal
http://faustinger.mysites.com/get_file/mldgk.rar

O Yuki Conjugate - Equator (1995)

2011-04-22T06:15:00.000-07:00

Grupo de Nottingham (Reino Unido),formado en 1982 por Tim Horberry, Roger Horberry y Andrew Hulme, más tarde se uniría Clare Elliot. Posteriormente se sumarán más componentes: M.McGeorge, D. Mudford, P.A.Woodhead...

Su estilo es ambient o tribal aunque la crítica acostumbra a añadir la etiqueta de industrial, darkwave, etc. Utilizan instrumentos peculiares: tambor lengua, berimbau, campanas de viento, e-bow, guitarra fractal... aparte de enseres caseros como sartenes y chapas. En una primera escucha no resulta muy fácil de digerir pero gana enteros si insistimos.

Su discografía no es muy extensa ya que elaboran mucho las ediciones además de realizar tiradas limitadas. Curiosamente de 1996 a 2006 tuvieron una década sabática y ni se supo nada de ellos. Con todos estos ingredientes podemos imaginarnos que no es tarea fácil hacerse con un disco suyo. Equator está editado por Staalplaat, sello dedicado a las músicas étnicas y ambient.

Tracks

01 Insect-Talk 6:41
02 Sunchemical 6:00

03 Gathering Shadows 5:08

04 Skinned 3:03

05 Equation 4:39

06 Shintone 1:51

07 Mansoases 5:13

08 Umbra 2:38

09 False Prophet 6:47

10 200ft Vertical Wall 1:05

11 Departure 7:31

Este primer tema, para mí el mejor, abre el disco. Nos puede recordar a Jorge Reyes.

ape + covers
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Helene Horlyck - A Nordic Room (2009)

2011-04-17T01:05:00.000-07:00

Cantante y compositora danesa que tiene una potente voz. Es famosa por su colaboración con Jens Gad en el proyecto Achillea pero también ha trabajado con Paul Oakenfold, Jimmy Cliff, Valgeir Sigurdsson, etc. Además ha participado en muchas recopilaciones.

Este es su primer trabajo en solitario que está editado por el sello Prudence, en el cd original existen 4 bonus tracks en formato mp3 pero de momento no los he podido conseguir. Encontrarás baladas atmosféricas, acompañamientos corales y una voz dramática y celestial, acompañado todo ello con un poco de electrónica.

Puedes saber más en su página oficial http://www.helenehorlyck.com/

Track List
01 Voices 2:07
02 What is This 3:52
03 Beautiful Day 5:25
04 Still 4:01
05 Universe On Hold 2:18
06 Where Are You Now 4:02
07 He Said 3:55
08 Stonethrows Close To You 5:03
09 Round Mirrors 3:06
10 Service Star 5:07
11 I Begin 2:05

01 Voices

CBR 320, carátulas
http://www.mediafire.com/?c368qg3apnwqnfe

Wavestar - Moonwind (1987 rel.2003)

2011-04-10T08:16:00.000-07:00

Duo británico de Sheffield formado por John Dyson y David Ward-Hunt (fallecido en 1999). Se hicieron conocidos por presentarse en el primer concierto UK Electronica Festival en 1985 y por su estilo muy berlinés fusionando las melodías con los ritmos secuenciales.

Personalmente creo que éste el mejor disco de los cuatro que editaron antes de disolverse en 1989, tras lo cual siguió Dyson su carrera en solitario. Prueba de ello lo atestiguan el número de reediciones que ha sufrido este trabajo. La primera edición corre a cargo de Audion en 1987, la segunda en 1990 de mano de Surreal to Real (editora de Mind Journey y Zenith), la tercera en 1998 y la cuarta en 2003, ambos por Groove. Y la quinta y definitiva en 2010, edición remasterizada y con dos bonus tracks, editado por Soddet Hall en un doble compacto.

Track List
01 Voyager 12:09
02 Edge of Morning 9:15
03 Cabala 8:54
04 Troll Valley 7:30
05 Moonwind 8:17
06 Chase the Evening 16:56
07 For The Whales 13:37

ape + carátulas de todas las ediciones
http://faustinger.mysites.com/get_file/wm.rar

Claudio Merlini - The Colours of Music (2010)

2011-04-05T12:39:00.000-07:00

Compositor y teclista milanés nacido en 1981. Desde niño se ha influenciado por su padre que le gusta la ópera clásica y a los 10 años cuando le regalan su primer sintetizador aprende a tocarlo de forma autodidacta siguiendo muy de cerca los pasos de Mike Olfield, Vangelis y Tangerine Dream.

Edita su primer trabajo en 2008, Flights of Fantasy, teniendo una muy buena acogida por parte de la crítica. En el 2010 David Wright se fija en él y lo ficha en su sello ADMusic editando su segundo trabajo que presentamos.

Bonitas melodías, buenos arreglos y una mezcla de inocencia y madurez harán las delicias a los aficionados a las nuevas músicas.

Podéis escuchar un fragmento de cada tema en la página web del autor:

http://www.claudiomerlini.com/disco/

flac + carátula frontal

http://faustinger.mysites.com/get_file/cmcm.rar

Jim Bartz - Pictures of Earth & Space (1987)

2011-04-03T10:24:00.000-07:00

Guitarrista norteamericano que además es ingeniero, inventor de instrumentos musicales y un artista de los efectos visuales. Gracias al lanzamiento de este trabajo por Audion, sello muy apreciado por este blog, es cuando se hace famoso este virtuoso de la guitarra. El cd será posteriormente reeditado en 1995 por Terraqueous Music con unos bonus tracks.

Bartz utiliza aparte de la guitarra sofisticados sintetizadores creando un sonido asequible y sensitivo. Música electrónica espacial aliñada con suaves guiños de jazz. A descubrir.

La discografía de este músico es escasa y difícil de encontrar, razón por la cual este lanzamiento es una primicia para los amantes de nuevos sonidos, por desgracia, dentro de unas semanas aparecerá en muchos blogs tal como hacen las setas que aparecen de la noche a la mañana.

Track List
01 Observations 4:41
02 Channels (Intro) 0:21
03 Colour Stills 5:50
04 Ostentatia I & II 5:06
05 A Passage Thru 2:02
06 Edges 6:40
07 Over Oceans 3:38
08 Terraqueous 1:19
09 Skies 6:53

Escucha el tema que abre el disco para hacerte una idea del estilo de Bartz.

flac + covers de las dos ediciones
http://www.mediafire.com/?igirszpnz3zsrtb

Alpha Lyra - Music for the Stars II (2010)

2011-03-22T10:49:00.000-07:00

Alpha Lyra es el seudónimo musical de Christian Piednoir, fotógrafo profesional y amante de la astronomía. Alpha Lyra, llamado también Vega, es el nombre de la estrella más brillante del cielo que representa a la única constelación que tiene forma de instrumento musical, la lira.

El estilo sigue las líneas de la escuela americana representado por Kevin Brahemy, Michael Stearns y Steve Roach.

Este trabajo que presentamos es la segunda parte del proyecto comenzado en 2005. Los siete temas se inpiran de nuevo en el Cosmos y en algunas estrellas que han llamado la atención del autor:

Mizar y Alcor son estrellas dobles de la Osa Mayor. Sirius es la estrella más brillante en el cielo y tarda 8 años en llegar su luz hasta nosotros. La estrella de Barnard, situada a 6 años luz, es la que tiene el mayor movimiento propio y es la más cercana a la Tierra después que el Sol y la triple estrella Alpha Centauri. La Superba es una estrella apenas visible a simple vista en la constelación de Canum Venaticorum. Su brillo varía a lo largo de 160 días. Ésta es una de las estrellas rojas en el cielo nocturno. Cygnus x-1 se encuentra en la constelación del cisne, a 8000 años luz de nuestro sistema solar. Su característica es estar en órbita alrededor de una emisión de rayos x de un agujero negro.

Track List

1 - Cosmic Waves 10:15

2 - Milky Way 7:56

3 - From Myzar to Alcor 12:14

4 - Departure to Sirius 8:14

5 - The Barnard's star 9:58

6 - La Superba 12:54

7 - Cygnus X 8:50

Escucha el tema que abre el disco

flac + covers
http://faustinger.mysites.com/get_file/alms-2.rar

VV.AA. - Asia Music (Celestial Harmonies) (1996)

2011-03-18T10:14:00.000-07:00

Selección musical para los aficionados a la música tradicional de Oriente. Celestial Harmonies a encargado la selección de los temas a John Schaefer, crítico y productor musical que participa en la radio WNYC de Nueva York (una especie de Ramón Trecet en Diálogos 3).

Seguiremos la Ruta de la Seda musical en Asia central, desde la India hacia China y finalmente Japón. 31 temas repartidos en dos cds que escenifican los instrumentos más típicos y otros no tanto de esta cultura milenaria visitando de paso los paisajes y el folklore de Camboya, Vietnam, Tailandia, Nepal... Algunos de los músicos participantes nos sonarán como pueden ser Paul Horn, David Parsons y David Mingyue Liang pero la mayoría nos sonará a chino (nunca mejor dicho).

Dedicado especialmente a mi colega bloguero fulcanelli, amante incondicional de esta música oriental.

02 Hozan Yamamoto - Kamimu CD1

06 David Parsons - Varuna Chant CD1

09 Yin Weihe - Clouds CD2

Vbr -v0 + artwork
http://faustinger.mysites.com/get_file/amch.rar

Garry Hughes - Sacred Cities (1986)

2011-03-16T11:18:00.000-07:00

Esta vez toca presentar como primicia ya que es muy difícil de conseguir el primer trabajo de este sintetista británico que fichó por Audion, sello discográfico fundado por Larry Fast (Synergy). Yo lo tengo original en lp. Su segundo trabajo Ancient Evenings lo podéis encontrar en este mismo blog. Entre sus surcos encontraréis temas rítmicos y pegadizos que os harán disfrutar. Es una lástima que al igual que otros muchos músicos que prometían no se haya sabido más de él desde entonces.

Track List
01 Algiers 4:42
02 Rushcutters 4:07
03 Devil Dance 4:57
04 Sacred Cities 4:38
05 Dandenong 4:03
06 Glasshouse Mountains 5:32
07 Christmas in Bangkok 3:06
08 Inkstick 7:02

08 Inkstick

01 Algiers

flac + covers
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Karin Hoghielm - Apocryphal (2006)

2011-03-11T11:34:00.000-08:00

Nacida en la preciosa isla de Gotland frente a la costa de Suecia, cuna de una antigua civilización perdida donde se habla el "gotlandish". Estudió musicología, piano clásico, composición y violonchelo además de aprender danza, canto coral, teatro, pintura y escultura.

Ha toclado los teclados en una banda de rock y ha creado el grupo femenino de percusión Drumvoices. También es una investigadora de instrumentos antiguos.

Su estilo, difícil de definir, es una mezcla de música antigua nórdica mezclada con estructuras más modernas y experimentales, todo ello aderezado con su gran voz, comparable por momentos con la de Lisa Gerrard. Como referencias podemos citar a Dead Can Dance, Arvo Part, Nusrat Ali Khan, Meredith Monk...

En este, su disco debut que presentamos canta a veces en su dialecto nativo y otras en latín, podemos apreciar reminiscencias de la música difónica del canto Tuva mongol (con la garganta) además de toques árabes e hindúes. Han colaborado en este trabajo dos voces femeninas, 8 músicos, un cuarteto vocal masculino y un coro mixto.

Track List

01 Stanley Park
02 Sensomoto
03 Entrada
04 Kyrie
05 Roma Ruined Abbey
06 Sordo
07 Miller In Memoriam
08 Ave Maria
09 Lamento
10 Aguéli
11 Domini
12 Vocalis
13 Teidlausr

02 Sensomoto

03 Entrada

11 Domini

Flac + covers
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Kitaro - Ten Years (1988)

2011-03-06T10:35:00.001-08:00

Este compositor y multiinstrumentista japonés nacido en 1953 cuyo verdadero nombre es Takahashi Masaroni heredó su nombre artístico de una serie de manga de la televisión japonesa. Nunca tuvo una educación musical y aprendió a tocar la guitarra y posteriormente los teclados por su cuenta.

A principios de los 70 se dedicó de lleno a los teclados uniéndose al grupo progresivo Far East Family Band y recorriendo con ellos el mundo en sus conciertos. En Europa conoció a Klaus Schulze del que aprendió mucho. Está muy influenciado y eso se nota en su música, por las culturas orientales y su relación tan estrecha con la naturaleza.

Será la banda sonora de la serie Silk Road la que le hace famoso a nivel internacional firmando poco después un contrato con Geffen Records en 1986. Su discografía en solitario es muy extensa.

Este doble recopilatorio que agrupa temas entre los años 1976-1986 es una buena manera de iniciarse en su música aunque si se escucha con demasiada frecuencia puede llegar a empalagar un poco tanto sinfonismo. Está ripeado y escaneado de un original de mi colección editado por Geffen Records en 1988. También he añadido las carátulas de la edición de Domo Records.

Trak List

CD 1

01 Dawn/Rising Sun 6:35

02 Caravansary 5:58

03 Shimmering Horizon 4:47

04 Cosmic Love 6:04

05 Theme for Silk Road 6:13

06 Lord of Wind 4:25

07 Oasis 6:00

08 The Clouds 7:10

CD 2

01 Earth Born 6:18

02 Aqua 6:20

03 Mirage 4:20

04 Moon-Star 7:05

05 Flight 6:50

06 God of Thunder 5:50

07 Bell Tower 3:04

08 Song for Peace 7:05

flac + covers
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Roedelius - Jardin au Fou (1979 reeditado 1988)

2011-03-02T12:15:00.000-08:00

Músico y compositor berlinés, Hans-Joachim Roedelius, nacido en 1934, y con más de 35LP's/CD's editados en varios países.
Con su trabajo como solista y como parte del dúo de vanguardia CLUSTER, Roedelius ha influenciado profundamente el desarrollo de la música-arte europea contemporánea a lo largo de las tres últimas décadas. Su importancia y prestigio han sido reconocidos por la fundación Alban Berg en Viena, que le regaló un estudio de grabación para permitirle experimentar y crear libremente.

Roedelius fue miembro fundador del ZODIAK FREE ART CENTER en Berlin en 1968. En este club nacieron grupos como Tangerine Dream, Ashra Temple, Agitation Free y su propio grupo KLUSTER. Con KLUSTER, originalmente formado por Konrad Schnitzler, Moebius y Roedelius, desarrolló un trabajo que fué comparado por la critica con el de Stockhausen, AMH, Terry Riley, Steve Reich y La Monte Young.
Desde entonces ha intercambiado influencias con músicos como Brian Eno, Holger Czukay (CAN), Peter Baumann, y Michael Rother, quien provenía de Kraftwerk y Neu.

Su manera de ser es como su música, tranquila, modesta, fascinante. Una especie de claridad zen ilumina todo lo que a él se refiere, y su obra adquiere la calidad de un ritual.
Su lenguaje musical es una especie de "poesía sonora/pintura sonora", en sus propias palabras. Siempre que siente que su estado de ánimo es el adecuado, se sienta a su hermoso y viejo Bösendorfer e intenta capturar la atmósfera del momento en una cinta.

Este que presentamos es el segundo disco de Roedelius tras abandonar Cluster y Harmonia. Está a medio camino entre el electro pop analógico y el krautrock más moderno.

CBR 192 carátula frontal
http://www.mediafire.com/?ds7ccd129ds57do

Javi Cánovas - Aureal (2011)

2011-02-25T14:26:00.000-08:00

Último trabajo recién salido del horno de este sintetista tinerfeño que sigue muy de cerca los pasos de Klaus Schulze y de Tangerine Dream. He escuchado los 13 temas que consta el disco y os puedo decir que es una obra fantástica de música electrónica que va siguiendo una línea estática muy al estilo de muchas obras de Schulze que tan acostumbrados nos tiene con los sonidos que recrean los espacios abiertos. El tema que da título al disco, Aureal ,es una suite que consta de cinco partes.

Track List

01 Open Flux 5:11

02 Perception 5:55

03 Aeternus 4:47

04 Empty Memory 6:01

05 Downfall 5:35

06 Echoes from the dryland 4:35

07 Fractal Dimension 5:41

08 Age of irreslity 5:15

09 Aureal 5:41

10 Aureal II 5:17

11 Aureal III 7:11

12 Aureal IV 5:11

13 Aureal V 4:09

02 Perception

06 Echoes from the dryland

Podrás escuchar fragmentos de todos los temas dentro de unos días en cuanto lo suba Cánovas pero de mientras podrás disfrutar de sus anteriores discos en el enlace de Musiczeit que tiene el autor.
http://www.musiczeit.com/directory.php?artist=39&title=Javi+Canovas

Jorane - 16 mm (2000)

2011-02-25T09:31:00.001-08:00

Bajo este nombre se esconde Johanne Pelletier, jóven franco canadiense nacida en Quebec en 1975. A los 19 años cuando estaba estudiando en el conservatorio se enamoró del violonchello y aprovechando que tenía una potente voz se lanzó de lleno a la música. Pero no se conforma con ser una más, realiza una personal mezcla de música clásica, rock alternativo, folk y ambient.

Se la podría comparar con artistas de la talla de Bjork, Kate Bush, Tori Amos, Loreena Mckennit... Ha trabajado entre otros artistas con Sarah McLachlan y a pesar de llevar editados 9 discos hasta la fecha no es muy conocida en nuestro pais.

La mejor definición de Jorane es la que la se describe como un cruce entre Yo Yo Ma y Lisa Gerrard. La artista auna dos talentos opuestos, el chelo y la voz, y desde comienzos de la década se ha metido en el bolsillo a los oyentes de medio mundo con dos discos espléndidos, Vent Fou en 1999, su debut, y este segundo disco que presentamos, 16 mm, inspirado en las sensaciones que le produjo una película amateur.

En este trabajo experimenta con estados de ánimo, ritmos y arreglos, combinados con su portentosa voz recordando a veces a Lisa Gerrard.

Track List

01 Ghost 2:41

02 By foot from... 5:01

03 Pour Gabrielle 4:04

04 Hello 5:31

05 Film I 2:16

06 Film II 1:39

07 Intro 0:48

08 Battayum 2 5:15

09 Film III 5:40

10 Work 3 8:34

11 CB/Vox 3:24

12 Mipmo 1:02

13 Chouette 3:48

14 Battayum 2:09

15 Nouvelle 4:51

16 My Little Luck 13:03

http://www.youtube.com/watch?v=HK2ic_kZBGw

http://www.youtube.com/watch?v=RLJmRjzxxQw

Podéis escuchar un fragmento de cada tema en este enlace

http://www.bluetracks.ca/album23101416.html?id=23101416&screen_width=1024

flac + covers (excepto tema 3 que está en cbr 256)

http://faustinger.mysites.com/get_file/j-16.rar

Christian Richet - Faces of Fire (1995)

2011-02-22T09:07:00.000-08:00

Sintesista francés casi desconocido en nuestro país. De formación académica en percusión y piano, sus trabajos están impregnados de su fuerte personalidad y de un gran conocimiento de la música rock. Su estilo nos puede recordar extrañamente a Klaus Schulze aunque claramente se adentra en los cánones de las escuela de Berlín.

Este trabajo que presentamos está autoproducido y es el segundo de su carrera. Y como podréis apreciar cuando escuchéis el disco es una pena que este músico quede en el olvido.

Discografía

1989 The First

1995 Faces of Fire

1998 Percutone

2002 Yada

2004 Waves

Track List

01 The Breath of The Face 5:35

02 Face of Fire 1 8:29

03 Voices of Stone 17:25

04 Face of Fire 2 7:13

05 Ballad of The Statue 6:58

Para hacerte una idea de su música escucha la primera parte de la suite que da título al disco

Flac + covers
http://faustinger.mysites.com/get_file/crff.rar

Uke - Uke (2007)

2011-02-05T02:45:00.000-08:00

Bajo este curioso nombre se esconden Laura Soriano y Roberto Martín, ex componente de Niza. El dúo se formó en 2005 y en el 2006 editan su EP Boreal bajo el sello madrileño Jabalina.

Este que presentamos es su primer disco de larga duración donde apreciaremos claramente influencias de Klimperei, Pascal Comelade o Yann Tiersen. Sonidos minimalistas que a pesar de su aparente sencillez han sido fruto de mucho trabajo, creando en el oyente unas tiernas melodías y agradables ambientes salpicados de toques electrónicos, instrumentos de juguete y percusiones con los objetos más inverosímiles como latas, pelotas de ping pong, globos y hojas de papel rompiéndose.

Track List

01 Puntillismo 4:23

02 No somos bolcheviques 1:53

03 Sístole 4:13

04 Pajarillo 2:51

05 Piedra, Papel, Tijera 3:46

06 La ley del más débil 3:28

07 Rantamplán 2:40

08 Mesa de tenis 3:21

09 Uke y la masonería 3:38

10 La rosa de los vientos 6:14

Escucha el tema que abre el disco

y ahora para que veas cómo lo hacen en directo

04 Pajarillo

CBR 192 carátula frontal
http://www.mediafire.com/?cx21v7creiyw8gx

Efterklang - Parades (2007)

2011-01-23T11:27:00.000-08:00

Grupo danés creado en el 2000 que deambula por los ambientes experimentales pero con toques de rock y de pop. Pero la verdad es que al cambiarse a la editora 4AD en su último trabajo Magic Chairs parece que se han pasado más al pop y menos a la experimentación para así saludar más de cerca al poderoso caballero Don Dinero.

Principalmente el grupo está formado por cuatro componentes: Mads Brauer, Casper Clausen y Thomas y Rasmus Stolberg Husmer. Pero en los conciertos y en las grabaciones cuentan también con las colaboraciones entre otros de Niklas Antonson (trombón...), Peter Broderick (violín, piano), Frederik Teige (guitarra...) y Heather Woods Broderick (piano, flauta y voz principal).

Este que comentamos es el segundo disco de larga duración, el primero fué Tripper (2004) en una onda electrónica ,mientras que aquí predominan las cuerdas colaborando para ello unos 30 músicos invitados tocando cuerdas, flautas, latón y otra serie de instrumentos.

Track List

01 Polygyne 6:58

02 Mirador 5:08

03 Him Poe Poe 2:21

04 Horseback Tenors 5:48

05 Mimeo 1:22

06 Frida found a Friend 5:18

07 Maison de Reflexion 5:33

08 Blowing Lungs Like Bubbles 2:46

09 Caravan 4:59

10 Illuminant 4:33

11 Cutting Ice to Snow 4:13

flac, carátula frontal
http://faustinger.mysites.com/get_file/ep.rar

Clogs - The Creatures in the Garden of Lady Walton (2010)

2011-01-20T11:48:00.000-08:00

Cuarteto liderado por el guitarrista estadounidense Bryce Dessner y el violista australiano Padma Newsome, los cuales a su vez son más conocidos por su banda alterna The National. Completan el cuarteto Rachael Elliot al saxo y Thomas Kozumplik en la percusión. Se los puede encuadrar, aunque no es tarea fácil, dentro del neo-clásico o música de cámara con toques experimentales y minimalistas a lo Philip Glass utilizando para ello el uso de cuerdas, guitarra acústica y piano.

En este disco que presentamos, el quinto de su carrera y el primero íntegramente no instrumental con la presencia de la voz en todos los temas, algo no habitual en este grupo. Dentro de los invitados que prestan su voz están Shara Worden del grupo My Brightest Diamond, Sufjan Stevens, Matt Berninger (vocalista de The National) y The Osso String Quartet.

Si no conocéis su música este es un buen disco para comenzar, seguro que no os va a defraudar, yo por lo menos me quedé fascinado por esta perla. Las carátulas, muy detallistas, están diseñadas por Hvass & Hannibal. Mas información en http://www.clogsmusic.com/

Track List

01. Cocodrillo (feat. Shara Worden)

02. I Used to Do

03. On the Edge (feat. Shara Worden)

04. Red Seas

05. The Owl of Love (feat. Shara Worden)

06. Adages of Cleansing (feat. Shara Worden)

07. Last Song (feat. Matt Berninger)

08. To Hugo

09. Raise the Flag (feat. Shara Worden)

10. We Were Here (feat. Sufjan Stevens and Shara Worden)

flac + covers

http://www.mediafire.com/?b37so94xktj9xhv

Antonio Zepeda - Retorno a Aztlán (1989)

2011-01-15T04:41:00.000-08:00

Músico mexicano que en su juventud compaginó sus estudios de arquitectura e interpretación con actuaciones profesionales de baile popular, dibujo y pantomima. Ya de niño formaba parte de un coro infantil.

Particularmente ha destacado por la investigación y recuperación del sonido de los instrumentos precolombinos. A diferencia de Jorge Reyes con quien colaboró en uno de sus discos, Zepeda utiliza únicamente instrumentos autóctonos sin nada de electrónica. Aparte de su gran discografía tiene en su haber muchos documentales y conciertos.

Discografía

1978 – Astracarnaval

1982 – Templo Mayor

1984 – El rostro de la muerte entre los Nahuas

1984 – Eco – Música

1986 – La región del misterio

1986 – A la izquierda del colibrí (con Jorge Reyes)

1987 – Corazón del Sol

1989 – Retorno a Aztlán

1989 – Espejo de la noche

1993 – Amerindia

1993 – Paisajes

1993 – Música virreinal mexicana

1997 – Brujos de Aguatierra

2000 – La música de los espíritus

2001 – Los sonidos del pasado

2002 – Nature

La carátula inferior pertenece a la banda sonora del largometraje de ficción de mismo título, dirigido por Juan Mora Catlett, realizado con pocos medios y bajo presupuesto. La historia se ubica en la época del Imperio de Moctezuma el Viejo, cuando sus consejeros emprenden un viaje en busca del mítico Aztlan. El objetivo del recorrido es acabar con una sequía terrible de cuatro años. Cabe mencionar que en este filme el mismo Antonio Zepeda interpreta a un sacerdote y además todos los dialogos del filme están en Nahuatl (con subtítulos en español).

En 2006 el realizador acusó a Mel Gibson de que los hombres pintados en su cinta 'Apocalypto' (además de otros aspectos de la misma), eran un plagio total de Retorno a Aztlán.

Dejando aparte esta película para cinéfilos nos centraremos en la música escuchando los dos primeros temas que abren el disco.

01 Gotas de rocío

02 La danza de los Nahuales

flac + carátulas (261 mb)
http://faustinger.mysites.com/get_file/azra.rar

Nik Tyndall - Silvermoon (1991)

2011-01-05T13:08:00.000-08:00

En un principio Tyndall estuvo formado por Rudolf Langer y Jungen Krehan. Grabaron 4 lp's, todos ellos para Sky y posteriormente se separaron, siguiendo su carrera en solitario. Jurgen Krehan tomó el sobrenombre de Nik Tyndall. Nik inició un tiempo de autoconocimiento. Se compró una computadora PPG y comenzó a experimentar con ella, explorando la capacidad de componer del instrumento, archivando como si fuera una librería musical de sonidos sampler, grabados digitalmente y almacenados en la memoria del ordenador.

En sus primeros trabajos adquiere un estilo cósmico y planeador aunque por desgracia según avanza su amplia discografía se acerca cada vez más a la new age y la música de relax perdiendo totalmente el rumbo atmosférico inicial que tanto encandilaba a sus fans.

Track List
01 Silvermoon 4:35
02 Seagulls 3:50
03 Ravencreek 4:19
04 Morninglight 12:46
05 Red Sea 10:58
06 Tropical Sunset 14:12

Escucha los dos primeros temas que no tienen desperdicio, los otros temas me parecen un poco monótonos y demasiado largos.

CBR 192 carátulas
http://www.mediafire.com/?2lr048cb0u3wvm8

Sheila Chandra - Roots and Wings (1989)

2010-12-31T06:56:00.000-08:00

La primera carátula pertenece a la edición original publicada por Indipop en 1989 y la tercera es la correspondiente a la segunda edicion de 1995. La del centro pertenece a una reedición de Narada World en 1990.

Artista británica de orígen hindú por parte de los padres. Estudió canto y danza en la escuela italiana de Conti y se estrenó en los años 80 como vocalista de los británicos Monsoon, banda que fusionaba el pop occidental y la música clásica de la India. Desde los 90 colabora en los festivales Womad y en varios álbumes para Real World de Peter Gabriel.

En su forma de cantar sigue por un lado el clasicismo hindú sustituyendo la percusion por el canto dhrupad y por otro lado se suman influencias del medievo e incluso reminiscencias escocesas.

El canto dhrupad se basa en repetir en una especie de mantra rítmico una serie de onomatopeyas y sílabas con el fin de lograr un efecto percusivo ante el micrófono.Un claro ejemplo lo tienes en el cuarto tema The Struggle.

Track List
01 One 4:34
02 Shanti, Shanti, Shanti 4:36
03 Roots and Wings 4:31
04 The Struggle (Slagverks Mix) 4:52
05 Lament of Mccrimmon - Song of the Banshee 6:39
06 Mecca 4:42
07 Roots and Wings (Original Madras Mix) 6:27
08 Konnokol al Dente 0:26
09 Escher's triangle 2:54
10 The Struggle - The Dream 7:17
11 Shanti, Shanti, Shanti 2:05

CBR 320 + carátulas de 3 ediciones
http://www.mediafire.com/?5dk519uen3jh71k

Tim Story - Glass Green (1987)

2010-12-24T15:57:00.001-08:00

Música intemporal y llena de sensibilidad de este americano, virtuoso de los teclados. Es el sexto trabajo de su carrera. Aquí no encontrarás estridencias ni una nota más alta que otra, todo es paz y armonía. Como no podía ser de otra forma este trabajo está publicado por Windham Hill.

Track List
01 - A Conversation in the Rain 4:29
02 - To His Grand Sea 5:20
03 - A Fragile Madness 4:19
04 - A Fragile Madness 4:19
05 - Woman at the Well 3:33
06 - Reading Those letters 5:18
07 - The Lure of Silence 5:04
08 - oil on Wood 4:30
09 - Glass Green 5:34
10 - One Shameless Vision 3:50

01 - A Conversation in the Rain

Ripeado de mi colección en flac y carátulas a 300 ppp.
http://www.mediafire.com/?89ohv1nwwz1i755

L'Ensemble Rayé - En Frac! (1996)

2010-12-16T11:06:00.000-08:00

Grupo suizo creado en 1987 por Cédric Vuille y Jean20 Huguenin, éstos se hacen acompañar por innumerables músicos en sus conciertos y discos. Ambos han trabajado en grupos como Debile Menthol, y Jean20 es un miembro regular de Nimal. Su estilo vanguardista podría ser una mezcla entre las películas de Fellini, el folk y la música de circo.

Las letras de sus temas son corrosivas y ácidas siendo la instrumentación de lo más sencillo a base de guitarras y teclados. También hay que destacar la riqueza de sus melodías y los cambios de ritmo tan sorprendentes. Actualmente tienen en su haber unos 8 discos, uno de los cuales es la banda sonora para el teatro de la Poudrière. Hasta las portadas son un encanto (a excepción de éste, que personalmente no me gusta nada).

Más información en su página web http://www.ensembleraye.ch/

La instrumentación y los componentes de este trabajo son los siguientes:
- Pierre Kaufmann - Saxo, clarinete bajo, clarinete
- Cédric Vuille - Guitarra, bajo, clarinete, ukulele
- Jean-Vincent Huguenin - Guitarra, guitarra preparada
- Shirley Anna Hofmann - Euphonium, tuba, trombón, acordeón, voces
- Jean-Maurice Rossel - Acordeón, guitarra, bajo, violín

Track List
1. Ska Tagliatelle (2:27)
2. Eine Schöne Reise (6:00)
3. La Bleue (4:26)
4. Technocar (4:12)
5. Valse des chats (5:07)
6. Cloche-pied (3:37)
7. Rag'n Râle (4:20)
8. Bratko-Toffel (2:50)
9. Opus 231 (5:00)
10. Debout caviste! (1:43)
11. P'tit Pierre (4:36)
12. Qui s'y frotte (5:55)

01 Ska Tagliatelle

CBR 320 carátulas
http://faustinger.mysites.com/get_file/eref.rar

Grizz Volga - Laberinto de la noche (1989)

2010-12-07T08:53:00.000-08:00

Bajo este seudónimo se esconde el casi desconocido músico electrónico madrileño Juan Montoya, amigo de Miguel A. Ruiz. A decir verdad hace poco que acabo de conocer la obra de este artista y me ha sorprendido enormemente su calidad, pudiendo equipararse a grupos españoles ya consolidados como Neuronium. Este trabajo se edito primeramente en casete y posteriormente en cdr, ambos autoproducidos con una gran calidad.

Presentamos su tercer trabajo cuyas influencias son berlinesas, en concreto de Tangerine Dream. En otros álbumes podremos atisbar reminiscencias vangelianas, experimentales y hasta de new age.

Discografía

1989 Microcosmos

1988 Oberon

1989 Laberinto de la noche

1994 Mind the Gap

1994 Singles and Jingles

A este músico, nunca le ha interesado mucho la promoción de su obra y a colaborado a lo largo de los años 90 con grupos de música oscura y creando bandas sonoras para publicidad y series de TV.

Track List

01 - La Tierra Helada de Cassandra 6:04

02 - Iris 4:13

03 - Beta Regio 4:09

04 - Your Eyes Look Purple 5:41

05 - Laberinto de la Noche 9:27

06 - We Hit The Gold Drums 6:28

07 - Siluetas de Plata 7:20
08 - Logica Machine 1:11

09 - Turquoise 5:22

10 - Ladies Entwined 7:06

11 - Titania 2:02

Escucha el tema berlinés que abre el disco

05 Laberinto de la Noche

CBR 320 carátula casete + frontal cdr
http://www.mediafire.com/?a8bncpdvzfd34tm

Tangerine Dream - Hyperborea (1983)

2010-12-06T05:05:00.000-08:00

Qué más sepuede comentar de este legendario grupo alemán creado en 1967 por Edgar Froese (es el único componente que sigue activo actualmente junto a su hijo Jerome). Ha llovido mucho desde entonces y por sus filas ha pasado gente tan importante como Klaus Schulze, Peter Baumann, Christopher Franke, Johannes Schmoelling y Paul Haslinger. Entre todos han logrado crear escuela, la llamada "Escuela de Berlín", imitada hasta la saciedad con todas las variantes habidas y por haber.

Este disco que presentamos es el último álbum de la llamada saga de "Los años Virgin" que corresponde al periodo 1974-1984. En su afan de innovar utilizan en varios temas el sitar. El título hace referencia a la tierra mitológica situada más allá del viento frío del norte, un paraíso terrenal de sol eterno.

Froese en los teclados, bajo y guitarra es acompañado por Johannes Schmoelling a los teclados y Christopher Franke como ingeniero de sonido. En este estupendo trabajo podremos apreciar los bucles secuenciales que han dado prestigio a esta banda. La escucha de este disco es un deber, uno de los clásicos de los años dorados del "Sueño de la mandarina".

Track List

01 - No Man's Land 9:03
02 - Hyperborea 8:31
03 - Cinnamon Road 3:54

04 - Sphinx Lightning 19:56

En los dos últimos vídeos podeis ver a los teclados al "carroza" Froese junto a su hijo Jerome acompañados de sus actuales componentes, nada que ver con aquellos años dorados.

Ripeado de un original de mi colección
flac + covers
http://faustinger.mysites.com/get_file/tdh.rar

Carlos d'Alessio - Delicatessen (1991)

2010-11-28T08:02:00.000-08:00

Compositor argentino, que ha trabajado mayormente en el teatro y cine francés componiendo bandas sonoras. Curiosamente era muy reclamado por la directora y escritora Marguerite Duras. Tanto la banda sonora que presentamos y el largometraje cuyos directores son Marc Caro y Pierre Jeunet (el mismo que dirigió Amelie) me dejó impactado en su momento por su originalidad, ambientación y por supuesto por su música. Por desgracia d'Alessio no pudo saborear mucho el éxito de su banda sonora más exitosa ya que falleció poco después, en 1992.

Su filmografía principal es la siguiente.

1974 La femme du Gange (Duras,Marguerite)
1975 India Song (Duras,Marguerite)
1976 Son Nom de Venise dans Calcutta Desert (Duras,Marguerite)
1976 Des journees entieres dans les arbres (Duras,Marguerite)
1976 Maîtresse (Barbet Schroeder)
1977 Baxter, Vera Baxter (Duras,Marguerite)
1979 Le Navire Night (Duras,Marguerite)
1980 Les jeux de la Comtesse Dolingen de Gratz (Binet,Catherine)
1981 Hecate (Schmid,Daniel)
1982 Parti sans laisser d'adresse (Veuve,Jacqueline)
1984 Les Enfants (Duras,Marguerite)
1991 Delicatessen (Marc Caro, Jean Pierre Jeunet)

Track List

01 - Delicatessen 2:38

02 - Tika Tika Walk 2:43

03 - Les Bulles 2:55

04 - Baisser sous l'eau 3:30

05 - La Valise 2:40

06 - Duo 2:30

07 - Circus Delire 2:17

08 - Valse Accordeon 2:57

09 - Una lágrima tuya (H.Manzi - M.Mores) 2:55

10 - Bongo Bolero (P.Salvero) 3:12

11 - Dreams od old Hawai (Mc Intire - S.Larry - W.Joseph) 2:45

12 - Patty Cake Bakerman 2:40

13 - The Streets of Paris (J.Leach) 2:32

14 - Medaille d'honneur (J.Cesare) 3:06

15 - Entry of the gladiators (Fucik) 2:41

16 - Delicatessen Générique Fin 5:08

En los temas no originales del autor están indicados sus autores entre paréntesis.

CBR 320 + carátulas (los temas 7,8 y 10 están a 256 por problemas técnicos)

http://www.mediafire.com/?91u5lx7lqwz4bd5

Rare Folk - Natural Fractals (2006)

2010-11-27T03:31:00.000-08:00

Grupo afincado en Sevilla que se consolida en 1992. Su peculiar estilo entra dentro de lo que se llama freestyle folk, es decir que mezclan el folk con el progresivo, la música celta, la world music y algunos toques de jazz. Una mezcla que verdaderamente resulta muy agradable de escuchar.

Durante mucho tiempo la banda estuvo formada por un quinteto pero actualmente son seis sus componentes: Rubén (flauta), Mangu (mandolina, buzuki y darbuka), Oscar Valero "Muzas" (bajo eléctrico), Marcos Munné (guitarra eléctrica), Fernando Reina "El Negro"(batería) y Pedro Silva (teclados).

Presentamos su cuarto disco que al igual que el tercero han sido editados por su propio sello Fusion Art.

Este singular CD presenta nueve cortes en los que se puede escuchar una equilibrada mezcla de instrumentos acústicos y secuencias dance destacando estilos como el break beat, jungle, house junto con sus tradicionales pinceladas étnicas y melodías cercanas a la tradición irlandesa. Alejados de cualquier artificio, RARE FOLK vuelve, en este disco a su formación original en el que además han contado con la colaboración de la violinista Elo Sánchez (Sila Na Gig) y el saxofonista Nacho Gil (Caponata Argamacho Trío).
Al igual que en su anterior trabajo, la producción de “NATURAL FRACTALS” ha corrido a cargo de la propia banda y se ha llevado a cabo entre el otoño de 2005 y el invierno de 2006. La grabación, mezclas y masterización se ha registrado, bajo la dirección técnica de “Mangu” Diaz.
http://www.rarefolk.net/

Track List
01 Natural Fractals 4:37
02 Psycoceltic 6:18
03 Copérnico 6:31
04 Alegría 5:31
05 Glissentar 5:09
06 Hedera Helix 8:58
07 Freestyle Folk 6:53
08 Romanescu 2:31
09 Niñez 4:04

CBR 192, carátulas
http://www.mediafire.com/?7a51ecasmwxa58l

Bertrand Loreau - Sur le Chemin (1996)

2010-11-26T13:46:00.000-08:00

Actualmente Loreau considera este trabajo su mejor disco hasta la fecha.

Track List

01 - Point de Fuite (5'20)

02 - Jeu d'Enfant (4'50)

03 - Dans le Miroir (4'30)

04 - Sur le Chemin (5'26)

05 - La Chaise Vide (8'07)

06 - Demain Peut-être (2'25)

07 - Regards Réfléchis (6'56)

08 - Une Autre Vie (2'28)

09 - Des Illusions (3'02)

10 - Message Perdus (5'00)

11 - Dernière Séquence (5'38)

12 - Au-delà du Passé (9'37)

La meta de Bertrand era producir una música más próxima a sus influencias originales: Klaus Schulze y Tangerine Dream. Esto se hace patente en los temas Point de Fuite y Sur le Chemin. El tema 5 está dedicado a un jóven estudiante fallecido brutalmente del cual Bertrand era profesor.

El título Sur le Chemin quiere expresar que la creación, para Bertrand, está vinculada a los acontecimientos de la vida, en particular, a los reencuentros y a las emociones; a los caminos de la vida que se acercan, se cruzan y a veces se alejan. La foto de la carátula es de Olivier Briand, músico e ingeniero de sonido y fotógrafo amateur. La foto muestra un barrio de Nantes que los dos amigos frecuentaban a menudo durante la producción del disco.

Puedes escuchar unos fragmentos de algunos temas en el siguiente enlace del autor

http://www.bertrandloreau.com/fr/cdchemin.htm

CBR 256 carátula frontal

http://www.mediafire.com/?axfa738janl2768

Yann Tiersen - Rue des cascades (1996)

2010-11-22T10:25:00.000-08:00

Multiinstrumentista bretón de formación académica que estudió violín, piano y composición. También domina el acordeón, la guitarra , el piano de juguete y el clavicordio. En su adolescencia se empapó del rock y de la chanson e incluso forma parte de un grupo de rock.

Su estilo, difícil de clasificar, mezcla lo clásico, neoclásico, vanguardia, nueva chanson y minimalismo.

Su discografía suma unos 16 trabajos (todavía sigue calentito el Dust Lane) y este que presentamos es su segundo disco, que incluye su primer tema vocal que da título al álbum con la colaboración de la cantante Claire Pichet (que colaborará en más trabajos). Al año siguiente, en 1998 este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La vida soñada de los ángeles de Erick Zonca.

Su gusto por las bandas sonoras se hace evidente con Amélie, BSO por la cual se hace famoso a nivel mundial. Otra bandas sonoras son Good Bye, Lenin! y Tabarly.

01.- J’y suis jamais allé 1:31

02.- Rue des cascades 3:59

03.- Pas si simple 1:50

04.- Comptine d’été n°2 2:10

05.- Comptine d’été n°3 1:51

06.- Déjà loin 2:50

07.- La Chambre 1:44

08.- Mouvement introductif 2:18

09.- La Muette 3:33

10.- Naomi 4:02

11.- Soir de fête 2:52

12.- Le Vieux en veut encore 1:41

13.- Toujours là 1:07

14.- C’était ici 1:34

15.- Prière n°2 1:23

16.- Comptine d’été n°1 2:13

17.- La Fenêtre 2:44

18.- Prière n°3 0:58

19.- La Pièce vide 1:39

20.- La Vie quotidienne 7:34

flac + carátulas + partituras

http://faustinger.mysites.com/get_file/ytrs.rar

Antoine Dufour & Tommy Gauthier - Still Strings (2009)

2010-11-17T10:23:00.000-08:00

Jóven guitarrista franco-canadiense que ha editado 5 cds, 2 dvds en vivo y que ha tenido más de 25 millones de visitas en Yotube, convirtiéndose en una estrella de la guitarra acústica fingerstyle. Ha recorrido Canada, Reino Unido y EE.UU. con otros artistas como Don Ross y Andy McKee. Se ha presentado en importantes festivales como el The Montreal International Jazz Festival y el Canadian Guitar Festival.

Sus influencias son Leo Kotte, Don Ross y Michael Hedges.

Discografía
2005 Naissance
2006 Development
2008 Existence
2009 Still Strings
2010 Convergences

En este trabajo que presentamos se acompaña del violinista y guitarrista Tommy Gauthier moviéndose entre el folk, la World Music y el jazz.

Track List
01 Swing in a Round 4:22
02 Tango Agricole 5:59
03 Catherine 5:15
04 Apres le beau temps... La pluie 5:01
05 Breakdown Ross 4:43
06 Mellow Deep Art 5:04
07 Solitude 4:32
08 6-8 d'La Bella 3:12
09 String Fusion 3:54

flac + carátula frontal
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Dead Can Dance - The Serpent's Egg (1998 rem.2008)

2010-11-14T07:00:00.000-08:00

Segundo disco que posteo de este impresionante dúo australiano, esta vez se trata del cuarto lanzamiento en su carrera aunque remasterizado en 2008 por MFSL, empresa que se dedica a remasterizar originales en formato SACD, con una calidad de sonido superior a la original (eso dicen ellos). Realmente es un cd que forma parte de una colección de 9 cds que salió al mercado en una edición box de lujo para audiófilos con una tirada de 1000 ejemplares.

Sonidos tribales con reminiscencias del medievo pero siempre manteniéndose totalmente actuales. En uno de los temas más famosos del grupo The Host of Seraphim podemos apreciar la portentosa voz de Lisa Gerrard (otro ejemplo podría ser su actuación en la BSO de Gladiator, aunque esta vez ya no forman dúo).

Track List

01 The Host of Seraphim 6:18
02 Orbis de Ignis 1:35

03 Severance 3:22

04 The Writing on my Father's Hand 3:50

05 In The Kingdom of The Blind, The One-Eyed are Kings 4:11

06 Chant of The Paladin 3:48

07 Song of Sophia 1:24

08 Echolalia 1:16

09 Mother Tongue 5:16

10 Ullyses 5:09

flac + covers (220 mb)
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